• Actualizado el 17/01/13
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    Marlon Brando (1924 – 2004), una de
    las grandes leyendas de la interpretación
    y, por extensión, de la historia del
    cine, nació en la ciudad de Omaha, en el
    estado de Nebraska (Estados Unidos). Hijo
    de padres alcohólicos, Brando se inició
    en el teatro siguiendo los pasos de su
    hermana mayor, Jocelyn, que era actriz. En
    1947, tras tomar algunas clases siguiendo
    el método Stanilavinski (el del famoso
    Actors Studio
    ) y aparecer en varias obras
    de teatro, Brando fue elegido por el
    dramaturgo Tennessee Williams para que
    formara parte de su obra 'Un tranvía
    llamado deseo', obra que sería llevada al
    cine en 1951 por Elia Kazan. El papel de
    Brando en 'Un tranvía...' hizo que ganara
    tanto fama como reconocimiento por parte
    de la crítica (fue nominado a un Oscar).
    Posteriormente, el actor protagonizaría

    títulos como Viva Zapata (film de 1952
    dirigido por Kazan), Julio César (1953) y
    la magnífica ' La ley del silencio '
    (1954), en la que Brando interpretaba de
    manera magistral a un estibador que se
    enfrentaba a la corrupción de los
    muelles. Con el "look" motero de 'Salvaje'
    (1953), el actor se convirtió en un icono
    de la juventud más rebelde de la época.

    A pesar de que Marlon Brando ya había
    demostrado que se encontraba entre los
    mejores actores de su generación, su
    carrera experimentó un notable declive
    durante la década de los 60. Por esta
    época protagonizaría películas como el
    western 'El rostro impenetrable' (1961),
    en la que también hacías las veces de
    director; 'Rebelión a bordo' (1962); 'La
    jauría humana' ... Volver - Leer más - Ampliar información

    (1966); y 'La condesa de Hong Kong'
    (1967), película dirigida por Charles
    Chaplin en la que Brando compartía
    protagonismo con Sofía Loren.

    Sin embargo, su mítica interpretación
    del mafioso Vito Corleone en 'El Padrino'
    (1972), película dirigida por Francis
    Ford Coppola a partir de la novela
    homónima de Mario Puzo, relanzó su
    carrera. Por su interpretación en esta
    obra maestra del cine, Brando recibió el
    Oscar a mejor actor. Sorprendentemente, el
    actor no acudió a recoger su estatuilla;
    en lugar de ello, envió a una mujer
    nativa americana a recogerla, hecho con el
    que el actor pretendía denunciar el trato
    en Estados Unidos a esta comunidad.
    Después de 'El Padrino', Brando
    aceptaría papeles como la polémica 'El

    último tango en París', de Bernardo
    Bertolucci; 'Superman' (1978); y
    'Apocalypse Now' (1979), dirigida por
    Coppola. Tras su retirada oficial, Brando
    participaría esporádicamente en algunos
    proyectos, como 'The Score, Un golpe
    maestro' (2001), que también se
    convertiría en su última película.

    En el año 2004, tras un retiro marcado
    por los excesos (sufría sobrepeso y
    diabetes) y las tragedias personales
    (entre las que destaca el suicidio de su
    hija Cheyenne en 1995), Marlon Brando
    falleció en Los Ángeles a los 80 años
    de edad. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 17/01/13
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    Actor de enorme talento y una de las
    grandes estrellas vivas de la gran
    pantalla, Robert De Niro (1943) nació en
    Nueva York, en una familia de artistas de
    ascendencia irlandesa e italiana. Su
    primer contacto con el mundo de la
    interpretación tuvo lugar a los diez
    años de edad, cuando participó en una
    obra de teatro escolar. Durante su
    adolescencia, De Niro entró a formar
    parte del famoso Actor´s Studio,
    dirigido por Lee Strasberg. La novedosa
    técnica del Actors Studio, basada en las
    teorías de Constantin Stanilavinski,
    instaba a sus alumnos a interiorizar la
    psique y las motivaciones de su personaje,
    con el fin de proporcionar la mayor
    naturalidad posible a su interpretación.
    Fue el director Brian De Palma quien le
    proporcionó a un joven De Niro su primera

    oportunidad en el cine. El actor
    participaría en varios títulos de De
    Palma, como 'Greetings' (su debut, de
    1968) y 'The Wedding Party'. Ya en los 70,
    Robert De Niro comenzaría una larga y
    prolífica relación profesional junto a
    Martin Scorsese, para el que
    protagonizaría varias de sus películas
    más importantes: 'Malas calles' (1973),
    'Taxi Driver'
    (1976), cuya icónica
    interpretación de su personaje, un
    taxista llamado Travis Bickle, le valió
    su primera nominación al Oscar en la
    categoría de actor protagonista; 'New
    York, New York' (1977); 'Toro salvaje'
    (1980), para la que tuvo que llevar a cabo
    una dura transformación física; 'El rey
    de la comedia' (1983); 'Uno de los
    nuestros' (1990); 'El cabo del miedo'
    (1991) y ... Volver - Leer más - Ampliar información

    'Casino' (1995). En 1974, con 31 años, De
    Niro se convertiría en una leyenda del
    cine gracias a su papel de un joven Vito
    Corleone –papel que compartió junto
    al no menos legendario Marlon Brando- en
    'El Padrino II', continuación de la obra
    maestra de Francis Ford Coppola. Por esta
    interpretación, el actor obtuvo su primer
    Oscar.

    Otros títulos del actor incluyen
    'Novecento' (1976), dirigida por Bernardo
    Bertolucci; 'Brazil' (1985), del monty
    python Terry Gilliam; 'Jackie Brown'
    (1997), de Quentin Tarantino; la comedia
    'Los padres de ella' (2000); y 'Luces
    rojas' (2012).

    De Niro también se ha pasado a la
    dirección en dos ocasiones: con la

    notable 'Una historia del Bronx' (1993) y
    'El buen pastor' (2006). ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 17/01/13
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    Alfredo "Al" James Pacino (1940) nació en
    el barrio de Harlem, aunque pronto su
    familia se trasladaría al también
    neoyorkino barrio del Bronx. Sus padres,
    Salvatore y Rose Pacino, eran de
    ascendencia italiana. Siendo un
    adolescente fue rechazado en el célebre
    Actors Studio, por lo que solicitó plaza
    en la Herbert Berghof Studio. Tras unos
    años estudiando interpretación, Pacino
    finalmente fue aceptado en el Actors
    Studio. Allí estudió el conocido como
    "el método" de la mano de Lee Strasberg .

    En 1969, Pacino, con 29 años, ganó un
    premio Tony por su obra debut en Broadway,
    titulada 'Does the Tiger Wear a Necktie?'
    Ese mismo año participó en su primera
    película, 'Yo, Natalia', una película
    independiente de Fred Coe. La

    consagración como actor de Al Pacino
    llegó en 1972 con 'El Padrino', de
    Francis Ford Coppola, en la que
    interpretaba al hijo de un mafioso.
    Después vendrían papeles en películas
    como 'Serpico' (1973), por el que ganó un
    Globo de Oro y una nominación al Oscar;
    'El Padrino II
    ' (1974), donde repitió un
    magnífico trabajo como Michael Corleone;
    'Tarde de perros' (1975); 'Un instante,
    una vida' (1977); y 'Justicia para todos'
    (1979).

    Ya en la década de los 80, el actor
    protagonizó 'Scarface' (titulada 'El
    precio del poder' en España), violento
    film de Brian De Palma que se convertiría
    en un clásico de culto. En 1990, Pacino
    volvió a colaborar con Coppola en la
    tercera y ... Volver - Leer más - Ampliar información

    última entrega de 'El Padrino', mientras
    que en 1992 ganaría su primer Oscar
    gracias a su papel en 'Esencia de mujer'.

    Actualmente, Pacino es uno de los
    directores del Actors Studio, la escuela
    que lo formó como actor. Su último
    trabajo en el mundo del cine hasta el
    momento ha sido 'The Son of No One', en el
    2011. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 17/01/13
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    Actor reconvertido en director y figura
    arquetípica del "tipo duro", Clinton
    "Clint" Eastwood
    (1930) es un
    veteranísimo peso pesado de Hollywood.

    Eastwood nació en la ciudad
    estadounidense de San Francisco, en el
    seno de una familia de clase obrera.
    Gracias en parte a su imponente presencia
    (mide 1’90), Eastwood consiguió el
    papel protagonista de 'Rawhide', una serie
    western de la cadena CBS que se emitiría
    durante siete años. El personaje de
    "cowboy" del actor llamó la atención de
    un por entonces desconocido Sergio Leone ,
    máximo exponente del subgénero
    denominado "spaguetti western", películas
    ambientadas en el oeste americano pero
    producidas en Italia o España. Con Leone,
    Eastwood protagonizaría tres famosas

    películas: 'Por un puñado de dólares'
    (1964), 'La muerte tenía un precio'
    (1965) y 'El bueno, el feo y el malo'
    (1966).

    En 1971, el actor interpretaría a un
    implacable inspector de policía en 'Harry
    el sucio'
    , película dirigida por Don
    Siegel. Sus primeros pasos en la
    dirección los daría con 'Escalofrío en
    la noche' (1971), a la que seguirían
    'Infierno de cobardes' (1972), 'El fuera
    de la ley' (1976)... así hasta nada menos
    que 35 títulos más hasta la fecha.
    Algunas de las películas más destacadas
    de Eastwood de los últimos años como
    director (en las que también suele
    participar como actor, ya sea en un papel
    protagonista o secundario) incluyen el
    drama 'Mystic ... Volver - Leer más - Ampliar información

    River' (2003); la oscarizada 'Million
    Dollar Baby' (2004); 'Banderas de nuestros
    padres' y 'Cartas desde Iwo Jima' (2006),
    en las que el director relataba la batalla
    de Iwo Jima
    desde los puntos de vista de
    los norteamericanos y los japoneses,
    respectivamente; 'Gran Torino' (2008) e
    'Invictus' (2009), esta última sobre el
    ex presidente de Sudáfrica Nelson
    Mandela.

    Gran aficionado a la música,
    especialmente al jazz, el actor y director
    posee su propio sello discográfico, y ha
    compuesto las bandas sonoras de varias de
    sus películas. En 1988 dirigió 'Bird',
    un 'biopic' sobre el saxofonista de jazz
    Charlie Parker. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 17/01/13
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    Cary Grant (1904 – 1986), actor
    inglés e icono masculino de estilo y
    elegancia, nació en la ciudad de Bristol,
    en el seno de una familia muy humilde. De
    adolescente, Grant comenzó a trabajar en
    el mundo del espectáculo. Ya en los años
    20, el actor viajaría a los Estados
    Unidos para probar suerte como actor en
    Broadway, consiguiendo finalmente trabajo
    en un par de comedias musicales.

    Tras Broadway, al actor le esperaba
    Hollywood, donde consiguió firmar un
    contrato con la Paramount a comienzos de
    la década de los 30. Durante estos años,
    el actor participaría en títulos como
    'La Venus rubia' (1932), con Marlene
    Dietrich
    como protagonista; 'Lady Lou'
    (1933), con Mae West; 'La gran aventura de
    Silvia' (1935), dirigida por George Cukor

    y protagonizada por Katharine Hepburn; 'La
    fiera de mi niña' (1938), clásica
    comedia dirigida por Howard Hawks; y
    'Vivir para gozar' (1939), entre otras.

    Ya convertido en una gran estrella de
    Hollywood, la década de los 40
    proporcionaría a Grant trabajos como
    'Luna nueva' (1940), de Howard Hawks; la
    comedia romántica 'Historias de
    Filadelfia' (1940); 'Serenata nostálgica'
    (1941), película por la que sería
    nominado al Oscar por primera vez; y la
    comedia de humor negro 'Arsénico por
    compasión'
    (1944).

    En 1941, Cary Grant fue fichado por Alfred
    Hitchcock
    para protagonizar el thriller
    'Sospecha'. A partir de entonces, Grant
    pasó a ser ... Volver - Leer más - Ampliar información

    uno de los actores favoritos del genio
    británico, quien lo incluyó en tres
    películas más: 'Encadenados' (1946),
    co-protagonizada por Ingrid Bergman;
    'Atrapa a un ladrón' (1955), en la que el
    actor interpretaba a un ex ladrón de
    joyas; y, por último, 'Con la muerte en
    los talones' (1959), uno de los mejores
    trabajos de Hitchcock, en el que Grant
    interpretaba a un publicista que era
    confundido por un espía.

    Ya en los años 60, el actor protagonizó
    'Charada' (1963), una encantadora comedia
    romántica con toques hitchcocknianos en
    la que compartía cartel con la no menos
    encantadora Audrey Hepburn. Cary Grant
    recibió un Oscar honorífico en el año
    1970. Moriría en 1986, a los 82 años de
    edad. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 17/01/13
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    El carismático y ultra taquillero Tom
    Hanks
    (1956) nació en la ciudad de
    Concord, California (Estados Unidos). Sus
    primeros pasos como actor los dio en el
    colegio, actuando en varias obras
    teatrales. Años después estudiaría Arte
    Dramático en la Universidad de
    Sacramento.

    A finales de los 70, el actor apareció en
    varias series de televisión antes de
    debutar en el cine con una película de
    terror de serie B titulada 'Sabe que
    estás sola' (1980). En 1984, Hanks se
    haría famoso gracias a la comedia
    romántica '1, 2, 3... Splash',
    co-protagonizada por Daryl Hannah (que
    hacía de sirena) y dirigida por Ron
    Howard
    .
    Posteriormente, el actor protagonizaría

    varias comedias de éxito, entre las que
    destacan 'Esta casa es una ruina' (1986),
    'Big' (1988) y 'Socios y sabuesos' (1989).

    En la simpática 'Big', Tom Hanks
    interpretaba a un niño que, de la noche a
    la mañana, veía cumplido su sueño de
    hacerse mayor. Por este papel, el actor
    fue nominado a su primer Oscar. Ya en los
    90, Hanks dejó a un lado su faceta
    cómica y protagonizó 'Philadelphia'
    (1993), trabajo que le valió su primer
    Oscar.

    Después vendrían títulos tan memorables
    como ' Forrest Gump' (1994), de Robert
    Zemeckis; 'Apolo 13' (1995), de Ron
    Howard; 'Toy Story' (1995), en la que
    participó como actor de doblaje del
    personaje protagonista; ... Volver - Leer más - Ampliar información

    'Salvar al soldado Ryan' (1998), película
    bélica de Steven Spielberg ; 'La milla
    verde' (1999); y 'La terminal' (2004),
    donde repitió con Spielberg.

    A lo largo de toda su carrera, Tom Hanks
    ha sido nominado nada menos que cinco
    veces a un Oscar, de las cuales se ha
    alzado con la estatuilla en dos ocasiones. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 17/01/13
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    John Malkovich (1953) es natural del
    estado estadounidense de Illinois. Su
    familia es de ascendencia croata.

    De joven fundó una compañía de teatro
    junto a unos amigos, la Steppenwolf
    Theatre Company. Posteriormente, Malkovich
    viajaría a Nueva York para formar parte
    de varias producciones de Broadway, como
    'Muerte de un viajante', de Arthur Miller.
    El actor ganaría un premio Emmy gracias a
    la adaptación a la televisión de esta
    última obra.

    En la que sería su primera película, 'En
    un lugar del corazón' (1984), Malkovich
    conseguiría su primera nominación al
    Oscar. Con 'Las amistades peligrosas'
    (1988), uno de sus papeles más
    memorables, se convertiría en una

    estrella.

    En 'En la línea de fuego' (1993), el
    actor hacía de un psicópata que aspiraba
    a atentar contra el presidente de los
    Estados Unidos, y compartía cartel con
    Clint Eastwood. En 'Con Air' (1997),
    película de acción de Simon West, el
    actor repetiría rol de malo inquietante y
    calculador.

    En la extraña 'Cómo ser John Malkovich',
    del director de cine independiente Spike
    Jonze
    , el actor se interpretaba a sí
    mismo, como sugiere el propio título de
    la película. Por este papel, Malkovich
    conseguiría numerosas nominaciones y
    premios.
    Otros títulos destacables de su extensa
    filmografía incluyen ... Volver - Leer más - Ampliar información

    'Juana de Arco' (1999), de Luc Besson;
    'Quemar después de leer'
    (2008), de los
    hermanos Coen; y 'El intercambio' (2008),
    de Clint Eastwood. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 17/01/13
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    Peter Sellers (1925 – 1980), nacido
    bajo el nombre de Richard Henry Sellers,
    nació en la ciudad de Portsmouth,
    Inglaterra. Sus padres eran ambos actores
    de teatro cómico, y los primeros pasos
    como actor de un joven Sellers los daría
    junto a sus progenitores. En los años 50,
    Sellers alcanzó el éxito como locutor de
    radio en un programa cómico de la BBC
    llamado 'The Goon Show'. En 1951, el actor
    debutó en el cine con 'Penny Points to
    Paradise', a la que le siguió la notable
    comedia negra 'The Ladykillers' (en
    España recibiría el título de 'El
    quinteto de la muerte'), en la que Sellers
    interpretaba a un ladrón.

    Durante los siguientes años de la
    década, el actor siguió ganando fama
    como actor cómico con títulos como

    'Despiste ministerial' (1959), 'Un golpe
    de gracia' (1959), 'Estoy bien, Jack'
    (1959) –papel con el que ganó su
    primer premio, esta vez de la Academia de
    Cine Británica-, 'La extraña prisión de
    Huntleigh' (1960), 'La batalla de sexos'
    (1960) y 'La millonaria' (1961).

    Después de hacerse considerablemente
    famoso en su país de origen, Sellers
    rodó bajo las órdenes del norteamericano
    Stanley Kubrick
    en 'Lolita' (1962),
    adaptación de la controvertida novela
    homónima de Vladimir Nabokov. A pesar de
    que Lolita no era en absoluto una comedia,
    Sellers bordó su excéntrico papel, y fue
    nominado a un Globo de Oro. Dos años
    después de 'Lolita', el actor británico
    volvería a trabajar con Kubrick en
    –esta vez ... Volver - Leer más - Ampliar información

    sí- una comedia: 'Teléfono rojo: volamos
    hacia Moscú'
    , mítica sátira bélica
    ambientada en la Guerra Fría. Con su
    papel múltiple en 'Teléfono rojo...'
    -bautizada en la versión original como
    'Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop
    Worrying and Love the Bomb'-, Sellers fue
    nominado a su primer Oscar.

    En 1964, Sellers protagonizó el clásico
    'La Pantera Rosa', otra de sus películas
    más famosas, en la que interpretaba al
    inspector francés Jacques Clouseau.

    Otras películas del actor durante la
    década de los 60 incluyen 'El nuevo caso
    del Inspector Clouseau' (1964), primera
    secuela de la exitosa 'La Pantera Rosa';
    'Casino Royale' (1967), parodia de las
    películas de James Bond; y 'El Guateque',

    genial comedia de Blake Edwards,
    ambientada en una alocada fiesta.

    En 1979 protagonizaría 'Bienvenido, Mr.
    Chance', una de las mejores
    interpretaciones de su carrera, por la que
    obtuvo varios premios y nominaciones.
    Peter Sellers murió en 1980 a causa de un
    ataque al corazón. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 17/01/13
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    Tras su temprana muerte, el joven actor
    James Dean
    (1931 – 1955) se
    convirtió en un mito e icono cultural del
    siglo XX. La rebeldía y el inconformismo
    que caracterizaban a los personajes que
    interpretó en la gran pantalla lo
    convirtieron en un ídolo generacional en
    una época, los 50, en la que los jóvenes
    apenas habían comenzado a crear una
    cultura propia a través de la que
    expresarse.

    James Byron Dean nació en Marion, ciudad
    perteneciente al estado de Indiana
    (Estados Unidos). Su madre, ama de casa,
    falleció cuando él tenía nueve años,
    suceso tras el cual lo enviaron a la
    granja de sus tíos, donde pasó parte de
    su infancia.
    Después de graduarse en el instituto,

    Dean viajó a Los Ángeles, ciudad en la
    que vivían su padre y la esposa de éste,
    y se matriculó en la UCLA (Universidad de
    California) para estudiar interpretación.
    Durante esta primera etapa de su carrera,
    el actor consiguió trabajo en varios
    anuncios de televisión (el primero, para
    Pepsi), así como de extra en varias
    películas. Poco tiempo después viajó a
    Nueva York, donde tomó clases en el
    famoso Actors Studio.

    En el año 1953 llegaría su primer gran
    papel, de la mano del director Elia Kazan
    ('Un tranvía llamado deseo', 'La ley del
    silencio'). Éste buscaba un "nuevo
    Brando" para protagonizar 'Al este del
    Edén', su nueva película, y su guionista
    le propuso a un joven y desconocido actor
    llamado James ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Dean. En ' Al Este del Edén' (1955), Dean
    bordó su papel de joven incomprendido y
    problemático que no logra adaptarse del
    todo a los patrones previamente
    establecidos por la sociedad del momento.
    Por este papel sería nominado a un Oscar.

    Su siguiente película fue 'Rebelde sin
    causa
    ' (1955), que se hizo
    increíblemente popular tras su estreno,
    especialmente entre los jóvenes. En
    'Rebelde sin causa', Dean repetía rol de
    adolescente inadaptado y aislado. La
    última película del actor sería Gigante
    (1956), dirigida por George Stevens y
    co-protagonizada por Elizabeth Taylor y
    Rock Hudson. Gracias a su espléndida
    actuación, Dean conseguiría su segunda
    nominación a un Oscar.
    El 30 de septiembre de 1955, poco tiempo

    después de que terminara el rodaje de
    Gigante, James Dean falleció víctima de
    un aparatoso accidente de tráfico a bordo
    de su Porsche. Tenía 24 años. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 17/01/13
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    James Stewart (1808 - 1997) nació en la
    ciudad de Indiana, en Pensilvania (Estados
    Unidos). Aunque cursó la carrera de
    arquitectura en la Universidad de
    Princeton, el joven Stewart pronto se
    sintió atraído por el mundo de la
    interpretación, por lo que se apuntó al
    club de teatro de dicha universidad. Tras
    graduarse, el actor se trasladó a Nueva
    York y participó en varias obras de
    Broadway, recibiendo buenas críticas por
    su trabajo.

    A mediados de los años 30, un
    cazatalentos de la Metro Goldwyn Mayer se
    fijó en Stewart, quien, tras una prueba,
    fue contratado por el estudio. Su primer
    trabajo en el cine fue 'The Murder Man'
    (1935), protagonizada por Spencer Tracy. A
    este le siguieron trabajos como 'Nacida

    para la danza' (1936); 'Next Time We Love'
    (1936), una comedia romántica; la comedia
    'Vive como quieras' (1938), dirigida por
    Frank Capra
    ; 'Arizona' (1939), un western
    de George Marshall; y 'En este mundo
    traidor' (1939).

    En 'Caballero sin espada' (1939), su
    segunda colaboración con Capra, Stewart
    interpretaba a un joven senador que se
    enfrenta a la corrupción política. Por
    su convincente papel, el actor obtuvo su
    primera nominación a un Oscar. Otra de
    sus películas más famosas de esta época
    fue 'Historias de Filadelfia' (1940),
    comedia en la que compartía cartel nada
    menos que con Katharine Hepburn y Cary
    Grant, y por la que obtuvo -esta vez sí-
    su primer Oscar.
    Como ... Volver - Leer más - Ampliar información

    consecuencia del estallido de la Segunda
    Guerra Mundial, James Stewart tuvo que
    dejar temporalmente el mundo del cine para
    servir en el ejército, donde alcanzaría
    el rango de general gracias a sus
    hazañas. Tras la guerra, el actor volvió
    con fuerza a su profesión principal con
    el clásico 'Qué bello es vivir' (1946),
    de Frank Capra.

    En 1948, Stewart conseguiría un papel en
    'La soga', de Alfred Hitchcock. El actor
    se convertiría en uno de los favoritos
    del director británico, y aparecería en
    varias de sus obras maestras: 'La ventana
    indiscreta' (1954), mítico thriller en el
    que Stewart interpreta a un fotógrafo con
    la pierna escayolada que, aburrido, mata
    el tiempo espiando a sus vecinos y
    comienza a intuir algo extraño; 'El

    hombre que sabía demasiado' (1956); y,
    por último, 'Vértigo' (1958), thriller
    psicológico y una de las mejores
    películas de Hitchcock. En Vértigo, el
    actor interpretaba a un detective retirado
    que sufre acrofobia o miedo a las alturas.

    Otros trabajos interesantes de la
    filmografía de este gran actor incluyen
    'El invisible Harvey' (1950); ¡El
    hombre de Laramie' (1955); 'Música y
    lágrimas' (1954), biopic sobre el músico
    Glenn Miller; y el clásico 'El hombre que
    mató a Liberty Balance' (1962), de John
    Ford. ... Volver - Leer más - Ampliar información

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