• Actualizado el 03/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Julia Pott es una conocida ilustradora y
    animadora independiente.

    Ha dirigido vídeos para grupos como Bat
    For Lashes
    o The Decemberists .

    En sus ilustraciones, muestra a
    animales-persona llenos de encanto con
    cierta inocencia infantil.

    La línea imperfecta y los cuidados
    detalles, conviven en escenarios simples.

    Para ella, sus trabajo es
    semi-autobiográfico y según comenta en
    su página web "emplea torpes personajes
    animados para representar sus confusiones
    internas".
    Esta ilustradora inglesa, residente en
    Brooklyn, Nueva York, se graduó en la

    Royal College of Art en animación en el
    año 2011.

    Además combina su trabajo como
    ilustradora con colaboraciones en un blog
    para el Huffington Post.

    Fue nombrada por la revista Filmmaker como
    una de las 25 nuevas caras del cine
    independiente en el año 2012.

    Podemos ver su trabajo en Chronicle Books,
    Etsy, MTV, Tate Modern, Victoria &
    Albert, además de trabajos para clientes
    como Toyota o Ron Malibú.

    Para aquel que quiera adquirir una de sus
    especiales obras, en su tienda online
    vende desde bolsas de tela, tarjetas,
    láminas o ... Volver - Leer más - Ampliar información

    ilustraciones originales a precios muy
    asequibles. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
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    Es una ilustradora española, nacida en
    León en 1969, que vive y trabaja en Nueva
    York, licenciada en Bellas Artes por la
    Universidad de Salamanca y doctorada en
    Comunicación Visual por la Universidad de
    Kassell, Alemania.

    Silvia Prada destaca por su trabajo
    monocromático e influencias de la cultura
    pop, capturando representaciones
    fetichistas y elementos iconográficos del
    momento.

    En sus obras realizadas a grafito,
    encontramos personajes de una cultura
    juvenil como Britney Spears, Kylie Minogue
    o Jennifer López.

    Su trabajo fue publicado por primera vez
    en el año 2002, en la revista "The Face".

    Ha contribuído con su trabajo a difundir
    el movimiento de la ilustración
    contemporánea durante la última década.

    También ha publicado en numerosas
    editoriales como "Dazed and Confused",
    "Black Book", "V Magazine", "Tokion",
    "Candy Magazine", etc.

    Sus creaciones han sido expuestas en
    museos, ferias de arte y galerías a nivel
    mundial como en el MoCA en Shanghai,
    Colette en París o Deitch Projects en
    Nueva York.

    Recientemente, ha publicado un libro "The
    Silvia Prada Art Book" , una reflexión
    anárquica sobre la historia de la moda en
    un diálogo visual con pintores
    decorativos del ... Volver - Leer más - Ampliar información

    último siglo. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
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    Jules Julien es un artista e ilustrador
    francés, especializado en la ilustración
    vectorial y en la creación de
    composiciones austeras en combinación con
    trazos matéricos y vectores rigurosos.

    En la actualidad trabaja para el estudio
    Hugo & Marie
    , regentado por Mario
    Hugo
    (otro de los grandes) y con una
    cartera de clientes que quita el hipo.

    Sus trabajos se han podido ver en
    importantes revistas como son Nico, NY
    Arts Magazine, Hair’Em
    Scare’Em entre muchas otras
    publicaciones.

    Con inquietantes escenarios, y una
    aparente crítica a la banalidad escénica
    del mundo de la moda (que curiosamente le

    aumenta la cuenta corriente con
    regularidad) son inacabadas composiciones
    de rigurosa limpieza, con paletas sobrias
    y limpias, cierto erotismo y arranques de
    misterio.

    Los personajes se desdibujan o
    complementan con elementos extraños,
    logotipos de marcas de moda, ramas de
    prendas de tricot, cadenas y elementos
    vegetales, emblocados en tintas planas, o
    llevando los trazos vectoriales a una
    sutileza casi cercana a la acuarela.

    Y es en esa inquietante visión de
    elementos aparentemente normales mezclados
    entre sí, donde ha radicado su éxito en
    editoriales de prestigio que se han valido
    de sus trabajos para ilustrar textos de
    diversas índoles. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
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    Nacido en Madrid en 1978, Luis Úrculo se
    licencia en la ETSAM, Escuela Técnica de
    Arquitectura Senior de Madrid, en el
    Instituto de Tecnología de Illinois (IIT)
    y en el Instituto de Diseño en Chicago.

    Desarrolla un trabajo de pequeña e
    indefinida arquitectura en formato
    abierto. "Aún no se lo que es la
    arquitectura y lo que un arquitecto debe
    hacer".

    Interesado en los procesos de creación y
    desarrollo, así como en la manipulación
    y adaptación de la composición del
    proyecto a otras escalas, creando nuevas
    escenas, experiencias y expectativas no
    contempladas previamente.
    El polifacético Luis Úrculo pertenece a
    esa casta de Ilustradores nacionales que

    rompe con los límites de disciplina.
    formado en el campo de la arquitectura,
    sus proyectos dejan de lado los prejuicios
    del formato para llevar la ilustración a
    un terreno a veces ligado a la
    instalación, a veces al interiorismo,
    otras veces a la identidad corporativa e
    incluso para ilustrar un proyecto
    arquitectónico.

    Un lenguaje gráfico sucio y roto, con un
    predominio del trazo negro gestual y
    descontroladamente medido, su frescura
    desborda en sus trabajos con una
    personalísima y arriesgada manera de
    entender la caligrafía, llevándola a un
    uso formalmente incorrecto, que en
    combinación con sus trazos se torna en
    piezas deliciosas.
    Su paleta ... Volver - Leer más - Ampliar información

    de colores no suele excederse de tres
    colores sumados a su siempre presente
    negro, normalmente dotando de protagonismo
    a este último, usado para su elemento
    principal en la composición. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
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    Los enigmáticos personajes de Ray Caesar
    , nos trasladan hacían un misterioso y
    surrealista mundo de macabrismo.

    Con sus imágenes en 3D de estas criaturas
    fantásticas en su enigmático universo,
    Ray siente como principal influencia, el
    trabajo que desempeñó durante 17 años
    en un Hospital infantil de Canadá como
    fotógrafo.

    Desde bien pequeño esculpía personajes
    en plastilina y modificaba los cuerpos de
    las muñecas de sus hermanas con papel de
    estaño.

    Él mismo reconoce que sus personajes de
    apariencia infantil, que la gente denomina
    arte, a sus ojos, son simplemente lo que
    le gusta hacer.

    Trabajó para una productora en Toronto
    haciendo efectos especiales y animando
    personajes para cine y televisión, siendo
    nominado para diferentes premios como los
    Emmy, entre otros.

    Su obra es creada con herramientas
    digitales, creando esculturas en 3D, que
    son rellenadas con texturas realistas.

    Empieza creando un esqueleto que sirve de
    estructura para colocar a su personaje en
    la postura deseada.

    Con su estética fantástica, siniestra y
    barroca, fusiona estas criaturas con
    insectos, añadiéndoles un carácter
    monstruoso.
    Además, antes de la existencia del mundo
    informático, Caesar ... Volver - Leer más - Ampliar información

    ya producía obra con materiales como
    tinta, acrílicos y pintura al óleo. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
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    Angie Wang es una ilustradora de
    increíbles escenarios.

    Meticulosa y detallista, su universo
    parece un viaje onírico plagado de
    situaciones surrealistas y temerosas.

    En sus ficciones se involucran personajes
    de aire juvenil, los cuales se parecen
    estar sometidos a situaciones de estrés
    constante, desorientados en mundos
    extraños y complicados, con guiños a
    Lewis Carrol y al arte oriental que la
    influye directamente desde sus raíces
    chinas.

    Su trabajo es una mezcla de técnicas
    digitales y tradicionales, dando forma a
    esos incómodos lugares donde personajes
    adolescentes parecen vivir un instante de

    una película de ciencia ficción, en
    mundos inexplicables dignos del gran
    Moebius.

    La simpática Angie, además de trabajar
    importantes editoriales como Nylon
    Magazine, The New Yorker y Dark Horse
    Comics, saca tiempo para un proyecto
    personal que combina moda con sus
    ilustraciones.

    En WANGIE, desarrolla diseño de vestuario
    con esa particular visión que la
    caracteriza, y desarrolla textos donde
    detalla las prendas que diseña, así como
    los personajes que las visten.

    Actualmente Angie combina su trabajo como
    ilustradora editorial y dibujante de
    cómic: acaba ... Volver - Leer más - Ampliar información

    de autopublicar su primer comic Girl
    Apocalypse, y ya está preparando su
    segunda novela gráfica. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 31/08/12
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    Judit García-Talavera nació en Las Islas
    Canarias, en medio del Oceano Atlántico
    donde desarrolló un gusto particular por
    capturar la belleza que la rodeaba. Esa
    belleza que habita en las pequeñas cosas
    de la vida. Así se enamoró de la
    ilustración. Estudio Arte en la
    Universidad de La Laguna y después de
    participar en varios talleres en lugares
    como el Centro de Arte Gráfico La Recova
    en Santa Cruz de Tenerife, se transladó a
    Barcelona donde se especializó en
    ilustración en la Escuela Massana . En
    esta ciudad encontró el escenario ideal
    para explotar su inatajable talento.
    Judit mezcla milimétricos trazos con
    pincelazos de color y acuarelas para
    recrear fotografías que absorben la
    sensación de estar soñando despierto. El
    delgado flujo de tinta que recorre la

    pantalla construye retratos emocionantes
    que se pueden apreciar en varios blogs de
    moda como TrendyCrew . Una alternativa a
    las fotos digitales que inundan los blogs
    de moda.

    Teniendo la moda como especialidad, los
    trabajos de Judit se han paseado por
    numerosas publicaciones nacionales e
    internacionales. Entre sus clientes
    destacan, Nina Ricci, Harper's Bazaar,
    Marie Claire, Elle Girl Japan, Telegraph,
    Rolling Stone, Bloomingdales, Piaget o
    Gilt. Jed Root , una de las agencias de
    talentos de moda más prestigiosas del
    planeta, la reclutó en su equipo de
    ilustradores, y asi le abre las puertas de
    un mercado ansioso de nuevos talentos, y
    es el que el propio Scott Schuman ( The
    Sartorialist
    ) ... Volver - Leer más - Ampliar información

    apadrina este agencia. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
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    Mark Ryden , nace en Estados Unidos en
    1963.

    En la actualidad, es uno de los artistas
    pertenecientes al surrealismo pop y
    underground pop más relevantes. Este
    movimiento tiene su origen en 1970 en el
    sur de California.

    Ryden ha sido nombrado como "el padrino
    del surrealismo pop" por la revista
    Interview
    .

    Sus creaciones derivan de recursos de
    artistas clásicos y toma su inspiración
    de cualquier cosa que evoque a lo
    misterioso, como juguetes antiguos,
    esqueletos, animales disecados, estudios
    anatómicos...
    Su obra se sitúa entre lo sentimental, lo

    nostálgico y lo naif y kistch.

    En sus inicios, creó portadas de discos
    como el "Dangerous" de Michael Jackson,
    "One Hot Minute" de Red Hot Chili Peppers
    y "Love in an Elevator" de Aerosmith,
    además portas de libros para Stephen
    King.

    Su debut en solitario, fue con su
    exposición "The Meat Show" (El
    Espectáculo de la Carne), en 1998, en
    Pasadena, California.

    La carne es un tema común en sus obras,
    observando la conexión entre la carne que
    usamos para comer y las criaturas de las
    que proviene.
    Según él, la carne es una sustancia que
    hace que ... Volver - Leer más - Ampliar información

    estemos vivos y existamos en esta
    realidad.

    Siguió con exhibiciones como
    "Wondertoonel" (El Túnel de las
    Maravillas), "The Tree Show" (El
    Espectáculo de los Árboles), "The Snow
    Yak Show", "The Gay 90’s: Old Tyme
    Art Show" o "The Tree of Life".

    En la actualidad, su obra está muy
    cotizada, creando toda una escuela de
    seguidores de su sello y estilo personal,
    así como un fanatismo que trasciende la
    admiración por su obra, llegando al punto
    de ser grabada en la piel de algunos. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Nacidos en Huesca, a finales de los 70 y
    principios de los 80, los hermanos
    Mingarro llegaron casi de rebote al mundo
    del diseño, y casi por casualidad
    decidieron centrar su trabajo al 100% en
    la ilustración publicitaria, que con un
    proyecto para Honda, les abrió las
    puertas de encargos exclusivos en este
    campo.

    Tras una serie de intentos en diseño
    industrial y gráfico, determinaron que
    esos procesos característicos de esas
    disciplinas prolongaban la fluidez de
    trabajo hasta puntos aborrecibles.

    Es así como su corta distancia en años
    de diferencia, y una engrasada relación
    creativa desde muy niños, les lleva a
    formar un tándem que actualmente cuenta

    con los premios más laureados del
    panorama de la gráfica publicitaria
    orientada a la ilustración.

    Con un estilo amable y reconocible a la
    legua, un humor con clase y esa frescura
    de quien no es realmente ilustrador
    formado, pero sí por vocación innata, el
    estudio Brosmind alza premios Laus,
    reconocimiento en el sector y llegan a ser
    speakers de los certámenes de diseño
    más apetecibles, con ese don que pocos
    tienen de caer bien sin conocerles.

    Simpáticos y accesibles, con una cartera
    de clientes interminable, sus personajes
    beben del cómic americano underground, y
    de artistas dispares como Pee Wee Herman,
    Robert Crumb, Charles Burns, Keiichi
    Tanaami, Herge, ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Ibañez, Jan, John Pound entre otros, un
    universo de plasticidad sugerente, un
    horror vacui con destellos surrealistas, y
    cierto barniz psicodélico en proyectos
    más personales. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Isidro Ferrer se forma en arte dramático,
    y fue actor teatral en su anterior vida
    artística, dotando a sus trabajos de una
    dimensión diferente.

    Desde finales de la década de los 80, es
    el campo de la ilustración y el diseño
    donde se desenvuelve, heredando cierto
    arte interpretativo para sus trabajos que
    siempre parecen estar representando una
    escena donde su particular visión de las
    cosas cobran vida.

    Ha sido galardonado con el Premio Nacional
    de Diseño del año 2002, y Premio
    Nacional de Ilustración en el 2006 entre
    otras muchas distinciones.

    Su matérica manera de crear
    composiciones, llevan a fuego su carácter

    interpretativo.

    Afable y de una calidad humana
    excepcional, su trabajo es una extensión
    de una vitalidad que desborda, con una
    extensa carrera como portadista para
    algunas de las editoriales más relevantes
    en España, como Santillana o El País.

    Su trabajo bebe de lo escultórico para
    ilustrar ideas con binomios conceptuales
    de la escuela de Joan Brossa, el poeta
    visual que admira y venera, usando esa
    maestría de mezclar un trazo potente y
    cargado de energía con elementos
    reciclados, dando vida a chatarra y demás
    metales.

    Ilustraciones que pierden el sentido
    riguroso, jugando ... Volver - Leer más - Ampliar información

    a mezclar lo formalmente tridimensional
    con las tintas planas, a menudo sus
    trabajos son el resultado de fotografiar
    piezas escultóricas, para digitalmente (o
    a mano) añadir los elementos que su pieza
    precise. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
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    Matt Williams trabaja bajo el nombre de
    Uberkraaft
    , ilustrador freelance que se
    define a sí mismo como anti-estilo y que
    además puede adaptarse a cualquier
    formato.

    Curiosamente, el no pertenecer a ningún
    estilo, ha hecho que desarrolle una
    estética muy personal.

    Según él, dibuja aquello que se le pasa
    por la cabeza sin ningún plan, dejándose
    llevar y mezclando todo tipo de objetos.

    Este ilustrador residente en Londres,
    basó su formación en la escultura y el
    diseño digital, con influencias directas
    de artistas como Josep Beuys, Duchamp o
    Picasso.
    Además de su obra personal, es el

    director creativo de una agencia de
    diseño y publicidad.

    Entre sus series destacan las
    ilustraciones en blanco y negro, con
    iconografía de dibujos infantiles
    antiguos.

    Combina su trabajo con lo digital y lo
    analógico, valiéndose tanto de
    rotuladores posca como de tableta
    gráfica.

    Como clientes destacan Adidas, IMG,
    Lucozade o la línea de camisetas
    diseñadas para Umbraco. ... Volver - Leer más - Ampliar información

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