• Actualizado el 27/08/12
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    "Me gustan las mujeres fuertes".

    Helmut Newton (1920 – 2004), el
    maestro de la provocación, no es solo uno
    de los mejores y más influyentes
    fotógrafos de moda de la historia;
    también es considerado uno de los grandes
    nombres de la fotografía del siglo XX, en
    general.

    Newton, cuyo nombre de nacimiento era
    Helmut Neustädter, nació en Berlín
    en 1920.

    Durante la década de los 30, tuvo que
    abandonar Alemania junto a su familia, de
    origen judío.

    En 1940 llegó a Australia, donde se
    nacionalizó como ciudadano australiano y

    cambió su apellido.

    A finales de esa década, el fotógrafo
    contrajo matrimonio con June Browne, quien
    más tarde se convertiría también en
    fotógrafa bajo el seudónimo de Alice
    Springs, además de en su ayudante.

    En los 50, Newton comenzó a hacerse un
    nombre dentro de la fotografía de moda,
    publicando en las ediciones británica y
    australiana de la revista Vogue, y
    posteriormente en la fundamental Vogue
    París.

    Sin embargo, sería en la década de los
    70 cuando Newton alcanzaría un estatus a
    la altura de su talento.
    Las cautivadoras fotografías en blanco y
    negro de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Newton caminaban en la línea que separa
    la sofisticación decadente y la elegancia
    de lo explícito.

    Tachado de sexista en algunas ocasiones,
    lo cierto es que, aun erotizando al
    extremo el cuerpo femenino, Newton
    retrataba a mujeres fuertes y
    amenazadoras, dueñas de su sexualidad.

    Su gran dominio técnico, unido a una
    habilidad especial para crear y componer
    imágenes oníricas, a veces surrealistas,
    lo han convertido en una leyenda.

    En el año 2000, la editorial alemana
    Taschen http://www.taschen.com/ publicó
    SUMO, un enorme libro de fotografías de
    Newton que se convirtió en el libro más
    grande –y más caro- jamás

    publicado.

    En marzo de 2004, unos meses después de
    su muerte, Vogue Italia publicó, a modo
    de homenaje póstumo, su último editorial
    de moda, en el que la top italiana
    Mariacarla Boscono
    se convertía en una de
    las inolvidables amazonas urbanas del
    genial fotógrafo.

    Algunos de los premios y condecoraciones
    que recibió Helmut Newton durante su
    carrera incluyen el Grand Prix nacional de
    la fotografía –premio otorgado por
    el ministerio de cultura francés-, que
    recibió en 1990; la Gran Cruz al Mérito,
    en 1992, concedida por el gobierno de su
    Alemania natal; y la Orden de las Artes y
    las Ciencias francesa, en 1996. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    Guy Bourdin (1928 – 1991), cuyo
    nombre de nacimiento era Guy Louis
    Banarès, nació en París.

    Al poco tiempo de nacer, fue abandonado
    por su madre, quien lo entregó a su padre
    biológico.

    Después de recibir sus primeras clases de
    fotografía en el servicio militar,
    volvió a París, donde conoció al
    fotógrafo y artista Man Ray , figura
    clave dentro del movimiento surrealista.

    Ray se convertiría en su mentor, además
    de en una importante influencia en el
    posterior trabajo del fotógrafo.

    Su primera publicación en el Vogue
    francés fue en 1955; a partir de

    entonces, el trabajo de Bourdin
    aparecería en la revista durante los
    años posteriores.

    Sus fotografías, a la vez sensuales e
    inquietantes, saturadas de color, con
    bellas modelos de aspecto casi irreal
    maquilladas en colores vivos, se han
    convertido en una referencia para las
    generaciones posteriores.

    Muchos años antes de que irrumpiese la
    fotografía digital, Bourdin ya era capaz
    de crear una estética colorista,
    brillante y de aspecto casi pictórico, al
    estilo de las pinturas surrealistas de
    René Magritte
    , otra de sus influencias
    principales.
    Uno de los talentos de Guy Bourdin
    residía en ... Volver - Leer más - Ampliar información

    su capacidad para crear una misteriosa
    historia detrás de muchas de sus
    fotografías y, de esta forma, despertar
    la curiosidad del espectador.

    En este sentido, la imagen cobraba una
    dimensión cinematográfica, a veces
    teñida de cierta violencia, hecho que
    alejaba al trabajo de Bourdin de la
    típica imagen comercial, a pesar de que
    trabajó casi exclusivamente para
    publicidad.

    Entre las marcas que contrataron al
    fotógrafo, además de Charles Jourdan
    –el nombre de Bourdin está asociado
    a la firma de zapatos, gracias a una
    estrecha colaboración que duró varios
    años-, figuran Chanel, Versace, Emanuel
    Ungaro, Pentax y la española Loewe, entre

    otras.

    En 1985, el fotógrafo recibiría el
    Premio Nacional de Fotografía, concedido
    en Francia, aunque lo rechazó.

    En 2003, el museo Victoria & Albert de
    Londres le dedicó una retrospectiva.

    Ese mismo año, Madonna fue demandada por
    Samuel Bourdin, hijo del fotógrafo, quien
    acusó a la cantante de plagiar la obra de
    su padre en el videoclip de "Hollywood". ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    "Si pasa un solo día sin que haga algo
    relacionado con la fotografía, es como si
    hubiera desatendido algo esencial para mi
    existencia, como si hubiera olvidado
    despertarme".

    Richard Avedon (1923 – 2004), uno de
    los fotógrafos más importantes del siglo
    XX, nació en Nueva York, en el seno de
    una familia judía de ascendencia rusa.

    A los 19 años, después de una breve
    estancia en la universidad, Avedon
    consiguió un pequeño trabajo como
    fotógrafo en la Marina Mercante
    estadounidense gracias a una cámara de
    fotos que le regaló su padre.

    Dos años después, el por entonces joven
    fotógrafo fue descubierto por Alexey

    Brodovitch, director de arte de la mítica
    revista de moda Harper’s Bazaar .

    A partir de entonces, Avedon publicaría
    su trabajo en esta y otras revistas, como
    Life o Vogue, donde se convertiría en el
    fotógrafo habitual de sus portadas
    durante los años 70 y 80.

    En Una cara con ángel (1957), película
    protagonizada por Audrey Hepburn, Avedon
    sirvió de clara inspiración para uno de
    los papeles protagonistas, un fotógrafo
    de moda llamado Dick Avery, interpretado
    por Fred Astaire.

    Richard Avedon retrató a algunas de las
    personalidades más relevantes del mundo
    de la cultura y la política del pasado
    siglo: el ex ... Volver - Leer más - Ampliar información

    presidente Ronald Reagan, Katharine
    Hepburn, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor,
    Janis Joplin, Andy Warhol y Pablo Picasso
    son sólo algunos ejemplos de los famosos
    que posaron para su objetivo.

    En 2010, una de sus fotografías más
    famosas, Dovima con los elefantes, fue
    subastada en Christie’s por la cifra
    récord de 841.000 euros.

    Pero el interés artístico de Avedon no
    se limitaba sólo a las celebridades y al
    mundo de la moda: una parte importante de
    su obra la conforman los retratos a
    personas anónimas, en especial la serie
    de fotografías fruto de un largo viaje
    del fotógrafo por los estados del sur
    estadounidense. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    El norteamericano Bruce Weber (1946),
    nacido en Greensburg, Pensilvania, es uno
    de los fotógrafos más importantes de la
    escena de la moda actual.

    En los años 60, Weber estudiaba cine en
    la Universidad de Nueva York cuando
    conoció a la fotógrafa Lisette Model
    (1901 – 1983), que daba clases de
    fotografía.

    Weber se convirtió en alumno de Model,
    quien a su vez había tenido a Diane Arbus
    como pupila.

    En 1974, Weber tendría su primera
    exposición en solitario.

    Poco tiempo después, el fotógrafo
    publicaría sus primeras fotos de moda en

    una revista local neoyorkina para después
    trabajar para la revista GQ.

    Sin embargo, sería en los años 80 cuando
    Weber alcanzaría fama internacional
    gracias a un contrato con Calvin Klein.

    El fotógrafo se convirtió en el autor de
    algunas de las campañas icónicas de la
    firma, entre las que destaca la del atleta
    olímpico Tomás Hintnaus tomando el sol
    en ropa interior.

    Con sus sensuales fotografías masculinas,
    Bruce Weber contribuyó a difundir y
    normalizar este tipo de fotografías entre
    el gran público, por entonces más
    acostumbrado a que el erotismo
    publicitario se asociara al cuerpo
    femenino.

    Bruce Weber también ha dirigido varios
    videoclips musicales para músicos como
    Chris Isaak y Pet Shop Boys.

    En el famoso vídeo de "Being Boring" de
    los Pet Shop Boys, los desnudos masculinos
    del comienzo bastaron para que fuese
    censurado en la MTV.

    Bruce Weber ha firmado campañas para
    firmas como Miu Miu, Abercrombie &
    Fitch, Pirelli, Ralph Lauren, Versace,
    Vera Wang y Revlon, y su trabajo ha
    aparecido en publicaciones como Rolling
    Stone, Life, Vanity Fair, CQ, Elle y en
    las principales ediciones de Vogue.

    El homoerotismo, los deportistas, los
    animales –Weber adora a sus perros-,
    el american way of life y la familia, la

    feminidad inocente y soñadora y un gran
    sentido del humor son algunas de las
    características propias del trabajo del
    fotógrafo americano. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    Al Steven Meisel (Nueva York, 1954) de 12
    años le fascinaba tanto la moda que no le
    importaba esperar durante horas en la
    puerta del estudio de Melvin Sokolsky para
    conocer a Twiggy .

    Esta precoz muestra de una clara vocación
    por la moda indicaría que le esperaba un
    futuro prometedor a quien hoy en día es
    uno de los fotógrafos más influyentes y
    solicitados del mundo.

    Después de estudiar en la escuela
    neoyorkina de diseño Parsons , Meisel
    comenzó trabajando como ilustrador, hasta
    que eventualmente se decantaría por la
    fotografía.

    En 1992, su colaboración con Madonna en
    el polémico Sex, un libro de fotografías

    semi explícitas, se convertiría,
    probablemente, en su trabajo más famoso.

    Atrevidos e innovadores, los editoriales
    fotográficos de Meisel trascienden los
    clichés asociados a la fotografía de
    moda, y en ellos narra, casi
    cinematográficamente, historias que
    reflejan la sociedad contemporánea.

    State of emergency, uno de sus trabajos
    más polémicos, publicado en septiembre
    de 2006 en Vogue Italia, mostraba a las
    modelos arrodilladas y esposadas por
    policías en el suelo de un aeropuerto,
    por un lado; y pasando controles de
    seguridad, por el otro, llevando, cómo
    no, carísimos modelos de firmas de lujo.
    De esta forma, Meisel ironizaba –y
    provocaba- sobre ... Volver - Leer más - Ampliar información

    un mundo post 11 de septiembre,
    obsesionado con la amenaza terrorista.

    En el universo de Meisel, lo bizarro, lo
    fantasioso, lo absurdo y lo
    pretendidamente hortera e irónico
    cohabitan perfectamente gracias a un gran
    sentido estético y a un excepcional
    dominio técnico.

    Además de publicar con regularidad en
    Vogue USA, Steven Meisel mantiene una
    estrecha colaboración con Vogue Italia,
    cuyo aire vanguardista encaja a la
    perfección con el estilo del fotógrafo
    norteamericano.

    Desde hace más de veinte años, todas y
    cada una de las portadas del prestigioso
    Vogue italiano ha sido obra suya.

    Algunos de sus últimos proyectos incluyen
    campañas para Balenciaga, Prada, Diesel,
    Roberto Cavalli y Louis Vuitton. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    "Con la fotografía digital puedes
    alcanzar lo que quieras, es más libre".

    Junto con Terry Richardson, Steven Klein y
    Steven Meisel, el dúo de fotógrafos
    formado por Mert Alas (1971, Turquía) y
    Marcus Pigott (1971, Gales), más
    conocidos como Mert & Marcus , forma
    parte de ese pequeño y privilegiado grupo
    de fotógrafos pluriempleados que,
    temporada tras temporada, son fichados por
    las casas de moda para ilustrar sus
    campañas publicitarias.

    Sólo para la temporada otoño-invierno de
    2012, Mert & Marcus han firmado las
    campañas de Versace, Dsquared2, Giorgio
    Armani, Givenchy, Brian Atwood, Emilio
    Pucci, Gucci, Stella McCartney y Tom Ford.
    Algunos años antes de monopolizar buena

    parte del mercado publicitario del lujo, a
    principios de los 90, Marcus trabajaba
    como asistente fotográfico y Mert como
    modelo.

    Después de conocerse en Londres y
    trabajar juntos, ambos decidieron unirse
    profesionalmente y formar un equipo.

    Poco tiempo después, conseguirían su
    primera portada para la revista Dazed
    & Confused
    .

    Al contrario que otros fotógrafos
    partidarios de la pureza analógica, a la
    pareja no le cuesta admitir que usa y
    abusa de las técnicas de retoque digital
    para modificar los colores y las luces de
    sus fotografías.
    Su estilo, ... Volver - Leer más - Ampliar información

    lleno de colores vivos y brillantes y
    contrastes dramáticos que proporcionan a
    las fotografías un aspecto casi irreal,
    está fuertemente influenciada por el
    trabajo de dos grandes: Helmut Newton y,
    especialmente, Guy Bourdin. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    El británico Richard Burbridge es uno de
    los fotógrafos de moda más interesantes
    de la actualidad.

    Sus fotografías poseen las
    características indispensables que
    definen toda buena fotografía de moda:
    dominio total de la técnica,
    imaginación, impacto visual y capacidad
    para sorprender.

    El enorme atractivo de sus colorista y
    visualmente estimulante trabajo ha hecho
    que éste haya aparecido en Dazed &
    Confused, Vogue Italia –publicación
    para la que ha realizado magníficos
    reportajes de belleza-, Another Magazine,
    Harper’s Bazaar, Self-Service y i-D
    .
    Para esta última, Burbridge ha firmado

    algunas de sus portadas más famosas,
    entre las que se incluyen una de Giselle
    Bundchen con un top magenta ( The Drenched
    Issue
    , marzo del 2000), y un bello primer
    plano de la modelo Jessica Stam maquillada
    con colores intensos (Morning Beauty,
    septiembre de 2004).

    Burbridge comenzó su carrera a principios
    de los 90 en Londres, aunque pronto se
    trasladaría a Nueva York.

    Tras conocer al también fotógrafo Nick
    Knight, por entonces editor fotográfico
    de i-D, este le propuso publicar en la
    revista.

    La primera portada de Burbridge tuvo como
    protagonista a la top Amber Valetta, e
    inauguraría una ... Volver - Leer más - Ampliar información

    larga relación con i-D.

    El trabajo de Burbridge está influenciado
    por el mundo de la ciencia y la
    tecnología y el arte, especialmente por
    las pinturas abstractas y pop de Sigmar
    Polke
    .

    Al margen de sus publicaciones en
    revistas, el fotógrafo ha realizado
    campañas para MAC Cosmetics, Sephora,
    Giorgio Armani y Givenchy. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    "No existe belleza perfecta que no
    presente alguna rareza en sus
    proporciones".

    Esta cita del pintor irlandés Francis
    Bacon (1909 – 1992) bien podría
    aplicarse al trabajo de Nick Knight
    (1958), un artista al que le gusta
    transgredir las ideas convencionales sobre
    belleza.

    En 1982, mientras estudiaba en la escuela
    de arte Bournemouth (Inglaterra), Nick
    Knight publicó Skinhead, un reportaje
    fotográfico sobre la subcultura skinhead
    con potentes imágenes en blanco y negro.

    En 1986, después de publicar en i-D,
    Knight fue contratado para trabajar junto
    al diseñador gráfico Peter Saville

    -famoso por ser el autor de la icónica
    cubierta del disco Unknown Pleasures , de
    Joy Division- en el catálogo de la
    colección de Yohji Yamamoto.

    Desde entonces, el fotógrafo ha realizado
    campañas publicitarias para
    Lancôme, Audi, Swarovski, Shiseido y
    Hermès, además de haber sido
    seleccionado para ilustrar el famoso
    calendario Pirelli.

    El vanguardismo de las fotografías de
    Knight hizo que colaborara en numerosas
    ocasiones con el desaparecido Alexander
    McQueen, con quien compartía una peculiar
    visión estética.

    La famosa –y extraña- portada del
    álbum Homogenic ... Volver - Leer más - Ampliar información

    (1997), de Björk, fue obra de Knight,
    y en ella la cantante islandesa aparece
    vestida con un kimono de McQueen.

    Además de Björk, el fotógrafo ha
    sido elegido por varios músicos para que
    ilustrara las portadas de sus discos, tal
    es el caso de Massive Attack, para quien
    Knight creó la famosa fotografía del
    amenazador escarabajo negro de Mezzanine
    (1998).

    Lady Gaga, Marianne Faithfull, Kylie
    Minogue y David Bowie, entre otros,
    también figuran entre sus clientes.

    En el año 2000, Knight lanzó
    SHOWstudio.com
    , una plataforma digital de
    moda en la que se publican tanto
    fotografías y vídeos suyos como de otros

    fotógrafos y directores.

    La obra de Nick Knight ha sido expuesta en
    museos y galerías de arte como el
    Victoria & Albert Museum, la Saatchy
    Gallery
    , y la Tate Modern . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 29/08/12
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    (Nueva York, 1926) Fotógrafo
    estadounidense.

    Es reconocido tanto por sus trabajos en el
    campo de la fotografía sobre moda como
    por sus reportajes de ciudades.

    Los primeros le hicieron célebre a
    través de la revista Vogue; los segundos
    son un testimonio de su certera visión de
    los lugares que visitó y muestran su
    habilidad para el reportaje gracias a su
    especial percepción psicológica.

    También son destacables sus trabajos en
    el campo de la cinematografía, a la que
    se dedicó en los años 60 y 70.

    Estudió en el City College de Nueva York,
    tras lo cual se alistó en el ejército

    (1945), justo un año después de
    graduarse.

    Comenzó como dibujante gráfico e
    ilustrador de la revista Stars and
    Stripes.

    Tras ello se trasladó a Europa, en lo que
    sería un viaje fundamental para su futura
    dedicación.

    Se matriculó en Historia del Arte en la
    Sorbona y llegó a coincidir con el
    importante pintor cubista francés Fernand
    Leger.

    Practicó la pintura con fluidez, siempre
    desde una perspectiva abstracta,
    aproximación a la realidad que también
    está presente ... Volver - Leer más - Ampliar información

    en algunas de sus obras fotográficas mas
    vanguardistas.

    Algunos de sus lienzos, de fuerte
    carácter geométrico, fueron expuestos en
    1952 en la Galería Il Milione de Milán.

    Entre 1954 y 1966 fue fotógrafo de la
    importante revista Vogue, para la que
    realizó numerosos reportajes de moda a
    los que siempre supo aportar su particular
    punto de vista, convirtiendo estas
    imágenes de consumo en verdaderas obras
    de arte.

    Pero su verdadera vocación fotográfica
    fue, como él mismo decía, "sus
    fotos serias", los reportajes
    fotográficos que editó en una serie de
    monografías y que representaban aspectos

    cotidianos de ciudades como su querida
    Nueva York, Moscú, Tokio o Roma. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 29/08/12
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    Jean-Baptiste Mondino (n. Aubervilliers,
    Francia; 1949) es un fotógrafo de moda y
    director de videos musicales francés.

    Ha dirigido videos para Madonna, David
    Bowie, Sting, Chris Isaak y Björk,
    entre otros.

    El video de la canción «The boys of
    summer», de Don Henley, ganó cuatro
    premios MTV Video Music Awards en 1985, en
    las categorías Mejor Video, Mejor
    Dirección, Mejor Dirección de Arte y
    Mejor Cinematografía.

    Comenzó su carrera en los años 1970,
    como director artístico en la agencia de
    publicidad francesa Publicis.
    A comienzos de los 1980, empezó a
    diseñar carátulas de álbumes musicales

    junto a su amigo Gerard Rufin.

    Además de las editoriales de moda,
    Mondino ha fotografiado campañas
    publicitarias para diversas marcas, como
    Kodak, Visa, Peugeot, Citroën y
    Lavazza, siendo en ésta última el
    encargado del calendario del año 2003.

    También ha incursionado en la música,
    como disc jockey y como compositor.

    En 1983 lanzó el single "Le danse de
    mots", cuyo video dirigió él mismo.

    Dos años más tarde, publicó el sencillo
    "Petit tout petit" con la
    colaboración de M. Gay y Jean-Marie
    Salaun.
    En 1985 ... Volver - Leer más - Ampliar información

    fue nominado al premio César, en la
    categoría "Mejor película
    publicitaria", por la campaña Maggi:
    Chinoise.

    En 1987 recibió el premio d'OR Night por
    el comercial Kodak: Les Voleurs de
    Couleurs.

    En 1989 fundó la compañía productora
    Bandits. Diez años después, publicó su
    primer libro, Déjà Vu.

    En el 2003 editó Two Much y más tarde,
    en el 2006, publicó Guitar Eros. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 29/08/12
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    Steven Klein (n. Rhode Island, Estados
    Unidos, 1962) es un fotógrafo
    estadounidense.

    Después de estudiar pintura en la Escuela
    de Diseño de Rhode Island, se mudó al
    campo de la fotografía.

    Klein ha trabajado en grandes campañas
    publicitarias para diversos clientes,
    incluyendo a Calvin Klein, Dolce &
    Gabbana, Alexander McQueen y Nike.

    También colabora permanentemente con
    revistas como Vogue, i-D, Numéro, W y
    Arena.

    Su obra ha sido presentada en numerosas
    exhibiciones, más recientemente en la
    Galería Gagosian de California y en la

    Galería Brancolini Grimaldi de Florencia,
    Italia.

    Klein es reconocido por sus editoriales de
    Madonna, Tom Ford y Brad Pitt publicadas
    en la revista de modas W.

    A menudo trabaja con el director de
    iluminación David Devlin.

    Klein es representado por Todd Shemarya
    Artists como fotógrafo y por Anonymous
    Content como director de anuncios
    televisivos.

    Tambien Klein trabajó en el departamento
    de artes de Phantasmagoria: The Visions of
    Lewis Carroll, la primera película
    dirigida por el músico Internacional
    Marilyn Manson ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    "La fotografía no es una reproducción,
    sino una revelación".

    Paolo Roversi (1947) nació en Rávena,
    Italia, aunque actualmente vive en París.

    Su interés por la fotografía surgió en
    su adolescencia, durante un viaje a
    España con su familia, y pronto se
    convirtió en un fotógrafo amateur
    interesado en el reportaje.

    En 1973 viaja a París y allí comienza a
    trabajar como reportero gráfico para la
    Huppert Agency, pero también empieza a
    descubrir el trabajo de los maestros de la
    fotografía de moda: Richard Avedon, Guy
    Bourdin e Irving Penn.
    Un año después, ya con la ambición de
    centrarse en moda, el joven fotógrafo

    viajó a Londres con el fin de trabajar
    como asistente del británico Lawrence
    Sackmann, quien, en palabras del propio
    Roversi, le enseñaría todo lo
    relacionado con la fotografía: no sólo
    aspectos técnicos, sino también a
    despertar y desarrollar su potencial
    creativo.

    Poco tiempo después de su período de
    aprendizaje con Sackmann, Paolo Roversi
    empezó a publicar en revistas como Elle,
    Marie Claire y Depeche Mode.

    Las magistrales fotografías de Roversi,
    tomadas siempre con cámara analógica
    –una Polaroid de gran formato-,
    revelan su interés técnico en captar la
    luz y experimentar con ella. Las imágenes
    brumosas del ... Volver - Leer más - Ampliar información

    fotógrafo italiano exhiben una belleza
    elegante y frágil que recuerda a las
    pinturas de los maestros renacentistas.

    Sus cautivadores retratos en blanco y
    negro poseen un aura fantasmal que hacen
    pensar en los primeros años del arte
    fotográfico, y su trabajo para la
    campaña del mítico perfume Shalimar, de
    Guerlain
    , con la top model Natalia
    Vodianova como protagonista, se encuentra,
    sin duda, entre las más bellas
    fotografías de moda de la historia.

    La personal técnica de Roversi incluye un
    tiempo de exposición lento, de dos o tres
    segundos, sobre lo que él mismo ha
    comentado lo siguiente: "no puede
    explicarse científicamente, pero la
    imagen que proporciona es más intensa,

    más profunda que cuando expones con un
    destello rápido... Como si así dejara
    tiempo a que aparezca el alma...". ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 04/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Juergen Teller (nacido en 1964 en
    Erlangen, Alemania) es un fotógrafo de
    moda.

    Teller estudió en el Bayerische
    Staatslehranstalt für Photograhie de
    Munich (1984–1986), antes de mudarse
    a Londres en 1986, donde vive desde
    entonces.

    Las fotografías de moda de Teller han
    sido publicadas en The Face Magazine,
    Vogue (Estados Unidos, Francia e
    Inglaterra), Another, Index, W Magazine,
    Self Service, Details, Purple e i-D entre
    otras.

    Durante los últimos 10 años ha
    colaborado con Marc Jacobs y en las
    campañas de Vivienne Westwood.

    El trabajo de Teller se ha expuesto en
    solitario en la Fondation Cartier pour
    l'art in Paris; Munchner Fotomuseum en
    Munich; Museum Folkswang en Essen;
    Galleria d'Arte Moderna en Bolonia; Frans
    Hals Museum en Holanda; Interleith House
    em Edimburgo y en el Kunsthalle Mannheim.

    También ha participado en exposiciones
    colectivas como "Click Double
    Click" en el Haus der Kunst en
    Munich; "Street & Studio" en
    la galería Tate Modern en London; "A
    Poem About an Inland Sea" en el
    Ukrainian Pavilion en la 52 edición de la
    Bienal de Venecia; "Fashioning
    Fiction" en el Museum of Modern Art
    en New York y en PHOTOESPAÑA en Madrid.
    Teller utiliza un estilo duro
    sobreexponiendo el ... Volver - Leer más - Ampliar información

    flash (externo) de su Contax G2 ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 29/08/12
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    Mario Testino nació en Lima, la capital
    del Perú, donde acudió al Colegio Santa
    María Marianistas.

    Ingresó a la Universidad del Pacífico
    para estudiar Economía, luego a la
    Pontificia Universidad Católica del Perú
    a estudiar Derecho, y posteriormente a la
    Universidad de San Diego, California,
    donde estudió Relaciones Internacionales.

    En 1976 se mudó a Londres, Gran Bretaña,
    adquiriendo un departamento dentro de un
    hospital abandonado.

    En esta ciudad es donde comenzó a
    aprender sobre fotografía.

    Su carrera en el mundo de la moda tuvo
    comienzos humildes: vendía portafolios a

    aspirantes a modelo por la suma de 25
    libras esterlinas, incluyendo maquillaje y
    peluquería.

    En la actualidad goza de un gran éxito y
    su trabajo es reconocido a nivel mundial
    por sus audaces fotografías de moda e
    imaginativas campañas publicitarias.

    Mario Testino reside en Londres, pero
    viaja constantemente por diferentes
    países para realizar sesiones
    fotográficas pero nunca deja de viajar al
    Perú para poder ir a ver a su familia
    durante las festividades

    Muchas revistas de moda, como Vogue o
    Vanity Fair, han solicitado sus servicios
    para adornar sus páginas. Frente al lente
    de Testino ... Volver - Leer más - Ampliar información

    han posado muchas celebridades y modelos
    famosas. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 18/09/12
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    "No pienso que mi trabajo sea
    necesariamente erótico; la gente lo dice,
    pero a mí sólo me gusta fotografiar a
    chicas que se lo pasan bien, chicas que
    quieren ser bellas y sexys...".

    Ellen von Unwerth (1954) nació en
    Fráncfort del Meno, Alemania.

    Curiosamente, en un principio su carrera
    no estaba destinada a desarrollarse
    detrás de una cámara, sino delante: a
    mediados de los 80, von Unwerth llevaba
    años recorriendo el mundo trabajando como
    modelo, hasta que un día su novio le
    regaló una cámara de fotos, y a partir
    de entonces sintió que debía desarrollar
    lo que parecía ser su pasión.
    Después de publicar algunas fotografías
    de paisajes en una revista francesa, la

    fotógrafa empezó a ganar reconocimiento
    en publicaciones de moda, hasta que un
    contrato con la firma norteamericana Guess
    la catapultó definitivamente a la fama.

    En contraposición a la sexualidad
    semiagresiva y fría de Helmut Newton, las
    fotografías de von Unwerth son cálidas,
    femeninas y divertidas, aunque también
    incluye numerosas referencias a la
    estética fetichista.

    Su técnica, colorista y brillante, está
    influenciada por el mundo del cine,
    especialmente por directores como Federico
    Fellini, Luchino Visconti y Ernst Lubitsch
    , así como por la dramática fotografía
    en blanco y negro del cine expresionista
    alemán.
    La lencería ... Volver - Leer más - Ampliar información

    retro y el gusto por la estética vintage
    (en especial la de la Alemania de
    entreguerras y su elegante decadencia), la
    utilización de atrezzo lujoso y una gran
    imaginación caracterizan el sofisticado y
    sensual universo de la fotógrafa alemana.

    Actualmente, von Unwerth es una fotógrafa
    muy cotizada por las mejores revistas del
    mundo, así como por las marcas
    comerciales.

    Algunas de las empresas que han contado
    con su trabajo incluyen a Absolut Vodka,
    Guess (firma para la que lleva años
    proporcionando magníficos catálogos en
    blanco y negro), Lavazza, Miu Miu (con la
    actriz Drew Barrymore como modelo de la
    campaña), MAC Cosmetics, Victoria’s
    Secret, Diesel...

    Además de modelos profesionales, la
    fotógrafa ha retratado a algunas de las
    actrices y cantantes más importantes de
    la cultura pop contemporánea, como Katy
    Perry, Britney Spears, Dita von Teese,
    Kylie Minogue, Emma Watson, Lana Del Rey,
    Victoria Beckham y un largo etcétera.

    En el año 2009, von Unwerth inauguró en
    Londres Fräulein ("señorita") una
    exhibición en la que exponía
    fotografías tomadas durante toda su
    carrera.

    Poco tiempo después, Taschen publicó un
    lujoso libro de edición limitada con las
    fotografías de la exposición.

    Dos años después, la editorial reeditó
    el libro a ... Volver - Leer más - Ampliar información

    un precio mucho menor, destinado al gran
    público. ... Volver - Leer más - Ampliar información

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