• Actualizado el 09/08/12
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    "Harry Potter"J. K. Rowling,
    1997

    La saga de Harry Potter está plagada de
    hitos.

    El éxito de sus novelas y películas ha
    hecho de la marca de este aprendiz de mago
    una de las más exitosas del mundo con
    diferencia.

    Su escritora, la afamada J.K Rowling, ha
    sido la primera autora en la historia en
    rebasar la barrera de los mil millones de
    dólares en concepto de ganancias por sus
    novelas, llegando a ser una de las
    personas con los ingresos anuales más
    altos del mundo.
    La historia de Harry Potter y sus amigos,
    Hermione Granger y Ron Weasley, se centra

    en la lucha entre el joven mago y el mago
    Lord Voldemort, culpable de la muerte de
    los padres de Harry.

    En 1999 la productora Warner Bros
    adquirió los derechos para adaptar estas
    siete novelas al cine, consiguiendo crear
    la franquicia más taquillera de la
    historia del cine.

    Según la página de web de Rowling, la
    idea sobre la historia de Harry Potter se
    le ocurrió mientras viajaba en tren desde
    Mánchester a Londres y cinco años
    después había terminado su primera
    novela. Dos años después, en 1997,
    logró publicarlo y el resto es historia.

    Esta saga ha tenido un gran impacto
    cultural así ... Volver - Leer más - Ampliar información

    como éxito comercial, convirtiendo a
    Harry Potter en favorito de niños y
    adultos. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 09/08/12
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    "Extraños en un tren"Patricia
    Highsmith, 1950

    La trama de Extraños en un tren se centra
    en torno a la idea de cometer un crimen
    perfecto.

    Bruno y Guy son los dos personajes
    principales de la primera novela de
    Patricia Highsmith, una escritora
    estadounidense famosa por sus obras de
    misterio.

    Extraños en un tren fue publicada en
    1950, y posteriormente la autora siguió
    adquiriendo fama con sus novelas sobre el
    personaje de Tom Ripley, entre otras.

    Alfred Hitchcock adquirió los derechos de
    la novela el mismo año que fue publicada

    y comenzó a producirla inmediatamente.

    El guion adaptado de la película es obra
    de Raymond Chandler & Czenzi Ormonde y
    está protagonizada por Farley Granger,
    Ruth Roman y Robert Walker.

    La excelente fotografía de la cinta, que
    consigue envolver al espectador en un
    envolvente clímax de suspense, fue obra
    de Robert Burks, frecuente colaborador de
    Hitchcock en sus películas.

    Se realizaron algunos cambios en la
    película respecto a la novela,
    particularmente en la personalidad y
    circustancias de los dos protagonistas del
    film.
    Extraños en un tren fue nominado a un
    premio de la ... Volver - Leer más - Ampliar información

    academia en la catergoría de Mejor
    fotografía.

    La hija de Alfred Hitchcock, Patricia,
    tiene un papel secundario en la película
    y el propio Alfred aparece al principio de
    la cinta, en particular en el minuto 11. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 09/08/12
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    "El Nombre de la Rosa"Umberto
    Eco, 1986

    El nombre de la rosa es una de las obras
    más célebres de la literatura de
    narrativa histórica.

    Fue publicada en treinta y cinco países y
    se han vendido más de quince millones de
    ejemplares por todo el mundo.

    Esta novela histórica con tintes de
    novela de misterio fue publicada por
    primera vez por el escritor italiano
    Umberto Eco en 1980.

    El nombre de la rosa recibió numerosos
    premios literarios y sigue siendo objeto
    de estudio por parte de autores
    académicos y críticos literarios.

    El propio Umberto Eco publicó Apostillas
    a El nombre de la rosa, donde comentaba
    sus motivos para escribir la novela y el
    método que utilizó al hacerlo.

    El gran éxito de la novela propició que
    se realizara una versión cinematográfica
    de ella, y en 1986 se estrenó la
    película
    del director Jean-Jacques Annaud
    basada en El nombre de la rosa.

    Protagonizada por Sean Connery y Christian
    Slater, la película fue considerada como
    una acertada adaptación de la novela, y
    recibió numerosos premios.

    Sin embargo, la crítica italiana
    consideró en un primer momento que la
    adaptación no estaba a la altura de la
    novela tras ... Volver - Leer más - Ampliar información

    su estreno en Florencia.

    Jacques Annaud invirtió cuatro años en
    preparar la película y realizó castings
    para elegir el elenco de la cinta por toda
    Europa y los Estados Unidos. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 09/08/12
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    "Lolita"Vladimir Nabokov, 1962

    Lolita es la obra más conocida del
    escritor ruso Vladimir Nabokov.

    La novela se publicó en 1955 y cuenta la
    historia de Humbert Humbert, un profesor
    que pasa un verano en los Estados Unidos,
    lugar donde se enamorará de una
    preadolescente apodada "Lolita".

    Con Lolita, Nabokov produjo una afilada
    crítica sobre la sociedad estadounidense
    de manera magistral.

    Él mismo realizó el guion para la
    adaptación de la novela por petición de
    Stanley Kubrick (director de la
    película), aunque este realizara cambios
    en la obra final debido a su gran

    extensión.

    Nabokov obtuvo una nominación a un Oscar
    al mejor guion adaptado.

    Esta versión de Kubrick de 1962 fue
    protagonizada por Sue Lyon y James Mason.

    En 1997 el director Adrian Lyne dirigió
    un r emake de la cinta.

    Para ello contó con la música de Ennio
    Morricone y las actuaciones de Jeremy
    Irons, Dominique Swain y Melanie Griffith.

    El guion de esta segunda versión es más
    fiel a la novela, pese a no haber sido
    escrito por Nabokov sino por el escritor y
    periodista Sthephen Schiff.
    El argumento ... Volver - Leer más - Ampliar información

    de la película dificultó de manera
    inicial la distribución en salas de la
    película, por lo que se emitió en primer
    lugar por la cadena de televisión por
    cable norteamericana Showtime. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 09/08/12
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    "Desayuno con diamantes"Truman
    Capote, 1958

    Breakfast at Tiffany's, traducida al
    español como Desayuno en Tiffany's o
    Desayuno con diamantes, es una novela
    corta del escritor norteamericano Truman
    Capote.

    Fue publicada en 1958 e incluye uno de los
    personajes femeninos más significativos
    del autor y de la literatura
    norteamericana: la seductora Holly
    Golightly.

    La novela narra la amistad entre Holly y
    el narrador anónimo de la misma.

    Según se cuenta, Holly fue modelada por
    Capote basándose en su amiga Marilyn

    Monroe, y ella fue la primera opción que
    se barajó cuando se decidió adaptar la
    novela al cine.

    Marilyn no accedió y, de este modo,
    Audrey Hepburn tuvo la oportunidad de
    realizar una de sus actuaciones más
    recordadas.

    Y es que, ¿quién no recuerda el
    principio de la película
    con una icónica
    Audrey frente al escaparate de
    Tiffany’s?

    Blake Edwards dirigió esta comedia
    romántica, clásico del cine
    norteamericano, y su banda sonora fue
    compuesta por Henry Mancini.
    La película ganó dos premios Óscar en
    las categorías ... Volver - Leer más - Ampliar información

    de Mejor Banda Sonora y Mejor Canción.

    Su Banda Sonora también fue galardonada
    con un Grammy.

    Ambas obras, novela y adaptación
    cinematográfica, poseen una calidad
    indiscutible aunque, como suele suceder,
    el guion de la película difiere de la
    obra literaria en varias cuestiones. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 09/08/12
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    "El Silencio de los
    Corderos"Thomas Harris , 1988

    El silencio de los corderos es una novela
    de Thomas Harris que en 1988 servía como
    continuación de El dragón rojo; su
    primera obra en incluir al asesino en
    serie el Dr. Hannibal Lecter.

    La novela fue un gran éxito comercial y
    de crítica, llegando a ganar el Premio
    Bram Stoker a la mejor novela en su año
    de publicación, así como los premios
    World Fantasy y Anthony Boucher al año
    siguiente.

    Jonathan Demme dirigió en 1991 su
    adaptación a la gran pantalla y, según
    muchos críticos, al hacerlo logró dar
    forma al thriller definitivo de los años

    90.

    El silencio de los corderos fue la tercera
    película en la historia en obtener los
    cinco principales premios de la Academia:
    Óscar a la mejor película, Óscar al
    mejor director, Óscar al mejor actor,
    Óscar a la mejor actriz, y el Óscar al
    mejor guion adaptado.

    La película fue incluida en El Registro
    Nacional de Cine en 2011 para que fuera
    conservada en la Biblioteca del Congreso
    de los Estados Unidos debido a su valía
    estética histórica y cultural.

    En el 2001 se estrenó Hannibal, dirigida
    por Ridley Scott, que narra lo ocurrido
    diez años después de El silencio de los
    corderos.

    En el 2002 se estrenó El dragón rojo, la
    cuarta película rodada sobre el personaje
    de Hannibal Lecter. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
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    Lo que el viento se llevó es una de las
    películas más famosas de la historia del
    cine.

    Basada en la novela del mismo título de
    Margaret Mitchell (ganadora de un Premio
    Pulitzer), su rodaje, que duró 125 días,
    supuso cambios importantes en la técnica
    cinematográfica.

    En el momento de su estreno fue la
    película más cara (U$S 4,25 millones)
    que se había rodado, amén de la más
    galardonada por haber recibido diez
    premios Oscar, récord que mantuvo hasta
    el año 1959. El guion —obra de
    Sidney Howard, merecedor de un
    Oscar— se basa en la novela escrita
    por Margaret Mitchell.
    La película se ambienta en el sur de los

    Estados Unidos, en Atlanta, donde aún
    perduraba la esclavitud y los grandes
    terratenientes.

    El espectador asiste a la evolución vital
    de la protagonista, desde su adolescencia
    hasta su madurez, y a su lucha constante
    por sobrevivir y conseguir todo lo que se
    propone.

    Un personaje lleno de fuerza, ambición,
    autoestima e incapacidad de sentir miedo
    que cautiva e imprime ánimos en todo
    aquel que se acerca a ella.

    Lo que el viento se llevó (Gone with the
    wind) llegó a rodarse con cinco
    directores distintos: B. Reeves Eason, Sam
    Wood, William Cameron Menzies, George
    Cukor y ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Victor Fleming.

    Y esto sin contar la escenas rodadas con
    directores de segunda unidad, que fueron
    unas cuantas debido a los avatares del
    rodaje.

    La película contó con un increíble
    presupuesto que alcanzó 4,25 millones de
    dólares.

    Su éxito en taquilla fue excepcional, por
    encima de películas como The Sound of
    Music y Los diez mandamientos.

    Ajustando la recaudación por la
    inflación, resulta la película más
    taquillera de toda la historia, superando
    incluso a otras como Titanic y Avatar. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
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    Alguién voló sobre el nido del Cuco es
    una película estadounidense de 1975
    basada en la novela homónima de Ken
    Kesey.

    Dirigida por Miloš Forman.Ganadora
    de numerosos premios internacionales.

    Fue la segunda película en obtener los
    cinco principales premios de la Academia:
    Óscar a la mejor película, Óscar al
    mejor director, Óscar al mejor actor,
    Óscar a la mejor actriz, y el Óscar al
    mejor guion adaptado, hazaña que ya
    había sido lograda por It Happened One
    Night en 1934 y que luego fue lograda en
    1991 por The Silence of the Lambs.

    La trama de la película se centra en un
    personaje que es acusado por cinco casos

    de estupro y, por consiguiente, debe
    entrar en prisión por ello, pero debido a
    su aparente desequilibrio mental es
    trasladado al hospital psiquiátrico del
    estado para ser examinado.

    Este personaje llamado R.P. McMurphy, en
    realidad, no presenta ningún tipo de
    problema psiquiátrico sólo intenta
    eludir el ingreso en prisión.

    De ahí partirá la historia que prosigue
    con el internado obligatorio de McMurphy
    por ser considerado peligroso para la
    sociedad.

    En el transcurso de su estancia en el
    hospital psiquiátrico será protagonista
    de numerosos episodios de descontrol entre
    los enfermos ... Volver - Leer más - Ampliar información

    e incluso de huidas, suya y del resto de
    los pacientes, interrumpiendo la sosegada
    y cuadriculada vida de los enfermos.

    El título de la novela viene de una rima
    que recuerda el Jefe Bromden en su
    estancia en el manicomio.

    Su abuela decía: "Uno voló hacia el
    este, uno voló hacia el oeste, y uno
    voló sobre el nido del cuco".

    Randle entrará en este sistema como
    revulsivo hacia esas normas.

    Con su carácter inconformista y rebelde,
    tratará de mejorar sus condiciones de
    internamiento y las de sus compañeros,
    despertando en ellos la reflexión sobre
    sus vidas y sus derechos, pero propiciando

    a cambio la horrible represión de su
    actitud, que conseguirá anularlo
    definitivamente y someterlo a las
    condiciones que el sistema establece.

    La película impactó enormemente por su
    agria visión de la sociedad y su crítica
    a cualquier sistema de poder que anule la
    libertad del ser humano.

    En una época en la que la reivindicación
    de los derechos individuales estaba a la
    orden del día, no fue de extrañar que
    una historia tan cruda sacudiese a la
    opinión pública.

    Ganadora de cinco merecidos premios de la
    Academia, la adaptación realizada por
    Forman, excelente director con un talento
    indiscutible, quedará ... Volver - Leer más - Ampliar información

    en la mente de todos como uno de los casos
    más conmovedores de lo que el cine de
    denuncia social puede y deber provocar. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
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    Lo que el viento se llevó está basada en
    la novela ganadora de un Premio Pulitzer
    del mismo título de Margaret Mitchell.

    Su rodaje duró 125 días y produjo
    avances muy importantes en la técnica
    cinematográfica.

    En el momento de su estreno fue la
    película más cara y larga que se había
    rodado y, además de ser un gran éxito de
    taquilla, fue galardonada con 10
    estatuillas.

    En la dirección contó con Victor
    Fleming, George Cukor y Sam Wood, y estuvo
    protagonizada por Clark Gable, Vivien
    Leigh, Leslie Howard y Olivia de
    Havilland, entre otros.
    El final de la película, conocido por

    todos, nos muestra a un Rhett Butler que
    se marcha cansado de su caprichosa esposa,
    y a una Escarlata que ha perdido todo,
    pero que saca fuerzas para resistir de lo
    que realmente es importante: su tierra,
    Tara.

    Lo que el viento se llevó se empezó a
    promocionar tres años antes de su
    estreno, convirtiéndose así en la
    precursora de las campañas publicitarias
    a las que estamos acostumbrados hoy en
    día.

    La película contó con 50 actores y 2.400
    extras y su primera versión duraba seis
    horas (el resultado final casi tres).

    " A Dios pongo por testigo de que jamás
    volveré a ...
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    pasar hambre " y "Francamente,
    querida, me importa un bledo" son dos
    de las citas más repetidas de la historia
    del cine. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 09/08/12
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    "El Señor de los Anillos"J.R.R
    Tolkien, 1954.

    El señor de los anillos narra el viaje
    que emprende el hobbit Frodo Bolsón y sus
    amigos para destruir el Anillo Único y,
    de esta forma, aniquilar al Señor Oscuro,
    Sauron.

    Esta novela, junto al El hobbit,
    significó el resurgimiento del interés
    por el género fantástico en la
    literatura y son consideradas obras
    maestras.

    Están escritas por el filólogo, escritor
    y profesor de universidad británico J.R.R
    Tolkien.
    Tolkien es identificado como el padre de
    la literatura moderna de fantasía y es

    uno de los escritores británicos más
    reconocidos desde 1945.

    Tras el éxito de El hobbit, el editor
    Stanley Unwin convenció a Tolkien para
    que realizara una secuela: El señor de
    los anillos.

    Esta novela se subdividió en tres
    volúmenes y fue publicada entre 1954 y
    1955. Tolkien invirtió diez años en
    crearla y la dirigió a un público más
    maduro.

    En numerosas ocasiones se ha considerado a
    El señor de los anillos como el mejor
    libro del siglo XX y su éxito comercial y
    de crítica se ha mantenido constante
    desde los años 60.
    La trilogía ... Volver - Leer más - Ampliar información

    cinematográfica de El señor de los
    anillos fue escrita, producida y dirigida
    por Peter Jackson, convirtiéndose en uno
    de los mayores proyectos cinematográficos
    de la historia.

    Su recaudación global sobrepasó los
    2.900 millones de dólares y su
    planificación y rodaje tuvo una duración
    de 8 años. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 09/08/12
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    "El Padrino"Mario Puzo, 1972

    Aunque ya han pasado 40 años desde que se
    estrenó la versión cinematográfica de
    esta novela de género criminal, no ha
    perdido ni un ápice de relevancia y
    frescura.

    El Padrino se habría titulado en un
    principio The Mafia, y era un manuscrito
    que después pasó a convertirse en la
    novela que ahora conocemos todos.

    Cuando se publicó en 1969 estuvo 67
    semanas en la lista de best sellers del
    diario norteamericano The New York Times y
    fue la obra maestra de su escritor: Mario
    Puzo.
    Este gran clásico sobre la mafia se
    centra en la figura de Don Vito Corleone,

    el jefe de una de las cinco
    "familias" de la Cosa Nostra en
    el Nueva York de los años 40.

    Tanto la novela, como las dos primeras
    entregas de la trilogía cinematográfica
    de El Padrino, son consideradas obras
    maestras.

    Francis Ford Copola (director de la
    trilogía) y Mario Puzo coincidían en
    señalar a Marlon Brando como el actor
    idóneo para encarnar a Vito Corleone.

    Sin embargo, la Paramount apostaba en un
    principio por otros nombres como Laurence
    Olivier o Frank Sinatra.

    El Padrino fue ganadora de tres premios
    Óscar, a ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor
    Película y también Mejor Guion Adaptado
    para Mario Puzo y Francis Ford Coppola. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 09/08/12
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    "El Resplandor"Stephen King,
    1977

    "Antes de publicar su primera novela
    ( Carrie ) y adquirir fama mundial tras su
    adaptación cinematográfica, Stephen King
    pasó un fin de semana con su mujer e
    hijos en un hotel de Estes Park.

    Fue en ese lugar, un hotel casi desierto,
    donde King comenzó a darle vueltas a una
    idea para una próxima novela de terror
    que terminaría convirtiéndose en El
    Resplandor
    .

    Esta fue su tercera novela y lo posicionó
    como un autor prominente del género de
    terror.
    El director Stanley Kubrick estaba
    decidido a rodar una película de terror y

    aceptó a llevar a la pantalla grande esta
    novela cuando aun no había sido
    distribuida para su venta al público.

    Kubrick contrató a Diane Johnston,
    profesora de literatura gótica en la
    Universidad de California, para que
    escribiese el guion junto a él.

    Ambos se leyeron diversas obras de Freud
    para establecer la naturaleza psicológica
    de la película.

    Kubrick quería que Jack Nicholson
    interpretara a el protagonista de El
    resplandor tras verlo en Alguien voló
    sobre el nido del cuco y Chinatown.

    Stephen King no quedó demasiado contento
    con la ... Volver - Leer más - Ampliar información

    adaptación que Kubrick había hecho de su
    novela, y en 1997 realizó el guion para
    una nueva adaptación para la televisión. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 09/08/12
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    "El Perfume"Patrick
    Süskind, 1985

    La novela de 1985, El perfume: historia de
    un asesino, ha sido traducida a 46 idiomas
    y ha superado ampliamente los 15 millones
    de ejemplares vendidos por todo el mundo.

    Fue la primera novela del escritor alemán
    Patrick Süskind y su argumento
    transcurre en la Francia del siglo XVIII.

    El perfume está dividido en cuatro partes
    y cincuenta y un capítulos en total, y en
    un primer momento destaca por las extensas
    y detalladas descripciones que contiene.

    Sus páginas, sin embargo, también
    muestran la historia de un joven que es
    rechazado por la sociedad y que es incapaz

    de amar.

    Esta novela contemporánea ha inspirado
    muchas otras obras artísticas, y en el
    2006 se estrenó una película alemana
    basada en ella.

    Patrick Süskind pensó en su momento
    que solo los directores Stanley Kubrick o
    Miloš Forman podrían adaptar con
    éxito su novela a la gran pantalla.

    Finalmente, el productor de cine Bernd
    Eichinger (amigo del escritor) logró
    obtener los derechos de la película y,
    tras sopesar durante unos años quien la
    dirigiría, consideró que Tom Tykwer
    sería el indicado.
    La película dividió a la crítica pero
    fue un ... Volver - Leer más - Ampliar información

    éxito de taquilla y en todos los casos se
    destacó su calidad visual. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
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    Tomates verdes fritos es una película
    estadounidense de 1991, basada en la
    novela homónima de Fannie Flagg, y
    dirigida por Jon Avnet.

    Tomates verdes fritos es un melodrama en
    el cual se presentan anécdotas del pasado
    que se enlazan en el presente a cada
    momento.

    Como sucediese más recientemente con
    cintas como "Love Actually" (Richard
    Curtis) y "Little Miss Sunchine" (Jonathan
    Dayton y Valerie Faris), "Tomates Verdes
    Fritos" es una de esas comedias optimistas
    y esperanzadoras que te alegra el alma
    después de haberte metido un atracón de
    dramas en la antesala de los Oscar.
    Si en los casos anteriores el amor y la
    familia se situaban como base,

    respecativamente, la película de Jon
    Avnet asoma la cabeza como un canto a la
    amistad lleno de cariño y sensibilidad
    por medio de dos historias que se narran
    en paralelo.

    En primer lugar, tenemos a una mujer
    cincuentona llamada Evelyn, cuya vida ha
    degenerado en la rutina y la glotonería
    mientras su marido se pasa el día viendo
    los partidos de beisbol en la televisión.

    Además, Evelyn sufre los ataques
    continuos de una tía de su marido, que no
    la soporta, y que le arroja objetos
    siempre que la visitan en el hospital.
    Allí precisamente será donde conocerá a
    Ninny, una octogenaria que le contará una
    historia que parece conocer como si la
    hubiera vivido.

    Esa historia da cuenta de la vida de Idgie
    y Ruth, dos amigas muy diferentes que
    vivieron una tragedia que las apartó
    durante un tiempo hasta que poco a poco,
    por empeño de la segunda, iniciaron una
    fuerte relación de amistad.

    Gracias a estas charlas, Evelyn encuentra
    una emoción para su vida y decide plantar
    cara a la apatía de su hogar.

    "Tomates Verdes Fritos" trata temas tan
    destacados como la tolerancia frente al
    racismo (respecto a la raza negra), la
    homosexualidad de un modo muy sutil y el
    feminismo en una época (cercana a la II
    GM) en la que la mujer se veía limitada
    en buena medida por los condicionamientos
    que imponía una sociedad tradicional y
    patriarcal.

    Pero, por encima de ello, lo que hace
    especial a esta película, lo que le da el
    color, es esa relación de amistad entre
    Idgie y Ruth, y entre Evelyn y Ninny, un
    sentimiento capaz de superar muchos
    barreras (incluida la edad) y crear un
    vínculo de complicidad y compenetración
    que sólo realmente se logra un puñado de
    veces en toda la vida. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
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    Sentido y sensibilidad es una novela de la
    escritora británica Jane Austen publicada
    en 1811.

    Fue la primera de las novelas de Austen en
    ser publicadas, bajo el seudónimo de
    "A Lady" (una dama). Ha sido
    adaptada para el cine y la televisión
    numerosas veces, destacando la versión de
    Ang Lee en 1995.

    Puede ser considerada una novela de
    costumbres, pudiendo describirse mejor
    como un ensayo sobre la psicología
    humana.

    Aparecen en esta obra, de forma precisa,
    la vulgaridad y la ambición de la época
    napoleónica, en que la Ilustración
    destruye toda estructura de la fe medieval

    y la ciencia inspirara una nueva forma de
    filosofía que enfatizaba la búsqueda de
    los placeres terrenales; asimismo, refleja
    los momentos iniciales del Romanticismo
    del siglo XIX, movimiento que se propone
    revisar los progresos del siglo de las
    Luces, los efectos de la urbanización,
    mecanización y racionalismo.

    No obstante, la principal característica
    de la novela es el análisis de las
    reacciones y reflexiones del alma humana.

    La trama gira en torno al contraste entre
    el buen sentido de Elinor y las emociones
    de Marianne.

    El tratamiento que Austen hace de las dos
    hermanas es complejo y tiene muchas
    facetas.

    La biógrafa de Austen, Claire Tomalin,
    argumenta que Sentido y sensibilidad tiene
    una "debilidad en su
    tratamiento," que se desarrolla
    porque Austen, a lo largo de la escritura
    de la novela, gradualmente fue
    sintiéndose menos segura sobre si es el
    buen juicio o la sensibilidad lo que
    debían triunfar.

    Proporciona a Marianne todas las
    cualidades atractivas: inteligencia,
    talento musical, franqueza, y la capacidad
    de amar profundamente.

    También le reconoce a Willoughby, a pesar
    de todos sus defectos, el mérito de
    continuar amando y, hasta cierto punto,
    apreciando a Marianne.
    Por estas razones, algunos lectores

    encuentran que el matrimonio de Marianne
    con el coronel acabe siendo un final poco
    satisfactorio.

    El final, sin embargo, une hábilmente los
    temas del sentido y la sensibilidad aunque
    haga que la hermana juiciosa se case con
    el hombre que ama después de largos y
    románticos obstáculos que se interponen
    en su camino, y la hermana sensible
    encuentra la felicidad con un hombre al
    que inicialmente no ama, pero que era una
    muy juiciosa elección como marido.

    Elionor es el verdadero hilo conductor de
    la novela. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
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    Carrie es la primera novela publicada del
    escritor estadounidense Stephen King,
    publicada en 1974.

    Es uno de los libros más censurados en
    las escuelas de EE.UU. y la película
    incluso estuvo prohibida en Finlandia.

    La película y la novela tratan acerca de
    una introvertida adolescente,Carrie White,
    quien descubre que posee poderes
    telequinéticos, los cuales salen a la luz
    en el momento que ella estalle de ira.

    La película está protagonizada por Sissy
    Spacek, Piper Laurie, Betty Buckley, Amy
    Irving, Nancy Allen, William Katt, John
    Travolta, P.J. Soles y Priscilla Pointer.
    La película resultó un gran éxito para
    la United Artists, recaudando 33,8

    millones de dólares en Estados Unidos,
    teniendo en cuenta que la inversión fue
    de 1,8 millones de dólares.

    La película recibió una respuesta
    positiva, sobre todo de los críticos.

    La obra daría lugar a una secuela, Carrie
    2: La Ira, y un remake para televisión
    realizado en 2002 (se debe aclarar que en
    ninguna de ellas participa De Palma).

    Durante una encuesta realizada en octubre
    de 2008, se reveló que Carrie era
    considerada una de las películas más
    populares vistas en Halloween.

    En 2012 se comenzó a rodar un remake de
    la pelicula con Chloe Moretz interpretando
    a Carrie que ... Volver - Leer más - Ampliar información

    se estrenara en Estados Unidos el 15 de
    marzo 2013, el 05 de abril 2013 en España
    y en Argentina el 23 de mayo de 2013.
    Spacek y Laurie fueron nominadas para el
    Óscar a la mejor actriz y el Óscar a la
    mejor actriz de reparto respectivamente. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Tiburón es una película de terror
    estadounidense dirigida por Steven
    Spielberg, estrenada en 1975 y basada en
    el best-seller homónimo de Peter
    Benchley.

    Ha sido reconocida por representar uno de
    los momentos claves en la historia del
    cine reciente.

    Obtuvo tres premios Óscar, incluyendo una
    nominación en la categoría «mejor
    película».

    A pesar de que no era su primera
    elección, los productores de Tiburón
    contrataron a Spielberg justo antes de que
    estrenara The Sugarland Express, primer
    largometraje en su trayectoria
    cinematográfica.

    Antes de comenzar la filmación, el equipo
    realizador creó tres modelos mecánicos
    con apariencia de tiburones.

    Tras su estreno el 20 de junio de 1975,
    Tiburón se convirtió en la primera cinta
    en exhibirse de manera simultánea a lo
    largo de Estados Unidos, destacándose por
    su campaña publicitaria, tema que aún
    resultaba inédito en la industria.

    Finalmente se convirtió en el
    «predecesor de los blockbuster de
    verano», recaudando 470.000.000 de
    dólares en todo el mundo y
    estableciéndose como la película más
    taquillera de todos los tiempos
    —denominación que le fue arrebatada
    posteriormente por Star Wars de George
    Lucas.

    Su éxito condujo a la producción de tres
    continuaciones (Tiburón 2, Jaws 3-D y
    Jaws: The Revenge), aunque ninguna de
    éstas sería dirigida por Spielberg.

    El título original, tanto del filme como
    de la novela es JAWS, que en castellano
    significa mandíbulas. a película
    comienza con una velada playera en la isla
    Amity (del término original, «Amity
    Island»).

    Benchley desarrolló un guion y se lo
    entregó a Spielberg.

    Sufriría numerosas modificaciones, y tras
    un rodaje caótico, que sobrepasó
    holgadamente los límites de tiempo y
    presupuesto, la película se estrenó en
    cines.

    Tiburón desató la tiburofobia mundial,
    reventó las taquillas de todo el mundo y
    se proclamó como la película más
    taquillera hasta el momento.

    Spielberg declaró: «Puede que fuese una
    película muy agradable de ver, pero no de
    hacer».

    Desde entonces, el cineasta guarda
    aversión a grabar en el agua, y sus
    espectadores a bañarse en ella. ... Volver - Leer más - Ampliar información

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