• Actualizado el 07/08/12
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    Paco Alcázar es uno de los dibujantes de
    historietas, ilustrador y músico más
    importantes e influyentes de España.

    Nacido en 1970 comenzó a estudiar diseño
    gráfico en 1990 en la ciudad de
    Barcelona.

    Durante la década de los 90, este
    prolífico dibujante publicó sus
    historietas centradas en el humor negro
    (tirando a cafre) en diferentes fanzines
    de la época como Mono Gráfico o
    Arrebato.

    Todas estas historietas de corte
    surrealista y enfermizo se pueden
    encontrar en sus monográficos
    recopilatorios "Daño Gratuito"
    y "El Manual de mi mente".

    No han sido pocas las veces que se compara
    el humor de Paco Alcázar con el de Clowes
    o Burns, pero el estilo de Alcázar es
    incomparable, mucho más cruel, retorcido,
    loco y castizo, todo esto en su vertiente
    más hardcore.

    Pero también es verdad que Alcázar se ha
    sabido colar en el mundo del mainstream y
    ha sabido conquistar los corazones de todo
    el mundo desde revistas como El Jueves, El
    Víbora, Rolling Stones, El País,
    Cinemanía, Mondosonoro y muchas otras
    publicaciones, refinando su estilo y
    camuflándolo para poder llegar a todo el
    mundo sin asustarlo.

    Además, la creatividad obsesiva de
    Alcázar no se limita al mundo
    gráfico-plástico, ... Volver - Leer más - Ampliar información

    también ha hecho sus incursiones en el
    mundo de la música con grupos de éxito
    nacional como Humbert-Humbert o Granito,
    además de llevar el sello musical Mal
    Amigo Records
    en el que todos los grupos
    que pertenecen al sello tienen como único
    integrante al propio Paco Alcázar.

    Aquí podemos ver un ejemplo de uno de sus
    grupos
    . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
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    Daniel Clowes es un historietista e
    ilustrador americano (nacido en Chicago en
    1961) cuyo éxito a nivel mundial es
    incuestionable.

    Autor de maravillas del cómic de todos
    los tiempos y casi creador de un estilo
    narrativo que muestra en todo su esplendor
    en obras como Bolaocho o Ghost World .

    Además, algunas de sus obras más famosas
    han sido adaptadas al cine, como la
    anteriormente mencionada Ghost World o Art
    School Confidential
    .

    Este dibujante de estilo peculiar estudió
    en el instituto Pratt de Nueva York
    (Brooklyn), intentó buscar trabajo como
    ilustrador durante un tiempo sin tener
    demasiado éxito y haciendo pequeñas

    colaboraciones con diferentes
    publicaciones pero sin llegar a destacar,
    aún.

    Pero en el año 1989 y gracias a un golpe
    de suerte, consiguió publicar su primera
    novela gráfica: Bolaocho, gracias a la
    que consiguió llamar la atención de
    crítica y público, a partir de ahí, su
    estilo surrealista y oscuro se ha ido
    desarrollando como la seda, o si
    parafraseamos otra de sus mejores obras,
    "Como un guante de seda forjado en
    hierro".

    Aquí se puede encontrar toda su
    bibliografía.

    Todos sus comics son altamente
    recomendables y ... Volver - Leer más - Ampliar información

    desde luego es una forma increíble de
    sumergirse en ese lado no tan brillante
    del auténtico "sueño
    americano". ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
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    Dentro del mundo del cómic son casi tan
    importantes los guionistas como los
    dibujantes, y Warren Ellis entra dentro de
    la categoría de los primernos.

    Este guionista nacido en 1968 en Reino
    Unido comenzó su carrera en la década de
    los 90, con colaboraciones para la revista
    Deadline.

    Su primera serie fue Lazarus Churchyard
    obra con la que empezó a labrarse su
    carrera dentro de la ciencia ficción
    decadente y casi cruzando la línea hacia
    el cyberpunk.

    Ya en 1997 comenzó a trabajar y a
    publicar su obra más conocida:
    Transmetropolitan.
    Una serie de cómics ambientada en un

    futuro distópico y decadente
    protagonizada por Spider Jerusalem, un
    periodista-antihéroe que se dedica a
    destapar tramas y corruptelas del Gobierno
    de la nación.

    Esta obra está considerada como su obra
    maestra y gracias a esta serie dio el
    salto a la fama como guionista y escritor.

    En 1998 empezó a trabajar en la serie
    Planetary, una obra llena de referencias
    hacia los comics Pulp y Golden Age,
    gracias a esta serie afianzó su estatus
    como genio del cómic, lo que le dio
    libertad para revolucionar el mundo de los
    superhéroes con su obra The Authority .

    Su carrera ha sido recompensada con varios
    premios, como ... Volver - Leer más - Ampliar información

    el Premio Eagle al mejor webcomic que se
    le fue otorgado en 2010. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
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    Nail Gaiman es un historietista y escritor
    de historias de fantasía nacido en Reino
    Unido, en 1960.

    Ya de niño mostraba un gran interés por
    el mundo del cómic y la literatura y
    desde siempre quiso ser escritor, por eso
    abandonó sus estudios y comenzó a
    trabajar como colaborador en diversas
    revistas redactando artículos, críticas
    y entrevistas.

    Gracias a una entrevista que tuvo con Alan
    Moore (famosos guionista de tebeos),
    Gaiman decidió que se dedicaría a
    escribir historietas.

    Sus primeras obras fueron Casos Violentos
    y La orquídea negra, publicadas en 1986 y
    1988 respectivamente.

    Unos años más tarde, y gracias al éxito
    que tuvo La orquídea negra en el mercado
    americano, proponen a Gaiman tener su
    propia serie mensual.

    Gaiman crea para esta ocasión su obra
    definitiva y con la que ha obtenido más
    éxito y reconocimiento: Sandman.

    Sandman es un superhéroe que se mueve
    entre el mundo real y el mundo de los
    sueños, la cosmología y mitología de
    esta serie está basada en mitos y
    leyendas tanto de la cultura occidental
    como oriental, creando una imaginería
    propia oscura y atrapante.

    Sandman no tiene un dibujante fijo, sino
    que en cada entrega son varios los
    dibujantes que ... Volver - Leer más - Ampliar información

    colaboran con el superhéroe, por lo que
    nunca tiene una imagen fija y con cada
    lápiz y entintado nuevo su visión y
    apariencia cambia. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
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    Moore es un historietista británico
    nacido en 1953.

    Pero como casi todo el mundo que tiene
    éxito en el mundo del cómic, pese a
    haber nacido en Inglaterra, desarrolla su
    carrera para el mercado estadounidense,
    sobre todo a partir de 1984.

    Este autor se autodeclara anarquista y
    aspirante a convertirse en "Mago del
    Caos", actitud que sabe reflejar en
    casi todas sus obras.

    En sus primeros años como historietista
    se dedicó a utilizar diferentes
    seudónimos como Curt Vile o Jill de Ray,
    muchas veces colaborando con el dibujante
    Steve Moore.
    En sus años iniciales publicaba para el

    periódico Northants Posts una tira diaria
    llamada Maxwell the magic cat.

    A pesar de que se sentía bastante cómodo
    con esta publicación, decidió abandonar
    su trabajo en el periódico desde el
    momento en que este publicó una carta al
    director de carácter homófobo.

    A partir de 1986 decidió centrarse en ser
    guionista más que dibujante y sus
    primeros trabajos fueron desde
    colaboraciones para Doctor Who hasta
    Capitán Britania.

    En esta época de finales de los 80 y
    principios de los 90 fue cuando creó V de
    Vendetta, una de sus muchas obras que ha
    sido adaptada al cine.
    Más tarde ... Volver - Leer más - Ampliar información

    entró a trabajar con DC Comics, editorial
    para la que trabajó en muchas de sus
    series más exitosas, como Batman o
    Watchmen.

    Otros de sus trabajos más famosos y que
    también han sido adaptados al cine son:
    Watchmen, From Hell y La Liga de los
    hombres extraordinarios. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
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    Albert Monteys es un historietista
    español nacido en Barcelona en 1971.

    Tuvo una infancia rodeada de tebeos, tanto
    en catalán (Cavall Fort y Tretzevents)
    como en español (Mortadelo y Filemón,
    Superlópez, Astérix y Obélix...).

    Además de ser un ávido lector de tebeos,
    durante su etapa escolar hizo sus primeros
    pinitos como dibujante en la revista de la
    escuela.

    Durante su primer año en la facultad de
    bellas artes de la Universidad de
    Barcelona, Monteys presentó varios de sus
    trabajos a la editorial Joc Internacional,
    donde fue contratado para ilustrar
    diversos juegos de rol y otros juegos de
    guerra publicados por la editorial.

    Además de este trabajo, Monteys montó
    junto con otros artistas el Colectivo la
    Penya Productions gracias al que editaron
    su primer comic Mondo Lirondo con el que
    obtuvieron el premio al mejor fanzine del
    Salón del Comic de Barcelona en 1994.

    Con la licenciatura terminada, siguió
    colaborando con ilustraciones para
    diferentes juegos, pero también tuvo su
    oportunidad con una tira propia en Líder,
    además de empezar a colaborar con la
    revista Tretzevents.

    Ya en 1996, Monteys comenzó a trabajar
    para el jueves con la serie Puta Mili que
    era el único puesto vacante que tenían
    en el momento, y ese mismo año obtuvo el
    premio de autor revelación en el salón
    del comic de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Barcelona.

    A partir de ahí se asienta su carrera
    como dibujante de El Jueves, primero con
    una serie que obtuvo poco éxito Paco's
    bar y más tarde con su serie más exitosa
    del momento, que trataba sobre un
    repartidor de pizza: Tato, con moto y sin
    contrato.

    Ya en 1998 entró en el Consejo de
    redacción de El Jueves consiguiendo la
    apertura a nuevas promesas del comic como
    Dario Adanti o Lalo Kubala.

    En el año 2006 es nombrado director de la
    revista, aunque paralelamente siempre haya
    seguido trabajando en proyectos más
    personales y undergrounds. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
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    Purita Campos es una historietista,
    ilustradora y pintora española, nacida en
    1937, que ha trabajado fundamentalmente
    para el mercado exterior.

    Probablemente, sea la autora más popular
    del cómic español.

    De madre modista, Purificación estudió
    en Escuela de la Llotja de Barcelona antes
    de dedicarse a la ilustración para
    revistas de modas.

    A través de Manuel Vázquez, consiguió
    trabajo en Editorial Bruguera, primero
    como portadista y luego como historietista
    en las revistas femeninas de la casa, como
    Dalia (1959), Sissi (1961), Blanca (1961),
    Can Can (1961) o Celia (1963).
    En 1971, comenzó a trabajar para revistas

    inglesas a través de la agencia
    Creaciones Editoriales, dando vida a los
    guiones de Philip Douglas en la serie
    Patty’s World, traducida al
    castellano como Esther y su mundo.

    Con esta serie, que duraría hasta 1988,
    lograría una tirada semanal de entre
    300.000 y 400.000 ejemplares en varios
    países del mundo.

    Para el mercado holandés, iniciará en
    1975 otra serie de éxito, con guiones de
    Andries Brandt: Tina, protagonista de la
    revista homónima.

    Con el guionista Francisco Ortega creará
    Gina.
    En la década de los 80, se centra en la
    pintura, organizando ... Volver - Leer más - Ampliar información

    una academia de dibujo y una sala de
    exposiciones.

    A partir de 2006, motivada por el éxito
    de las reediciones del personaje, inicia
    Las nuevas aventuras de Esther, con guion
    de Carlos Portela, cuyo primer álbum
    vendió 20.000 ejemplares.

    En febrero de 2010, el Gobierno de España
    concedió a Purita Campos la Medalla de
    Oro al Mérito en las Bellas Artes, junto
    a otras 24 personalidades.

    El 1 de Mayo de 2011 el Ayuntamiento de
    Getafe y el Escoge (1er Escenario del
    Cómic de Getafe) homenajearon a la autora
    y le entregaron la placa con su nombre con
    el que se bautizará una calle del
    municipio madrileño.

    Con el tiempo, las obras para el mercado
    exterior de Purificación Campos fueron
    publicadas en revistas de su país como
    Lily (1974), Jana (1983), Pecosa (1986) y
    TBO (1988).

    En el nuevo siglo, Glénat ha comenzado a
    reeditarlas en una cuidada edición: Gina
    (2005) y Esther y su mundo (2007). ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
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    Carlos Giménez es un dibujante español
    nacido en 1941, su carrera como
    historietista lo ha convertido en uno de
    los estandartes del cómic español
    además de contribuir con su obra a
    retratar de forma inmejorable gran parte
    de la historia de España con sus cómics
    de corte costumbrista y empapados de
    crítica social.

    Carlos Giménez nació en Madrid y pasó
    sus primeros años de vida por las calles
    de Lavapiés hasta que su padre murió y
    su madre enfermó, así que tanto él como
    sus hermanos fueron llevados a hogares de
    auxilio social, una especie de orfanatos
    de la época de la posguerra española.

    Ahí pasó su infancia y parte de su
    preadolescencia, su paso por esta

    institución se ve retratado a la
    perfección en sus obras Paracuellos,
    donde a través de varios tomos cuenta las
    diferentes anécdotas que vivieron él y
    sus amigos durante los años que vivieron
    amparados en el auxilio social.

    Ya siendo adolescente, Carlos sale de esta
    institución y vuelve a Madrid, al barrio
    que lo vio nacer y allí comienza a
    adaptarse fuera de la vida del orfanato.

    Durante esta época en Madrid, se dedica a
    trabajar como aprendiz en un taller y a
    conocer Madrid como recadero. Esta etapa
    de su vida también queda retratada en su
    obra Barrio.

    Ya en su juventud, y gracias a un golpe de
    suerte, entra ... Volver - Leer más - Ampliar información

    en el mundo del cómic como ayudante del
    dibujante López Blanco (autor de obras
    como Las aventuras del FBI).

    Gracias a este impulso y recién
    trasladado a Barcelona comienza su vida
    como dibujante pleno.

    Sus años en Barcelona también se pueden
    ver en sus series Los Profesionales o su
    obra Rambla arriba, rambla abajo.

    Sus obras en general son bastantes
    autobiográficas aunque gracias a su
    experiencia los lectores pueden hacerse un
    retrato social bastante claro de cómo se
    vivía en España durante la posguerra,
    los años de dictadura y la transición.
    Además de obras autobiográficas,
    Giménez también tiene mucha producción

    fantástica y costumbrista, como sus obras
    Koolau o la serie España: una, grande y
    libre donde sus críticas sociales y sus
    dibujos comprometidos socialmente
    convierten a este hombre en un
    cronista-héroe-dibujante-estandarte de la
    historia española. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
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    Garth Ennis natural de Irlanda, nació en
    "la isla verde" en 1970.

    Comenzó en el negocio del cómic en 1989
    trabajando en la serie True Faith como
    guionista y también fue el responsable de
    resucitar al Juez Dredd para la mítica
    serie de cómics El día del juicio.

    Pero fue con su carrera asentada gracias a
    Hellblazer cuando comenzó a trabajar en
    El Predicador.

    Esta obra, fue la que convirtió a Steve
    Dillon en su dibujante habitual y con ella
    revolucionaron el mundo del cómic allá
    por 1994.

    En El Predicador se cuenta la historia de
    Jesse Custer, un predicador de un pueblo

    de malamuerte que de repente es bendecido
    con el poder de la voz de Dios gracias a
    una nueva creación escapada del cielo:
    Génesis.

    Jesse es acompañado en estas aventuras
    (que se recopilan a lo largo de 9
    volúmenes) por su exnovia y un vampiro
    alcohólico que le ayudarán a luchar con
    todos los diferentes enemigos que les
    surgen al predicador y sus amigos.

    Toda esta serie y su cosmología (que
    aprovecha la imaginería católica de una
    forma sublime) lanzaron a Ennis y Dillon a
    lo más alto de la historia de las
    historietas convirtiéndolos en estrellas
    del dibujo y el guión a nivel mundial.
    Una vez terminada la serie del Predicador
    en 2001 ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Ennis ha colaborador en diferentes
    historias sobre la segunda guerra mundial,
    War Stories, en las que trabaja con
    diferentes dibujantes también de renombre
    mundial. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
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    Este dibujante e historietista
    norteamericano nació el 27 de septiembre
    de 1955, en la capital de su magnífico
    país, o sea, Washington, aunque durante
    toda su infancia vivió en diferentes
    ciudades de EEUU hasta que finalmente él
    y su familia se asentaron en Seattle.

    Burns creció sumergido en el mundo de
    revistas y cómics como MAD Magazine , la
    cultura televisiva reinante en los 70 y
    las historietas de Robert Crumb .

    En su juventud temprana fue al Evergreen
    College, donde estudió con Matt Groening
    (cuya fama aún no había llegado) y con
    el que hizo buenas migas.

    En 1982 creó su primer personaje famoso:
    El Borbah, un luchador mexicano enorme y

    lleno de tatuajes que protagonizó su
    primera obra Robot Love.

    A mediados de los 80 Burns se mudó a
    Italia con su mujer y allí colaboró con
    el colectivo de artistas La Valvolina,
    fundado por Lorenzo Mattoti (famoso
    dibujante italiano).

    De vuelta a EEUU comenzó a trabajar en
    una tira semanal en una revista americana
    de humor, y no sería hasta 1994, con la
    publicación de Agujero Negro, cuando le
    llegaría la fama y el reconocimiento.

    Gracias a esta obra (considerada por
    muchos su obra maestra) recibió varios
    premios del mundo del comic y de la novela
    gráfica.
    Es uno ... Volver - Leer más - Ampliar información

    de los dibujantes surrealistas más
    prolíficos de la actualidad y además
    tiene varias colaboraciones con Daniel
    Clowes y Susan Moore (pintora con la que
    está casado). ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
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    Este guionista de comics americano
    afincado en Kentucky es conocido por sus
    diferentes trabajos con Marvel, por The
    Walking dead (su serie más exitosa) y por
    ser uno de los fundadores de Image Comics,
    editorial desde la que se edita The
    Walking dead, Spawn, The Darknes, The
    Maxx, y muchas otras series.

    Su primera publicación fue junto con Tony
    Moore
    y se trataba de un comic que
    parodiaba las historias de superhéroes
    llamado Battle Pope.

    En el año 2002, Kirkman creó la serie
    Tech Jacket y fue uno de sus primeros
    trabajos con Image Comics.

    En 2003 junto con Corey Walker, Kirkman
    hace nacer al hijo del superhéroe más

    poderoso del mundo que comienza su propia
    carrera como superhéroe, llamado
    Invincible (también para Image Comics).

    Esta serie de superhéroes fue adaptada a
    serie más tarde, y la verdad es que no es
    la única historieta de Kirkman que ha
    triunfado en la pequeña pantalla, ya que
    (también) en el año 2003, Kirkman
    comienza a trabajar en The Walking Dead.

    Sin duda es su serie de comics más famosa
    de todos los tiempos y con la que ha
    llegado a triunfar en la televisión
    aunque con críticas dispares por parte de
    los fans de la serie en comic.

    También gracias a su obra más famosa
    Kirkman recibió el premio Harvey al mejor
    escritor. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
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    Stan lee es un guionista y editor de
    cómics estadounidense, de padres
    emigrantes judíos rumanos, que ha
    presentado al mundo personajes notables
    por su complejidad y su realismo.

    Es el co-creador, junto a dibujantes como
    Steve Ditko o Jack Kirby, de superhéroes
    como "Los 4 Fantásticos",
    "Spider-Man", "Hulk",
    "Iron Man", "The
    Avengers", "Daredevil",
    "Doctor Strange",
    "X-Men" y muchos otros
    personajes, expandiendo Marvel Comics,
    llevándola de una pequeña casa
    publicitaria a una gran corporación
    multimedia.
    Todavía hoy, los cómics Marvel se
    distinguen por indicar siempre "Stan

    Lee presenta" en los rótulos de
    presentación.

    También tiene un programa en History
    Channel en donde busca super humanos
    reales.

    Hasta 1961 no le llega el éxito, con la
    creación de los 4 Fantásticos, pero
    todavía tenía muchas historias más por
    crear.

    En unos pocos años, crea junto con Jack
    Kirby y Steve Ditko a la gran mayoría de
    los personajes clásicos de la editorial.

    Este éxito hace que Marvel se convierta
    en la editorial más importante del
    momento, y marca el comienzo de la llamada
    Edad de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Plata del cómic estadounidense.

    Stan Lee permanece durante gran parte de
    los sesenta como editor jefe de la apodada
    a partir de entonces "Casa de las
    Ideas", siendo sucedido por su
    ayudante, Roy Thomas.

    Su carisma y capacidad creativa influyeron
    en muchos autores posteriores.

    Algunos de los rasgos característicos de
    su obra son:

    - La humanización de los personajes, más
    allá de su identidad superheroica. Para
    ello, insiste en que todos sus héroes
    deben tener un punto débil.
    - Un lenguaje grandilocuente y recargado,
    que en el caso de artículos y textos

    publicitarios, llega a estar entre la
    autoparodia y lo circense.

    - Daba una gran libertad de movimientos a
    sus dibujantes, por medio del llamado
    "método Marvel": Lee hacía una
    sinopsis de la historia, que pasaba al
    dibujante, y luego escribía los diálogos
    basándose en el dibujo acabado. En
    ciertos casos, esto hacía difícil saber
    qué parte de la historia era de Lee, y
    qué parte del dibujante. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
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    Joaquín Salvador Lavado Tejón, más
    conocido como Quino, es un pensador,
    humorista gráfico y creador de
    historietas de nacionalidad argentina.

    Su obra más famosa es la tira cómica
    Mafalda.

    Tras hacer el servicio militar
    obligatorio, en 1954 se establece en
    Buenos Aires en condiciones paupérrimas.
    Por fin logra publicar su primera página
    de humor en el semanario Esto Es, momento
    a partir del cual empieza a publicar en
    muchos otros medios: Leoplán, TV Guía,
    Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted,
    Panorama, Adán, Atlántida, Che, el
    diario Democracia, etc.
    En 1954 empieza a publicar regularmente en
    Rico Tipo, a la que siguen Tía Vicenta y

    Dr. Merengue.

    Al poco, empieza a hacer dibujos
    publicitarios.

    Publica su primer libro recopilatorio,
    "Mundo Quino", en 1963, tras lo
    que le encargan unas páginas para una
    campaña de publicidad encubierta para la
    empresa de electrodomésticos Mansfield,2
    para las que crea a Mafalda.

    Entre 1965 y 1967 se publica en el
    posteriormente desaparecido diario El
    Mundo; pronto publica el primer libro
    recopilatorio, y empieza a editarse en
    Italia, España (donde la censura obliga a
    etiquetarlo como "para
    adultos"), Portugal y otros países.
    Los ... Volver - Leer más - Ampliar información

    protagonistas suelen ser gente normal
    haciendo su vida, aunque Quino no renuncia
    a escenas surrealistas o alegóricas (como
    policías arrojando valium en las bocas
    abiertas de manifestantes) y a las
    reacciones caricaturescas.

    Así, aunque Mafalda aparenta ser una tira
    más con protagonista infantil, sus
    contenidos suelen ser más cercanos y a la
    vez adultos que otras tiras similares.

    Destaca, por ejemplo, la preocupación de
    Mafalda por la política mundial, la
    obsesión de Manolito con el dinero, etc.

    A pesar de ello, estos personajes aún
    pueden ser vistos por los lectores como
    niños reales con padres reales, y no como
    "adultos en cuerpos de niño".

    El humor de Quino es típicamente ácido e
    incluso cínico, ahondando con frecuencia
    en la miseria y el absurdo de la
    condición humana, sin límites de clase.

    Así, hace al lector enfrentarse a la
    burocracia, los errores de la autoridad,
    las instituciones inútiles, la estrechez
    de miras, etc.

    No duda así en usar sus viñetas para
    enviar mensajes de contenido social a sus
    lectores.

    Otro recurso típico es la reducción al
    absurdo de situaciones conocidas.

    Con frecuencia, los chistes buscan la
    sonrisa como medio de enfrentarse a la
    cruda realidad.

    Este enfoque pesimista de la realidad no
    impide que sus historias estén llenas de
    ternura y muestren una honda simpatía por
    las inocentes víctimas de la vida
    (empleados, niños, amas de casa,
    pensionistas, oscuros artistas...), sin
    ocultar sus fallos y limitaciones. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
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    Ralf König es un autor de cómics de
    temática gay nacido el 8 de agosto de
    1960 en Soest (Alemania).

    Ha vivido en Düsseldorf, Dortmund,
    Berlín y Colonia, ciudad en la que reside
    actualmente.

    En 1979 comenzó a publicar sus primeras
    historietas en la revista alemana de
    cómic underground Zomix y en una
    publicación orientada al público gay
    llamada Rosa Winkel, en la que trabajó
    durante casi una década.

    Al mismo tiempo que publicaba estos
    primeros trabajos, estudió Bellas Artes
    en la Academia Nacional de Arte de
    Düsseldorf entre 1981 y 1985.
    En 1987 publicó su primer álbum, Der

    bewegte Mann (El hombre deseado), en el
    que ya se podían encontrar las
    características representativas de su
    obra: unos alocados personajes que se ven
    envueltos en continuos enredos, el reflejo
    de una sexualidad abierta y sin ningún
    tipo de prejuicio, el retrato de las
    relaciones de pareja homosexuales, o la
    crítica irónica a la sociedad
    tradicional, retratando frecuentemente a
    los heterosexuales como cotillas o
    provincianos.

    Su estilo también es reconocible por
    emplear casi siempre el blanco y negro en
    sus historietas y en las características
    grandes narices con las que dibuja a sus
    personajes.
    La obra de Ralf König se podría
    definir como ... Volver - Leer más - Ampliar información

    ligera y sin tabúes.

    Sus dibujos son claros y fundamentalmente
    en blanco y negro, teniendo como resultado
    imágenes que se acercan a la caricatura
    de carácter cómico y grotesco.

    Normalmente sus historias se basan en la
    situación, a menudo dentro del registro
    del vodevil.

    Más allá del humor, König evoca
    temas esenciales tales como la aceptación
    de la diferencia, las relaciones
    hombre/mujer y homosexual/heterosexual,
    los problemas de pareja, el sida, etc.

    En sus álbumes, Ralf König no se
    esconde de su gusto por los hombres
    peludos, musculosos y mediterráneos, en

    oposición a los alemanes o franceses,
    considerados respectivamente como poco
    atractivos y demasiado sofisticados.

    König ha confesado que su obra estaba
    compuesta una tercera parte de elementos
    autobiográficos, una tercera parte de
    elementos tomados de conocidos y de otro
    tercio de pura ficción.

    Los álbumes recientes mezclan, cada vez
    más, personajes homosexuales y
    heterosexuales que tienen relaciones
    amistosas, mientras que los personajes de
    los primeros álbumes evolucionaban en
    ambientes homo de Colonia y no
    frecuentaban muchos heterosexuales, a
    excepción de sus respectivas familias.
    Las obras de König han sido llevadas
    al cine en ... Volver - Leer más - Ampliar información

    varias ocasiones, en la mayoría de las
    cuales, el autor no estuvo conforme con su
    resultado.

    La primera de ellas fue El hombre deseado,
    donde se unían El hombre nuevo y Pretty
    Baby, que en su país fue un éxito de
    taquilla, al igual que la segunda
    adaptación cinematográfica, El condón
    asesino. ... Volver - Leer más - Ampliar información

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