• Actualizado el 14/08/12
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    Este emblemático vídeo, "Take on
    me"
    , fue dirigido por Steve Barron,
    autor del vídeo para la canción "Billie
    Jean" de Michael Jackson y también de las
    películas Los Caraconos de 1993 y Las
    Tortugas Ninja de 1990.

    El vídeo incluía animación dibujada a
    lápiz entremezclada con imágenes reales
    y su creación duró cuatro meses.

    Esta técnica de animación, denominada
    rotoscopio, lograba superponer la imagen
    real a los dibujos animados, de forma que
    estos conseguían tener movimientos
    realistas.

    La narrativa del vídeo incluía una
    historia de amor con tintes de fantasía,
    al mezclar una posible realidad —en

    la que un chico y una chica se enamoran
    — con un universo propio de las
    páginas de un cómic.

    Este vídeo reavivó el interés en el
    mundo de la animación y sus posibles
    aplicaciones, y tuvo mucho que ver con el
    éxito internacional en el que se
    convirtió la canción.

    "Take on me" está protagonizado por los
    miembros de la banda y su última escena
    está basada en la película de ciencia
    ficción de 1980 Viaje alucinante al fondo
    de la mente.

    El vídeo fue animado por el matrimonio
    formado por Michael Patterson y Candace
    Reckinger, que han seguido creando la
    animación de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    numerosos vídeos musicales, entre los que
    destacan los de los artistas Paula Abdul,
    Sting o Suzanne Vega. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
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    "Walk This Way" fue una canción
    de la decada de los 70 que catapultó al
    éxito a la banda norteamericana
    Aerosmith.

    La canción fue compuesta por el cantante
    y uno de los guitarristas de la banda,
    Steven Tyler y Joe Perry, para su álbum
    Toys in the Attic y fue todo un hit
    mundial.

    La canción fue grabada de nuevo por el
    grupo de Hip-hop Run-DMC para su álbum
    Raising Hell.

    Para ello contaron con la colaboración de
    los propios Aerosmith y la canción se
    convirtió en un éxito aún mayor.
    Esta colaboración supuso uno de los
    primeros ejemplos de un proyecto conjunto

    entre un grupo de Rock y otro de Rap
    (estilos antagónicos en esa época) y
    también el inicio de estilos musicales
    como el Rock de fusión o el Rapcore.

    Además ayudó a relanzar la carrera de
    Aerosmith, que por ese entonces estaban al
    borde de la ruptura.

    El vídeo musical es una metáfora del fin
    de las diferencias entre estos dos estilos
    musicales (en el vídeo ambas bandas
    están ensayando en dos estudios separados
    por un muro que se va derrumbando).

    Run-DMC tomaron un sample de la canción
    original y se pusieron en contacto con
    Aerosmith para la grabación de este
    famoso vídeo. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
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    La famosa "All Is Full of Love"
    es una canción de Björk publicada
    como el quinto y último single de su
    disco Homogenic.

    La versión de esta canción que se
    utilizó en el vídeo que la acompaña es
    su versión original, mientras que en el
    disco se incluyó finalmente un remix del
    músico y productor Howie B.

    La versión original de la canción
    también se utilizó, por ejemplo, en la
    banda sonora de la película de 1999
    Stigmata.

    Björk quiso incluir en la música de
    "All is full of love" sonidos inspirados
    en las máquinas y además se acompaña
    del sonido orquestal de los instrumentos

    de Guy Sigsworth.

    El single llegó a los primeros puestos de
    las listas de baile de medio mundo y fue
    uno de los primeros en ser editados en
    formato DVD (que por ese entonces era una
    novedad) para promocionar el vídeo.

    El videoclip fue dirigido por Chris
    Cunningham, un video-artista inglés que
    también ha realizado otros vídeos para
    bandas como Placebo, Aphex Twin,
    Portishead, Madonna o Leftfield.

    De hecho, "All is full of love" formó
    parte de una instalación posterior que
    Cunningham exhibió en la Bienal de arte
    de Venecia de 2001, junto a "Monkey
    Drummer", otro vídeo musical del artista
    que cuenta ... Volver - Leer más - Ampliar información

    con la música de Aphex Twin. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
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    Esta canción de Fatboy Slim es muy
    conocida, y quizás parte de su
    popularidad sea debida al vídeo que la
    acompaña.

    El vídeo de "Weapon of choice" fue rodado
    durante dos días en el hotel Marriott de
    Los Angeles en el año 2000.

    Fue dirigido por Spike Jonze, el celebrado
    director de vídeos musicales para R.E.M.,
    Weezer o Soundgarden, y películas de la
    talla de Being John Malkovich o
    Adaptation.

    Está protagonizado por Christopher
    Walken, actor de películas como Sleepy
    Hollow o Pulp Fiction.
    Walken se formó como bailarín de teatro
    musical antes de comenzar su carrera en el

    cine, y en el vídeo hace alarde de
    grandes sus dotes para el baile al
    aparecer moviéndose por todo el hotel
    (incluyendo las paredes y el techo) al
    ritmo de la canción de Fatboy Slim.

    El hotel permanece vacío mientras Walken
    baila y vuela por él sin descanso.

    El vídeo de "Weapon of Choice" ganó 6
    premios MTV en 2001, incluyendo el premio
    a la mejor coreografía, a la mejor
    cinematografía, a la dirección de arte
    y, también, producción.

    Además consiguió llegar al número uno
    de la lista de "Los mejores vídeos de
    todos los tiempos" que realizó la cadena
    VH1 en abril del 2002. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
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    El cantante californiano Chris Isaak es
    hijo de Dorothy Vignolo, una trabajadora
    de la industria de las papas fritas, y de
    Joe Isaak, un conductor de grúas.

    Antes de dedicarse a la música
    profesionalmente, Chris trabajó como
    techador, como guía turístico e incluso
    como boxeador aficionado (de ahí la
    característica apariencia de su nariz).

    Sus letras e inconfundible voz le valieron
    el pasaporte al estrellato, y en 1989
    lanzo "Wicked Game", un sencillo de su
    tercer álbum, Heart Shaped World.

    El sugerente vídeo que acompañaba a la
    canción estaba rodado por el famoso
    fotógrafo de moda Herb Ritts (conocido
    por su trabajo en blanco y negro) y estaba

    protagonizado por el propio Chris Isaak y
    por la supermodelo Helena Christensen.

    El video de la canción se convirtió en
    Sexiest Video of All-Time, al conseguir la
    primera posición de la lista realizada
    por la cadena norteamericana MTV a finales
    del siglo pasado.

    Además, el vídeo de "Wicked Games"
    alcanzó la posición número 13 en la
    lista de la cadena musical VH1 sobre los
    "100 mejores vídeos de todos los tiempos"
    y la posición número 4 de la lista de
    los "50 mejores vídeos".

    Según la famosa revista Rolling Stone, el
    video también forma parte de su lista de
    los mejores vídeos de la historia. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
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    "Virtual Insanity" es la primera canción
    del tercer album de estudio de la banda
    británica Jamiroquai: Travelling without
    moving.

    Este vídeo rodado en 1996 es, seguro,
    recordado por todos y obtuvo numerosos
    premios, entre los que destacan cuatros
    premios concedidos por la cadena musical
    MTV, a mejor vídeo del año, mejor
    fotografía, etc.

    En "Virtual Insanity" el elemento
    principal es el cantante de la banda, Jay
    Kay, que se mueve y baila por una
    habitación en la que parece que el suelo
    se mueve mientras el resto de elementos
    permanecen la mayoría del tiempo en la
    misma posición.
    El director del vídeo, Jonathan Glazer,

    consiguió crear el efecto de que "Virtual
    Insanity" estaba rodado en una sola toma,
    aunque en realidad estaba editado para
    crear tal sensación.

    En 1997, la banda interpretó la canción
    en directo en una gala de premios MTV y
    consiguieron recrear el estilo del vídeo
    utilizando cintas de correr camufladas en
    el suelo del escenario.

    En el vídeo también aparece el resto de
    la banda, en un pasillo de color blanco
    nuclear, así como diferentes elementos
    alegóricos, como un cuervo que atraviesa
    la habitación volando o una cucaracha que
    camina por las paredes. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
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    Esta banda de Chicago no alcanzó la fama
    hasta que no se les ocurrió empezar a
    acompañar sus canciones con vídeos
    hechos por ellos mismos.

    Aprovechando el tirón de páginas web
    como You Tube, los chicos de Ok Go
    decidieron aliarse con la coreógrafa y
    directora Trish Sie para el que sería el
    tercer single del album de la banda
    (titulado Oh No).

    Entre la directora y los componentes del
    grupo inventaron una coreografía, donde
    ellos mismos bailaban de manera
    sincronizada utilizando las típicas
    cintas de correr de los gimnasios.

    Tuvieron que ensayar bastante para lograr
    grabar el vídeo entero en una sola toma,

    y les llevó diecisiete intentos
    conseguirlo.

    "Here it Goes Again" se convirtió en un
    éxito rápidamente y fue visto por
    millones de personas en You Tube,
    consiguiendo incluso ganar un premio
    Grammy y otro MTV al Mejor vídeo del
    año.

    La banda ya había hecho sus pinitos en el
    mundo de los "vídeos bailongos" con
    anterioridad, ya que su single anterior,
    "A Million Ways", ya nos mostraba a los
    chicos del grupo practicando pasos de
    baile en el jardín de una casa.

    Tras el estreno de "Here it Goes Again"
    numerosos fans subieron a You Tube su
    versión del ... Volver - Leer más - Ampliar información

    vídeo y la banda realizó la coreografía
    en directo para la gala de los premios MTV
    de 2006. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
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    El director de este vídeo , Jake Nava, ya
    había trabajado con Beyoncé con
    anterioridad para la grabación de los
    vídeos de sus singles "Crazy in
    Love", "Baby Boy" y "Naughty Girl".

    En esta ocasión, demostrando que
    realmente menos es más, consiguieron
    realizar un éxito que ha sido visto más
    de 130 millones de veces en YouTube sin
    utilizar ningún tipo de decorado.

    Beyoncé y sus dos coreógrafos, Frank
    Gatson y JaQuel Knight idearon una
    coreografía que combina elementos
    característicos del estilo del bailarín
    y director de teatro y cine Bob Fosse, y
    también del J-Setting, una variación del
    hip-hop practicada por las animadoras
    norteamericanas.

    El vídeo de "Single Ladies" tiene una
    duración de tres minutos y fue grabado en
    tan solo tres tomas.

    Los ángulos de las cámaras y la
    iluminación del vídeo van variando sobre
    la marcha, mientras Beyoncé y sus dos
    bailarinas se mueven de un lado a otro
    mostrando su dominio del baile y sus
    encantos.

    Este vídeo le proporcionó a Beyoncé el
    premio MTV al mejor vídeo del año
    durante dos años consecutivos y ha sido
    parodiado y recreado por miles de fans.

    Una de las parodias más conocidas (y en
    la que colabora la propia cantante) es la
    emitida en el programa de televisión
    estadounidense SNL, ... Volver - Leer más - Ampliar información

    que cuenta con la colaboración especial
    de Justin Timberlake. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El puesto número uno de nuestro top
    tenía que ser para "Thriller" de Michael
    Jackson, ya que redefinió el concepto de
    los vídeos musicales.

    Su duración (solo superada por otro
    vídeo de Michael Jackson), concepto,
    vestuario, maquillaje y coreografía lo
    acercan al mundo de los cortometrajes, y
    es todo un homenaje al cine clásico de
    terror.

    En el año 2009 "Thriller" fue incluido en
    el Registro Nacional del Cine de los
    Estados Unidos, siendo esta la primera (y
    última) vez en la que un vídeo musical
    ingresaba en esta lista en calidad de
    tesoro cultural y, por tanto, en los
    canales de la historia de los Estados
    Unidos.

    La revista Rolling Stone lo considera el
    vídeo más influyente de todos los
    tiempos, y su impacto mediático y
    cultural es innegable, con miles de
    referencias a la estética y coreografía
    del vídeo en películas, programas de
    televisión, videojuegos, etc.

    El vídeo fue dirigido por John Landis
    (director de películas de culto como Un
    hombre lobo americano en Londres o The
    Blues Brothers) y se comercializó
    conjuntamente con un documental de una
    hora de duración, donde se detallaba el
    proceso de rodaje del video.

    Michael Jackson se sometía a sesiones de
    maquillaje de casi cinco horas para
    interpretar al hombre lobo de "Thriller" y
    siempre rehusó ... Volver - Leer más - Ampliar información

    utilizar a un doble. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
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    La canción "Vogue" fue lanzada el 20 de
    marzo de 1990 como el primer sencillo del
    sexto álbum de Madonna I'm Breathless
    (que a su vez fue también el álbum de la
    banda sonora de la película Dick Tracy).

    La canción fue un éxito indiscutible,
    llegando al puesto número 1 de las
    principales listas de ventas musicales del
    mundo.

    En un principio se iba a lanzar la
    canción como la "cara b" que acompañara
    a la canción "Keep it together" de la
    cantante, pero los directivos de la
    discográfica se dieron cuenta de su gran
    potencial y decidieron sacarlo como el
    sencillo oficial del álbum.
    Madonna y Shep Pettibone se inspiraron en
    el documental Paris Is Burning (que trata

    sobre la cultura de los bailes "drag" en
    el Nueva York de finales de los años 80)
    y en la época dorada de Hollywood, para
    crear la letra de la canción.

    El vídeo fue dirigido por David Fincher
    (que luego pasaría a dirigir películas
    tan famosas como El club de la lucha o
    Seven) y cuenta con la aparición de los
    siete bailarines que acompañaron a
    Madonna en su gira mundial Blond Ambition
    Tour.

    Este vídeo continúa apareciendo de
    manera regular en las listas de los
    vídeos musicales más influyentes de la
    historia. ... Volver - Leer más - Ampliar información

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