• Actualizado el 20/09/12
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    La Red Social

    David Fincher estrena en 2010 esta
    polémica cinta, que narra la historia de
    cómo el joven magnate Mark Zuckerberg ,
    creador de la red social Facebook, pasa de
    ser un estudiante de Harvard a
    protagonizar las listas de los más ricos
    del planeta.

    Compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross,
    pese a ser el primero de ellos miembro
    activo de Nine Inch Nails [banda de rock
    industrial de Estados Unidos] su carácter
    electrónico calza de maravilla el pulso
    de la película, cuyo ritmo se entrelaza
    en composiciones que rozan el ambient por
    momentos, aumentando las revoluciones en
    cortes que lo precisen.
    Ganadora de un Óscar y un Globo de Oro

    premiando precisamente eso: la capacidad
    de formar parte del tempo de la película
    sin resultar impositiva, más que la
    calidad en sí de la misma [que por otro
    lado es redonda].

    La temática de nuevas redes de internet y
    tecnología y el conflicto de relaciones
    humanas que recoge la cinta, es ilustrada
    perfectamente en cortes donde el entramado
    electrónico respira con notas de piano
    que sobresalen entre beats y teclados
    ambientales, con cortes ejemplares como In
    Motion y Intriguing Possibilities. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 20/09/12
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    Trainspotting

    Basada en la novela del mismo nombre
    escrita por Irvine Welsh y dirigida por
    Danny Boyle
    , Trainspotting es una comedia
    de humor negro que sigue las aventuras de
    un grupo de heroinómanos a finales de los
    años 80 en la zona de Edimburgo.

    Ha sido incluída por el British Film
    Institute como una de las 100 mejores
    películas inglesas de todos los tiempos y
    declarada en 2004 como la mejor película
    escocesa.

    Al igual que el trepidante film, su banda
    sonora recorre diferentes estadios sonoros
    y anímicos de sus protagonistas,
    atravesando diferentes estilos musicales
    reflejados en algunas de las bandas

    emblemáticas del Reino Unido en aquel
    momento [y en todos los tiempos]. Desde el
    rock trotón de "Lust For Life" de Iggy
    Pop al marcado ritmo de "Nightclubbing",
    también de La Iguana, recalcando los
    estados anímicos que atraviesan los
    antihéroes Escoceses, apostando en otros
    momentos por la electrónica y el
    synth-pop, en la película hay cabida para
    que algunos hits de pista de baile entren
    a formar parte de ese genial reflejo del
    ascenso y caída de la troupe de
    Edimburgo, dejando a Lou Reed y su
    "Perfect Day" uno de los momentos mejor
    sonorizados de la película. ... Volver - Leer más - Ampliar información

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    Pulp Fiction

    Un elenco de actores de renombre,
    protagonizan este film de Tarantino rodado
    en 1994.

    Combina violencia, humor irónico y los
    variopintos diálogos entre Samuel L.
    Jackson, John Travolta, Uma Thurman y
    Bruce Willis.

    Pulp Fiction, marca sin duda un antes y un
    después en el mundo del cine y se coloca
    como una de las películas más
    características de Tarantino.

    Una mezcla de rock´n´roll
    americano, surf, soul y pop forman parte
    de una batidora de sonidos en un formato
    poco tradicional, que intercala diálogos

    de la películas. Muchas canciones
    incluídas en la película no aparecen en
    la banda sonora en formato CD, siendo
    galardonada y reconocida en diferentes
    medios y crítica especializada. Su
    heterogénea mezcla de estilos toma como
    base los instrumentales rock de aire surf,
    del mismo modo que su idolatrado Ennio
    Morricone calza sus composiciones en los
    spaghetti westerns, consiguiendo relanzar
    de manera comercial la música surf hasta
    el punto de convertir Misirlou de Dick
    Dale en un éxito masivo llegando a copar
    las listas estadounidenses en lo más
    alto.

    Tarantino se toma la narrativa musical de
    su película como una tarea más a la que
    destinar intensidad y dramatismo, no
    dejando una ... Volver - Leer más - Ampliar información

    sola pieza al azar y buscando que todo
    aquello que va surgiendo en las diferentes
    historias que se entrelazan, tenga un
    porqué en su selección. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 20/09/12
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    Snatch

    Ambientada en una Londres criminal y
    dirigida por Guy Ritchie , Snatch, narra
    dos historias cruzadas, cargadas de
    ironía y casualidades. El robo de un
    diamante y su búsqueda y un promotor de
    boxeo que las pasa canutas gracias a un
    gangster.

    Entre su reparto, se oyen nombres
    conocidos como los de Brad Pitt, Jason
    Statham o Benicio del Toro. Un compendio
    de mezclas estilísticas perfectamente
    hilado, aportan un colchón indispensable
    para el film.

    El delirante cruce de bandas de criminales
    y buscavidas de diferentes razas y
    nacionalidades, se reflejan en una banda

    sonora que apuesta por la diversidad pero
    con un claro denominador común: el
    groove. Bajos densos y humectantes ritmos
    sincopados, flautas traveseras y riff
    entrecortados forman parte de la columna
    vertebral de la película. Todo ello y
    mucho más de la mano de The Herbaliser y
    Massive Attack, trufados por ritmos
    judíos, gitanos, reggae y ska con su
    reminiscencia jamaicana por parte de The
    Specials y 10cc. El funk y toda su
    expresividad de la mano de Maceo & The
    Macks y Bobby Byrd, soul y rock clásico
    con The Stranglers y Huey Piano Smith, y
    Madonna aportando su eterno "Lucky Star"
    de regusto disco-funk. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 20/09/12
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    Quadrophenia

    Fue la responsable en 1979 de dar a
    conocer el movimiento "mod" , además de
    ser nombrada entre una de las mejores
    películas británicas de todos los
    tiempos.

    Se basa en el musical del mismo nombre,
    hecho por la banda The Who.

    Una película de culto musical como esta,
    no puede estar representada de otra
    manera. su título haciendo referencia al
    disco cuádruple que The Who entregó en
    1973, donde su protagonista se desdobla en
    4 personalidades [que reflejan los rasgos
    de los 4 miembros de la banda británica]
    y al sonido cacofónico de la época.
    El eterno conflicto entre mods y rockers,

    el narcisismo de una juventud de clase
    obrera mod, alentada por el consumo de
    anfetamina en los clubs donde el soul, el
    garage-rock, el beat y demás sonidos que
    congregaban la pista de baile. Una banda
    sonora que habla de una generación que
    forma parte de la cultura musical
    contemporánea, en una selección que
    abarca James Brown, Kigsmen, The High
    Numbers, The Cascades, El éxito de las
    agrupaciones soul femeninas de la época
    como The Ronnetes, The Crystals, The
    Chiffons... siendo The Who la que copa
    misma con mayor notoriedad, como es de
    esperar en una película que toma nombre
    de uno de sus álbumes, y que retrata la
    generación que ellos mismos abanderan. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 20/09/12
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    24 Hour Party People

    Dirigida por Michael Winterbottom y
    escrita por Frank Cottrell Boyce en el
    año 2002, cuenta lo ocurrido en la
    productora discográfica Factory Records ,
    así como los sucesos entre un grupo de
    bandas de Mánchester pertenecientes a
    este sello.

    En esta historia, basada en las épocas
    comprendidas entre 1976 y 1992, se mezclan
    hechos reales, así como rumores, ficción
    y leyendas urbanas.

    En el film, se hace alusión a bandas como
    Sex Pistols, Buzzcocks, Joy Division,
    Happy Mondays, The Durutti Column o New
    Order, referentes musicales en la época y
    que a día de hoy no han dejado de serlo.

    Comienza con la era del punk rock y avanza
    hasta la década de los 80 y principios de
    los 90 con la escena "Madchester" mezcla
    del rock psicodélico, el indie y la
    música dance.

    La banda sonora de esta película la
    componen temas de bandas asociadas a
    Factory Records, las mencionadas
    anteriormente a las que se suman 808
    State, Marshall Jefferson o The Clash.
    Esta última sale interpretada en la
    película por la banda The Buzzcocks.
    Además un sinfín de temas que aparecen
    en la película de bandas como Siouxsie
    and The Banshees, Iggy Pop, The Jam,
    Simply Red u Orbital. ... Volver - Leer más - Ampliar información

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    Donnie Darko

    Esta película rodada en 2001 por Richard
    Kelly, se ambienta a finales de los 80.

    Ubicada en la categoría de film de
    ciencia ficción psicológico, cuenta con
    actores como Jake Gyllenhaal, Patrick
    Swayze o Drew Barrymore.

    Narra las aventuras de un adolescente
    atormentado por una visión en la que
    aparece un conejo, que predice el fin del
    mundo.

    Su ambientación en la década de los 80
    dota a la banda sonora de un elenco de
    estrellas de tal época, aportando piezas
    que en algunos casos forman parte de la
    historia de la música pop. Echo & The

    Bunnymen abren la película con su
    majestuosa "The Killing Moon" en toda una
    declaración de intenciones, creando
    guiños entre el argumento y el nombre de
    la banda en una aportación indispensable.
    El Synth-Pop de Duran Duran con
    "Notorious" y Thompson Twins con "Doctor!
    Doctor!", sumándose a clásicos de Tears
    For Fears que reclaman su lugar no
    reconocido en el olimpo del pop dorado de
    esos años, aportando "Head Over Heels" y
    "Shout". Joy Division desde Manchester
    asoman con "Love Will Tears Us Apart" y
    momentos memorables como la aportación de
    la banda australiana The Church y su pieza
    maestra "Under The Milky Way" enmarcan un
    momento sublime, sólo superado "Mad
    World" de DLG Orchestra, en una película
    misteriosa y fascinante, como los grupos
    que componen ... Volver - Leer más - Ampliar información

    su selección musical. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 20/09/12
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    Lost In Translation

    Bill Murray y Scarlett Johansson
    protagonizan esta historia dirigida por
    Sofia Coppola
    y ambientada en Tokio.

    Las tristes vidas de dos personas se
    cruzan llegando a forjar una estrecha
    relación entre ellos.

    La cinta de Sofia Coppola es un escaparate
    de buen gusto en cuanto a indie rock se
    refiere, donde su selección de temas para
    ilustrar esa crisis de existencia vivida
    por los protagonistas, se antoja una
    colección de gemas musicales. Contando
    con aportaciones exclusivas de Kevin
    Shields, para la ocasión, el artífice de
    My Bloody Valentine la mítica banda de
    rock ambiental [el llamado shoegazing]

    sirve una serie de composiciones
    exclusivas para la cinta, devolviéndole a
    la creación tras años en silencio salvo
    producciones y colaboraciones puntuales:
    "City Girl", "Goodbye" y "Are You Awake?"
    e "ikebana" junto con "Sometimes" de su
    banda My Bloody Valentine son sus
    aportaciones, en una selección que gusta
    del indie rock de texturas y en expansión
    como el instrumental "Girls" de Death In
    Vegas.

    La banda del marido de Coppola Phoenix,
    aportan "Too Young", y entre otros muchos
    artistas en missing tracks del film, la
    banda sonora guarda como colofón la
    canción emblema de los hermanos Reid
    "Just Like Honey" de los legendarios The
    Jesus & Mary Chain. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 20/09/12
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    Adventureland

    Película ambientada en los años 80 y
    protagonizada por Jesse Eisenberg, Kristen
    Stewart y Ryan Reynolds.

    Narra la historia de James Brennan, un
    joven que en lugar de viajar con sus
    amigos, se pasa el verano trabajando en un
    parque de atracciones de su ciudad. Lo que
    prometía convertirse en unas vacaciones
    infernales, acaba siendo una etapa que
    dejará huella en su vida.

    Greg Mottola tenía claro desde el
    principio que esta historia, juvenil y
    divertida, pero con sus momentos agrios,
    debía estar sonorizada con canciones que
    suponían un algo en su pasado. Esas
    canciones que te han ayudado a atravesar

    malos momentos y que a su entender eran
    auténticas, con esa pureza de las grandes
    canciones. Un plantel de algunas bandas y
    solistas míticos como The Velvet
    Underground, Big Star, The Rolling Stones,
    David Bowie y Lou Reed, aportando himnos
    lujuriosos, plagados de anhelos y metas
    épicas, conviven en consonancia bandas
    contemporáneas a la ambientación de la
    película, tal y como Crowded House, The
    Cure, Hüsker Du, Yo la Tengo, The
    Replacements entre otros.

    Otra partida de bandas de género pesado
    como Whitesnake, Judas Priest... rematan
    el compendio musical que tanto deseaba
    Mottola plasmar en su pequeña gran
    historia, para conjuntar varias caras de
    la misma moneda. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 20/09/12
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    Velvet Goldmine

    Inicialmente, esta película rodada en
    1998, pretendía narrar la biografía de
    David Bowie
    , pero el rey del glam, se
    negó a ello, con lo que sus personajes
    principales son basados en él e Iggy Pop
    .

    Ewan McGregor, Christian Bale y Jonathan
    Rhys-Meyers, forman parte del reparto, de
    este film dirigido por Todd Haynes .

    Seleccionada en parte por Michael Stipe
    [REM] quien también es el productor
    ejecutivo de la película, un juego de
    espejos plaga la banda sonora, donde
    algunos de los grandes grupos de la
    historia del Glam rock se intercalan con
    grupos formados por componentes de bandas

    alternativas actuales.

    Interpretan algunas canciones históricas
    del género, resolviendo la cuantía de
    los royalties y aportando cierta visión
    personal de artistas directamente
    influenciados por el género.

    Pulp, Placebo, Lou Reed, Roxy Music y los
    supergrupos Wylde Rattz: Mark Arm de
    Mudhoney; Ron Asheton de The Stooges;
    Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic
    Youth; Mike Watt de Minutemen y Don
    Fleming de Gumball. ... Volver - Leer más - Ampliar información

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