• Actualizado el 25/09/12
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    Friends (1994-2004)

    A estas alturas, Friends no necesita
    demasiada presentación. Tras incontables
    reposiciones dentro y fuera de fronteras
    americanas, sigue siendo una de las series
    más entrañables y divertidas emitidas en
    la pequeña pantalla, y gracias a su
    genial sentido del humor podemos afirmar
    con rotundidad su condición de reina de
    las sitcoms. Y como buena comedia
    situacional, el punto de partida no tiene
    demasiada complicación: Ross Geller llora
    su inminente divorcio de una mujer
    lesbiana en un café neoyorquino, junto a
    su hermana Monica y sus amigos Chandler
    Bing, Phoebe Buffay y Joey Tribbiani.

    Durante la justificada sesión de quejas,
    Rachel Green (amiga de la adolescencia de

    Monica y eterno amor platónico de Ross)
    aparece en el local visiblemente nerviosa,
    ataviada con un vestido nupcial. Tras huir
    de su propia boda y caer en la cuenta de
    que no tiene oficio ni beneficio, Rachel
    decide quedarse con Monica durante una
    temporada. Así, comienza el nuevo día a
    día en las vidas de estos seis amigos.

    Es difícil destacar un aspecto concreto a
    la hora de reflexionar sobre qué hace
    grande a esta serie. Más allá de su
    fantástico guión y el enorme trabajo de
    brainstorming que representa, consiguió
    mantener el nivel y la aceptación durante
    nada menos que 10 años, sin bajar un
    ápice de su calidad en momento alguno.
    Con seis protagonistas extremadamente
    fáciles de querer y una variedad
    demencial de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    situaciones, Friends experimentó la mayor
    regularidad de audiencia en una teleserie,
    y no es difícil entender por qué.

    Su recepción internacional fue
    inmejorable, siendo una de las series más
    repuestas de la historia de la
    televisión, y en la ciudad de Nueva York
    llegó hasta tal punto que su último
    episodio fue emitido ante miles de
    personas en Times Square, y tuvo un share
    nacional de casi 60 millones de
    espectadores. Se habla además de cierta
    repercusión lingüística, y un
    estudio publicado por la Universidad de
    Toronto intenta demostrar la asimilación
    por parte del hablante norteamericano de
    ciertos términos y coletillas utilizados
    por sus protagonistas.
    Sus seis actores principales vivieron la

    mejor época de sus vidas durante el
    rodaje de la serie, y no sólo a nivel
    artístico. Si bien es cierto que la
    única gran beneficiada a posteriori (y la
    más inteligente a la hora de escoger
    proyectos) ha sido Jennifer Aniston , el
    reconocimiento y legado de la serie tiene
    tanto valor como la regularidad en el
    negocio. De no ser así, ¿quién
    recordaría a The Rembrandts? ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
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    Alfredo Kraus ( 1927- 1999)

    El tenor inicia su interés musical a
    través del piano a la edad de 4 años.
    Debutó en el Teatro Real de El Cairo en
    el año 1956, interpretando al Duque de
    Mantua.

    Abriéndose paso en el mundo de la ópera,
    alcanzó el reconocimiento como uno de los
    mejores tenores líricos ligeros de la
    segunda mitad del siglo XX, siendo más
    conocido por su interpretación de Werther
    en la ópera del mismo nombre de Jules
    Massenet
    .

    No obstante, su talento le llevó también
    al campo de la zarzuela, en obras como "
    La Taberna del Pueblo
    ".
    Podemos considerarle uno de los canarios

    más internacionales, ya que su voz tenor
    ha sonado sobre escenarios de todo el
    mundo, en ciudades como Londres o Milán.

    Una suma de 22 premios y honores avalan la
    espléndida trayectoria de Alfredo Kraus,
    fallecido en el año 1999 en la capital
    española, tras haber dedicado sus
    últimos años a la enseñanza del canto.

    En la actualidad, podemos acercarnos a él
    a través de sus numerosas obras y los
    libros dedicados a su persona.

    En la ciudad de Las Palmas de Gran
    Canaria, siempre le recordaremos con una
    estatua junto al mar, liderando el
    auditorio
    nombrado en su honor. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    Bikini Invaders (Electrónica)

    Otro dúo nacido en Canarias y formado por
    dos músicos atraídos por el sonido
    electrónico y un poco chiptunero típico
    de las consolas de 8, 16 y 32 bits.
    Voltage y Disorder son los alter ego de
    José Luis y Aarón que le dan forma y
    fuerza a uno de los grupos de música
    electrónica más importantes de las
    islas.

    Con su estética ravera y actitud punk, el
    directo de Bikini convierte cualquier
    escenario en un caos digno de cualquier
    fiesta rave de principios de los años
    noventa. Frases como «Romperse los
    tobillos» o «al techo, niño» son las
    que te pueden venir a la cabeza mientras
    escuchas su disco: Attack it! (2010).

    Su primer disco, editado por el sello
    Mckenzie Music
    los ha llevado a tocar
    tanto nacional como internacionalmente,
    exportando así el mejor sonido
    electrónico canario.

    Plantearse el no ir a un concierto de este
    dueto electrónico debería estar multado
    con la retirada del carnet de amante de la
    música electrónica, pero además sería
    perderse uno de los mejores espectáculos
    en directo que se pueden ver por las
    islas. Muchos fans, esperan ya el segundo
    disco de este grupo post-ravero con ansias
    de no parar de bailar hasta que no quede
    nadie en pie. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    El Mercedes Benz 300 SL, es conocido como
    "Alas de Gaviota".

    Tiene un rasgo que lo hace
    característico, son las formas de
    apertura de las puertas.Se introdujeron de
    esta manera, debido a su estructura de
    chasis multitubular, ( gran rigidez y poco
    peso), ésta fue la solución adoptada que
    creó el rasgo más original del coche.

    Max Hoffman, fue el que impulso a Mercedes
    Benz a que este modelo de competición
    tuviese una versión de calle, ya que en
    competición, había ganado prestigiosas
    carreras como: las 24 Horas de Le Mans o
    la carrera Panamericana, convirtiéndose
    con este respaldo y su aspecto, en un
    éxito comercial.Esta versión de calle
    conocida internamente como W198, llegó en

    1954 como un Coupé deportivo de dos
    asientos, que posteriormente ofrecería
    una carrocería roadster.

    Cuando fue presentado, era lo más
    adelantado a nivel tecnológico de la
    época, siendo por aquel entonces, el
    automóvil de producción más rápido del
    mundo.

    La versión de calle estaba destinada
    principalmente al mercado americano. El
    nombre del modelo hace referencia a la
    cilindrada con el 300 (3 litros) y SL que
    significa en alemán "Sport
    Leicht" (Deportivo ligero).

    El 300 SL, estaba equipado con un motor de
    V6 en línea de 3 litros de inyección
    directa. El ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Mercedes alcanzaba la velocidad de 260
    Km/h.

    Su carrocería pasaría a la historia como
    una de las más elegantes de la historia,
    pero esta carrocería nacería de un uso
    intensivo de principios aerodinámicos por
    parte de los ingenieros de Mercedes,
    jugando un papel importante en la
    velocidad del coche. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 01/08/12
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    Chanel , una de las más famosas –de
    hecho, puede que la más famosa- casas de
    moda del mundo, ofrece cada año una
    amplia e interesante colección de
    accesorios, a la vez que presenta las
    colecciones de alta costura y
    prêt-a-porter.

    La firma presenta nuevos diseños de
    bolsos y otros accesorios no sólo en sus
    colecciones principales, es decir,
    Crucero, primavera y otoño e invierno;
    sino que también ofrece pre-colecciones
    de primavera y de verano, ampliando así
    los modelos de temporada de manera
    considerable.

    Para la colección de pre-otoño, los
    diseños de Karl Lagerfeld seguían la
    pauta estética del desfile de

    prêt-à-porter, inspirado en
    los colores y las texturas de las rocas y
    los minerales.

    El clásico modelo 2.55 era reinterpretado
    en tonos tierra y grises metalizados, y la
    forma del clásico bolso pasaba a
    asemejarse más al de un satchel
    –cartera-, con dos correas en la
    parte delantera y asa regulable de cuero.

    Mademoiselle Chanel fundó su mítica
    firma en los primeros años del siglo XX.
    A mediados de la década de los 20, la
    diseñadora, fiel a su concepción
    funcional de la moda, pensó que sería
    una buena idea crear un bolso que dejara
    libres las manos.
    Tras obtener su idea de las carteras de
    los militares, ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Chanel diseñó un modelo con tiras largas
    en la parte superior y lo lanzó al
    mercado en 1929.

    De esta forma, el bolso podía llevarse
    cómodamente colgado de un hombro.

    En los años 50, tras el cese de la
    actividad de la maison durante la Segunda
    Guerra Mundial, Coco Chanel rediseñó su
    bolso y lanzó el nuevo modelo, el 2.55,
    bautizado con la fecha en la que fue
    creado: febrero de 1955.

    Hoy en día, el 2.55, un bolso de forma
    rectangular, fabricado con piel acolchada
    y con tiras de cadena, es todo un emblema
    de la firma y un clásico moderno y
    atemporal. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Los diseños de Angelique Houtkamp son ya
    todo un icono del arte del tatuaje. Esta
    artista holandesa comenzó a tatuar a los
    30 años en Amsterdam.

    Houtkamp siempre tuvo claro que quería
    dedicarse a este mundillo o al de la
    música rock, pero como ella misma
    reconoce, no era demasiado buena
    tocando.Como no hay mal que por bien no
    venga, su supuesta falta de talento para
    la música supuso una gran ganancia para
    el mundo del tatuaje.

    Su estilo aparentemente simple,
    inmediatamente reconocible y tremendamente
    nostálgico, le ha supuesto el
    reconocimiento y fama internacional.
    Angelique Houtkamp es además pintora y
    diseñadora y ha publicado dos libros,

    Tattoo Darling y Tattoo Mystique. Entre
    sus diseños abundan las Pin-ups,
    golondrinas, barcos, sirenas, panteras
    negras y cow-girls.

    Su estilo combina los tatuajes
    tradicionales con images mitológicas, la
    iconografía marinera y también el
    romanticismo de la época dorada de
    Hollywood.

    Si te suena el trabajo de Angelique puede
    ser porque sus ilustraciones aparecen
    habitualmente en revistas, portadas de
    discos, postales, ropa y accesorios.
    Asimismo, ha expuesto su arte en galerías
    de todo el mundo. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
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    Le Corbusier, Suiza 1887-1965

    A día de hoy sigue siendo un referente de
    la arquitectura moderna en escuelas y
    estudios de arquitectura de todo el mundo.
    Junto a los otros autores de la Bauhaus ,
    es uno de los precursores de la
    arquitectura moderna y está considerado
    como uno de los arquitectos más
    influyentes del siglo XX (si no el que
    más).

    Introduce una serie de conceptos
    revolucionarios en la arquitectura
    llamados los 5 puntos de Le Corbusier.
    Entre ellos, incorpora la idea de fachada
    libre, ventanas alargadas y estructuras
    que se aguantan sobre pilotis y no muros
    de carga. Estas ideas significaron un
    salto cualitativo de la vivienda

    tradicional (que hoy vemos en los cascos
    antiguos) a la vivienda como la entendemos
    hoy: "una máquina de vivir".

    Planteó un sistema de construcción para
    viviendas a través de placas sujetas con
    pilares, conocida como Dom-Ino que podía
    repetirse de forma indefinida. Todo ello,
    con un sistema de medidas estándar para
    las viviendas que vienen reguladas por su
    creación, el Modulor .

    En una época en la que los arquitectos
    cuidaban todos los aspectos de una
    construcción, tanto exteriores como
    interiores, Le Corbusier diseñó algunas
    de las colecciones de muebles que, a día
    de hoy, siguen a la vanguardia del
    interiorismo, obras que podemos ver en
    museos como ... Volver - Leer más - Ampliar información

    el MoMA de Nueva York.

    Charles Edouard Jeanneret-Gris, como
    verdaderamente se llamaba, legó un gran
    número de obras, entre las cuales podemos
    destacar La Villa Savoye y La Iglesia
    Saint-Pierre, obra póstuma del arquitecto
    francés. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Hubert de Givenchy ( Beauvais, Francia
    1927)

    "Balenciaga era mi religión".

    Givenchy nació en el seno de una familia
    aristocrática.

    Antes de fundar su propia maison, en 1952,
    trabajó brevemente para Elsa
    Schiaparelli.

    Su primera y elegante colección, llamada
    Separates, cosechó un gran éxito.

    La firma Givenchy está muy unida a la
    imagen de la legendaria actriz Audrey
    Hepburn
    . El diseñador conoció a Audrey
    en 1953, durante el rodaje de Sabrina,
    película para la que diseñó el

    vestuario.

    A partir de entonces, Givenchy sería el
    responsable de crear los vestidos que
    luciría la actriz en sus películas más
    memorables, incluyendo Una cara con ángel
    (1957) y, por supuesto, Desayuno con
    diamantes
    (1961), basada en la novela
    Desayuno en Tiffany’s, de Truman
    Capote.

    El elegante y sencillo vestido negro que
    lucía la actriz en la película se
    encuentra entre los más famosos de la
    historia del cine.

    Hepburn se convertiría en la musa del
    diseñador francés, y su amistad duraría
    más de 40 años.
    Otras ... Volver - Leer más - Ampliar información

    clientas famosas de Givenchy incluyen a
    Jackie Kennedy, Diana Vreeland y María
    Callas.

    Influenciado por su ídolo, Cristóbal
    Balenciaga, Givenchy presentó el "Sack
    dress" (vestido-saco) en 1957. Este
    diseño resultaba revolucionario para la
    época, ya que proponía una silueta
    suelta y libre, opuesta al famoso New Look
    de Dior.

    En 1995, tras vender la firma al grupo
    Louis Vuitton, el mítico diseñador se
    retiraría del mundo de la moda. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    PS girl (Electrónica)

    Silvia Alonso a.k.a. PSgirl es una
    compositora de música electrónica
    fichada por el sello discográfico FEM
    Records
    que inunda la escena electrónica
    canaria con su buen hacer con la
    electrónica instrumental.

    Se puede considerar a Silvia casi como una
    artesana musical ya que ella misma, se
    graba, se remasteriza y compone, un DIY en
    toda regla, y todo hecho en su home studio
    desde el que no tiene problema en
    eneseñar con qué equipo y cómo trabaja,
    como se puede ver en su página web .

    El éxito de esta compositora canaria se
    debe en gran medida a la facilidad que da
    internet para darse a conocer en todo el

    mundo, pese a que ella considera la
    música como un hobby, sus composiciones
    de electrónica experimental han destacado
    más allá de nuestras fronteras llegando
    a fichar por el sello discográfico
    americano FEM cuyo interés se centra en
    la música electrónica hecha por mujeres.

    Además, el dinero recaudado por este
    sello discográfico va dirigido a la
    colaboración con una ONG que impulsa el
    que las niñas en edad escolar puedan
    continuar sus estudios sobre todo en
    carreras de corte más científico y
    «tradicionalmente» estudiadas por
    hombres, como pueden ser las ingenierías
    o las matemáticas.

    Escucha su trabajo Notes On Dystopia . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    GAF (Folk)

    Esta formación dinámica, ya que nunca
    son el mismo número de componentes sino
    que giran en torno a un núcleo encabezado
    por el músico Kurajica Mladen, son un
    grupo nacido en Santa Cruz de Tenerife que
    ha llenado salas de conciertos alrededor
    de todo el mundo con su estilo de música
    folk-cósmico-experimental.

    Al igual que su formación sus directos
    también son cambiantes y cada directo de
    GAF es un mundo, saben cómo hacer para
    que no pueda haber dos conciertos iguales.
    Con cada actuación son capaces de
    transportar al espectador a otra
    atmósfera, no se sabe muy bien de qué
    tipo, pero desde luego no terrenal.
    Nacieron a finales de los noventa y

    actualmente tienen editados tres discos
    que se pueden englobar en una trilogía
    interconectada a través de personas y
    lugares, con colaboraciones de músicos
    como Rob Mazurek (Tortoise, Isotope 217).

    Esta trilogía está formada por Sociedad
    del Bienestar (2010), GAF & The love
    supreme Arkestra (2010) y GAF y la
    estrella de la muerte (2011), todos ellos
    bajo el sello Foehn Records . La escucha
    «activa» de estos tres discos es casi un
    deber y en parte una obligación para
    cualquier amante de la música
    experimental tanto a nivel nacional como
    internacional y sus directos
    indispensables para cualquier amante de la
    música en general. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El Guincho (Indie)

    Pablo Díaz-Reixa Díaz es un músico
    nacido en Gran Canaria comunmente conocido
    como El Guincho, este artista canario ha
    sido de los primeros en saber exportar la
    tropicalidad
    de la música de las islas
    internacionalmente, y además de haber
    actuado en varios festivales de
    reconocimiento mundial como puede ser el
    Primavera Sound, también destaca como
    productor, como se puede apreciar en el
    último disco de los Los Punsetes «una
    montaña es una montaña».

    Actualmente, El Guincho cuenta con tres
    discos en el mercado: Folías (2006),
    Alegranza (2007) y Pop Negro (2010), este
    último siendo el más conocido, y
    llevándose gracias a él varios premios

    de reconocimiento nacional e internacional
    además del favor de la crítica que
    consideró Pop Negro como uno de los
    mejores álbumes del 2010 y Bombay, el
    single promocional de este disco, mejor
    canción española del año, así como
    mejor videoclip.

    Además, el videoclip de este tema se ha
    convertido en un vídeo icónico de la
    cultura indie en todo el mundo, debido en
    gran parte, a sus imágenes atrapantes y
    curiosas tan difíciles de olvidar. Otro
    de los puntos a destacar de este
    interesante músico canario son sus
    directos, que rezuman diversión y
    allegranza desde la primera hasta la
    última canción. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 02/10/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Esta ola situada al sur de Tenerife, es
    uno de los "caramelitos" que
    ofrecen las Islas Canarias.

    No es una ola muy conocida quizás porque
    tampoco es muy fácil acceder a ella,
    aunque poco a poco se ha ido popularizando
    gracias al boca a boca e internet.

    Muchos la consideran como la cancha de
    juegos perfecta ya que es una ola
    divertida, potente, cae de izquierda y de
    derecha y pese a que en ocasiones puede
    ponerse bastante brava cuando sale suele
    dar oportunidades para escapar casi
    siempre.

    Eso sí, no es una ola para principiantes,
    ya que requiere de habilidad y cierto
    control de la tabla o el bugui para poder

    montarla.

    Los tubos de la Machacona suelen ser
    cristalinos y largos además de
    encontrarse en un sitio privilegiado de la
    isla desde el que se puede disfrutar un
    paisaje encantador a la hora de coger
    olas, algo así como un paraíso surfista
    en toda regla.

    Es verdad que las condiciones con las que
    sale esta ola no son muy frecuentes, pero
    desde luego, el verano es su temporada
    alta y aunque a veces pueda haber un poco
    de overbooking en el agua, La Machacona
    siempre bombea para todos. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    "Me gustan las mujeres fuertes".

    Helmut Newton (1920 – 2004), el
    maestro de la provocación, no es solo uno
    de los mejores y más influyentes
    fotógrafos de moda de la historia;
    también es considerado uno de los grandes
    nombres de la fotografía del siglo XX, en
    general.

    Newton, cuyo nombre de nacimiento era
    Helmut Neustädter, nació en Berlín
    en 1920.

    Durante la década de los 30, tuvo que
    abandonar Alemania junto a su familia, de
    origen judío.

    En 1940 llegó a Australia, donde se
    nacionalizó como ciudadano australiano y

    cambió su apellido.

    A finales de esa década, el fotógrafo
    contrajo matrimonio con June Browne, quien
    más tarde se convertiría también en
    fotógrafa bajo el seudónimo de Alice
    Springs, además de en su ayudante.

    En los 50, Newton comenzó a hacerse un
    nombre dentro de la fotografía de moda,
    publicando en las ediciones británica y
    australiana de la revista Vogue, y
    posteriormente en la fundamental Vogue
    París.

    Sin embargo, sería en la década de los
    70 cuando Newton alcanzaría un estatus a
    la altura de su talento.
    Las cautivadoras fotografías en blanco y
    negro de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Newton caminaban en la línea que separa
    la sofisticación decadente y la elegancia
    de lo explícito.

    Tachado de sexista en algunas ocasiones,
    lo cierto es que, aun erotizando al
    extremo el cuerpo femenino, Newton
    retrataba a mujeres fuertes y
    amenazadoras, dueñas de su sexualidad.

    Su gran dominio técnico, unido a una
    habilidad especial para crear y componer
    imágenes oníricas, a veces surrealistas,
    lo han convertido en una leyenda.

    En el año 2000, la editorial alemana
    Taschen http://www.taschen.com/ publicó
    SUMO, un enorme libro de fotografías de
    Newton que se convirtió en el libro más
    grande –y más caro- jamás

    publicado.

    En marzo de 2004, unos meses después de
    su muerte, Vogue Italia publicó, a modo
    de homenaje póstumo, su último editorial
    de moda, en el que la top italiana
    Mariacarla Boscono
    se convertía en una de
    las inolvidables amazonas urbanas del
    genial fotógrafo.

    Algunos de los premios y condecoraciones
    que recibió Helmut Newton durante su
    carrera incluyen el Grand Prix nacional de
    la fotografía –premio otorgado por
    el ministerio de cultura francés-, que
    recibió en 1990; la Gran Cruz al Mérito,
    en 1992, concedida por el gobierno de su
    Alemania natal; y la Orden de las Artes y
    las Ciencias francesa, en 1996. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 06/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    La Naranja Mecánica

    La naranja mecánica es una novela de
    Anthony Burguess que Stanley Kubrick
    adaptó al cine de una forma maravillosa.

    El nivel estético de esta película
    marcó casi una escuela a la hora de
    retratar una banda callejera o una tribu
    urbana. Además, su estilo narrativo
    también fue un hito referencial en el
    cine del siglo XX, marcando también
    tendencia en muchas de las cintas que
    disfrutamos hoy en día.

    La película fue estrenada en 1971 pero
    fue recibida entre el público con
    muchísima polémica y controversia debido
    a la trivialización de la violencia y por
    miedo a que surgieran imitadores entre los

    más jóvenes fue retirada de los cines
    casi de inmediato, lo que la convirtió
    casi de inmediato en película de culto.
    Hubo países, como España, que no
    estrenaron el film hasta pasados varios
    años desde su estreno original.

    En la película "videamos" la
    vida de Alex, un adolescente que forma
    parte de una banda que busca su
    entretenimiento en sesiones de
    ultraviolencia, robos y violaciones.
    Después de un encontronazo con la
    policía, Alex es condenado a terapia
    experimental y tiene que ir un tiempo a la
    cárcel donde intentan reformarlo.

    Aún hoy la película sigue siendo
    exhibida en cines de todo el mundo e
    incluso su ... Volver - Leer más - Ampliar información

    banda sonora consiguió que las ventas de
    los discos de Beethoven (ídolo del
    pequeño Alex) volvieran a subir. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 06/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    David Lynch

    David Lynch se atreve con todo. Este
    icónico director y productor de cine y
    series norteamericano también pinta, hace
    fotos, compone música electrónica,
    diseña muebles y decora habitaciones de
    hotel (entre otras muchas cosas). David
    Lynch nació en Montana, una pequeña
    ciudad de los Estados Unidos que le
    sirvió de inspiración para crear el
    ambiente de una de sus obras más
    conocidas y queridas por el gran público:
    la serie de televisión surrealista Twin
    Peaks.

    El rodaje de su primera película, Cabeza
    borradora, tuvo una duración de cinco
    años, y aunque no fue un éxito de
    crítica de manera inicial debido a su

    complejidad, mucha gente de la industria
    cinematográfica empezó a interesarse en
    él, como los directores Francis Ford
    Coppola y Stanley Kubrick o el productor
    Mel Brooks. Brooks lo contrató para
    dirigir El Hombre elefante en 1980,
    consiguiendo un gran éxito comercial y
    ocho nominaciones para los Óscar.
    Posteriormente Lynch dirigió Dune y la
    exquisita Terciopelo azul. Durante los
    años 80 Lynch consiguió un gran
    reconocimiento gracias a la célebre Twin
    Peaks y a la adaptación de la novela de
    Barry Gifford Corazón salvaje. Esta
    road-movie dividió a la crítica pero
    consiguió la Palma de Oro en el Festival
    de Cannes de 1990. Otros conocidos
    títulos del director son Carretera
    perdida, Mulholland Drive o Inland Empire. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/09/12
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    Kelly Slater, 1972 (Cocoa Beach, Florida)

    El estadounidense es el indiscutible rey
    del surfing. A sus 40 años ha conseguido
    ser 11 veces campeón en el torneo mundial
    ASP
    (Association of Surfing
    Professionals), habiendo ganado 5 años
    consecutivos (desde 1994 hasta el 98).
    Además, ha sido el surfista más joven en
    ganar este torneo, el más importante, a
    la edad de 20 años, y el más mayor, a
    los 39 años. Lejos de estar oxidado, ha
    demostrado una regularidad en la cima,
    siendo el surfista con más premios en la
    historia del deporte.

    Por si fuera poco, también ha sido el
    único surfista en conseguir, 2 veces, una
    puntuación perfecta (20, sistema de 2
    olas) en un campeonato, tras su

    espectacular actuación en la manga final
    del Billabong Tahiti Pro , sobre la famosa
    ola Teahupo’o.

    Kelly Slater, no solo triunfa en las olas,
    sino en el mundo de la publicidad
    también. Además de tener innumerables
    sponsors, Kelly lleva toda la vida bajo el
    ala del gigante del surf Quiksilver, y de
    tener su propia línea de quillas FCS ,
    Slater ha sido protagonista de las
    campañas veraniegas de L’Oreal
    Paris junto a Laëtitia Casta.

    En su vida lejos de las olas, Robert Kelly
    Slater tiene una hija llamada Taylor junto
    con su novia Kalani Miller. También
    aficionado a la música, ha compartido
    escenario con Ben Harper en Santa Barbara
    y con Pearl ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Jam en San Diego, en el año 2006. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/09/12
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    Bruce Irons, 1979 (Kauai, Hawai)

    Aunque no tiene tantos premios como su
    hermano, el fallecido Andy Irons , es
    conocido por sus maniobras aéreas y sus
    habilidades para entubarse en las olas
    más peligrosas. Afirma que surfeará
    cualquier ola del planeta.

    No es de extrañar que tenga esa facilidad
    sobre una tabla, ya que empezó a montar a
    los 7 años, y tras ganar algunas
    competiciones amateur a nivel nacional,
    pasa a dedicarse al surf de forma
    profesional al poco tiempo de graduarse en
    el instituto.

    Tras obtener el segundo puesto en 1998 y
    el tercero en el año 2000, Bruce consigue
    destronar a Kelly Slater en el Pipe

    Masters del año siguiente. Nuevamente,
    consiguió derrotar al 11 veces campeón
    mundial del ASP , en el torneo de la misma
    asociación, Quiksilver Pro France en
    octubre del 2004, año en el que también
    ganó el torneo Quicksilver en memoria de
    Eddie Aikau
    , en olas superiores a los 12
    metros. Poco después de sus múltiples
    victorias, sorprendió al público al
    quedar cuarto en el Pipe Masters, que
    aunque llegó a la manga final, casi no
    logra clasificarse para el campeonato del
    año siguiente.

    A pesar de todo, el Hawaiano consigue, 3
    años más tarde, derrotar a Fred
    Patacchia en el Rip Curl Pro Search (Bali)
    y proclamarse por primera vez vencedor en
    un campeonato del tour de ASP. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/09/12
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    John John Florence 1992 (Honolulu, Hawai)

    Este jovencísimo rider creció junto al
    Banzai Pipeline
    y comenzó a surfear
    gracias a su madre, también aficionada a
    este deporte. Jon Jon, como también le
    llaman, dice haberse subido por primera
    vez a una tabla a la edad de 6 meses,
    llevando un chaleco salvavidas y en brazos
    de su padre. A los 5 años ya montaba
    solo.

    Florence pasó a ser conocido a finales
    del año 2005 y principios del siguiente,
    cuando se convirtió en el surfista más
    joven en participar en el Vans Triple
    Crown
    de Surfing. Anteriormente, habái
    ganado varios premios de surf amateur:
    NSSA Open Nationals Open Mini Grom (2003),
    el primer NSSA Nationals Open Boy’s

    y el NSSA Open Boys, ambos en el 2005. En
    el Explore Menehune Champion, no logró
    pasar de la primera ronda, pero sacó más
    puntuación que el veterano Shane Dorian,
    quien le saca 20 años. En diciembre del
    año pasado, Florence ganaba el Vans
    Triple Crown, siendo el más joven en
    conseguirlo. Además, se ha proclamado
    ganador del Billabong Pro Río, por encima
    de Joel Parkinson.

    No pasa tampoco desapercibido por otros
    grandes del surfing. Kelly Slater afirmaba
    que John John va a conocer las olas de la
    costa norte como nadie lo haya hecho
    nunca. Entre otras aficiones, también
    hace skateboard, snowboarding y dibuja. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/09/12
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    Variante radical del paracaidismo
    tradicional.

    Los saltos se realizan desde una
    estructura o soporte fijo (no en
    movimiento como en el caso de un avión) y
    el nombre de BASE viene dado por los
    diferentes sitios desde los que se puede
    saltar:

    B – Building (edificio)

    A – Antenna (antena)

    S – Span (un puente, un arco o una
    cúpula)

    E – Earth (tierra, que puede ser un
    acantilado o precipicio natural)
    Esta modalidad es muchísimo más

    peligrosa que el paracaidismo y solo gente
    especializada puede realizarla.

    Para llevar a cabo la práctica se
    necesitan unos paracaídas especiales dado
    que todos los factores que afectan al
    salto son diferentes a los convencionales.

    Los practicantes tienen segundos para
    abrir su paracaídas desde que saltan, y
    una vez abierto éste, tienen segundos
    para estabilizarse y aterrizar.

    Es este factor de velocidad y precisión
    lo que convierte al salto BASE en uno de
    los deportes más peligrosos.

    Pero sin duda, uno de las últimas y más
    interesantes modalidades de salto BASE es
    el que se ... Volver - Leer más - Ampliar información

    realiza con wingsuits o trajes de aire.

    Desde que el hombre es hombre quiere
    volar, y gracias a esto, está muy cerca
    de conseguirlo. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El Alfa Romeo Competizione representa la
    parte deportiva y clásica de la marca
    conjugado con alta tecnología y las
    prestaciones de un súper deportivo.

    El diseño de este súper deportivo viene
    del Centro de Stile de Alfa Romeo, y de
    Wolfgang Egger, diseñador, en el que se
    ve la influencia de deportivos antiguos y
    clásicos como el 33 Coupé Stradale y el
    Giulia TZ. El nombre de este deportivo
    tiene su influencia en dos modelos de
    cuando Alfa Romeo competía, el 8C del
    año 1938 y el 6C Competizione.

    Es un coupé biplaza, con un motor V8 de
    4.7 litros de cilindrada, que le otorga
    450 cv de potencia. El motor esta colocado
    en la parte central delantera y es de
    tracción trasera. Tiene una caja manual

    de 6 velocidades. Su chasis es de acero y
    la carrocería es de fibra de carbono,
    dándole un peso de 1.585 kg. Se presentó
    como prototipo en el Salón del Automóvil
    de Frankfurt, en 2003 y salió a la venta
    en 2007.

    Sólo se produjeron del Alfa Romeo 8C
    Competizione, 500 modelos, haciendo de
    este deportivo una joya limitada, y sólo
    para unos pocos. Su velocidad máxima es
    superior a los 300km/h y acelera de o a
    100 km/h en 4,5 segundos. Este modelo
    comparte el mismo motor que el Maserati
    Coupé, a diferencia de que este, tiene un
    compresor que hace posible alcanzar los
    450 cv.

    Este modelo utiliza una plataforma
    modificada proveniente ... Volver - Leer más - Ampliar información

    de los Maserati Quattroporte y Maserati
    Gran Turismo. El propio diseño de la
    carrocería tiene un coeficiente de
    elevación aerodinámico (Cz) negativo, es
    decir, no precisa de alerón para
    mantenerse pegado al suelo, a altas
    velocidades. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    El Ferrari 612 Scaglietti es el Ferrari
    que remplaza al 456GT y 456GTA.

    Este súper deportivo de cuatro plazas es
    un cupé con una cilindrada de 5,7 l y 540
    CV de potencia.

    Tiene una caja de cambios de seis
    velocidades y es de tracción trasera. El
    motor está ubicado en posición central
    delantera. Alcanza una velocidad de 320
    km/h y acelerar de a 100 km/h en 4,2
    segundos.

    Ferrari innovó sobre este modelo en darle
    un motor V12 y que a su vez estuviese
    fabricado en aluminio.

    También es el primer modelo de la marca
    en llevar integrado de serie, como

    elemento de seguridad, Control de
    Estabilidad.

    Su peso es de 1840 kg. Sobre las cuatro
    plazas de este potente coupé, la marca
    indica que las plazas son reales y que los
    pasajeros pueden viajar cómodamente.

    Este modelo lleva el nombre Scaglietti en
    homenaje a Segio Scaglietti, que fue uno
    de los primeros carroceros de Ferrari. En
    cuanto a la carrocería, su diseño
    pertenece a Pininfarina. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/09/12
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    Robert Nesta Marley Booker (1945 -1981)

    Más conocido como Bob Marley nació en
    Jamaica en 1945. Fue un cantante,
    guitarrista y compositor que centró su
    carrera musical en los estilos ska,
    rocksteady y, por supuesto, reggae.

    Junto con su grupo, The Wailers, Bob
    alcanzó sus máximos éxitos y
    relevancia.

    Su trascendencia social no solo queda
    enlazada a su carrera musical sino a su
    compromiso para por la difusión de la
    música de Jamaica así como su cultura y
    el movimiento rastafari, del que era un
    miembro destacado.
    En abril de 1978 volvió a Jamaica para el
    One Love Peace Concert,consiguió que el

    Primer Ministro Michael Manley y el líder
    de la oposición Edward Seaga se diesen la
    mano en el escenario, en un esfuerzo para
    frenar la violencia política y promover
    la reconciliación nacional.

    Tristemente abandonó este mundo
    prematuramente a causa de un cáncer.En
    mayo del 81, a la edad de 36 años, la
    enfermedad lo derrotó.

    Sus mayores éxitos musicales son los
    sencillos "I Shot the Sheriff",
    "No Woman, No Cry",
    "Jamming", "Redemption
    Song" y "Three Little
    Birds", así como el lanzamiento
    póstumo de "Buffalo Soldier".
    El álbum recopilatorio
    "Legend", lanzado ... Volver - Leer más - Ampliar información

    en 1984, tres años después de su muerte,
    es el disco de reggae más vendido de la
    historia con 10 discos de platino en los
    Estados Unidos y 20 millones de copias en
    todo el mundo.

  • Actualizado el 13/08/12
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    Muchos son los que opinan que Casablanca
    es la obra maestra absoluta de la historia
    del cine.

    El guion, diálogos, dirección, puesta en
    escena e interpretaciones son impecables
    en este drama romántico ganador de 3
    premios Oscar.

    Da igual las veces que veas esta película
    porque siempre te sorprenderá, y uno de
    sus momentos álgidos es, por supuesto, su
    subversivo final .

    Casablanca fue rodada íntegramente en
    unos estudios de Hollywood (no en
    Marruecos) y para esta escena en el
    aeropuerto se utilizó una réplica de un
    avión hecha en cartón y extras de baja
    estatura para aparentar que estaban a una

    distancia mayor.

    Además se usó bastante humo, a modo de
    neblina, para disimular que el avión no
    era real.

    El final, en el que el personaje de Bogart
    sacrifica su amor para permitir a los de
    Ingrid Bergman y Paul Henreid escapar de
    la persecución nazi, no fue revelado por
    el director hasta el final.

    De este modo, Michael Curtiz, pretendía
    conseguir que sus actores mostraran el
    mismo desconcierto que sus personajes al
    descubrir el destino que les esperaba. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 01/08/12
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    El enorme éxito de la empresa Louis
    Vuitton
    confirma que el lujo sigue siendo
    un negocio más que rentable: según datos
    de su multinacional, LVMH , la empresa
    obtuvo unos ingresos de más de dos mil
    millones de euros en 2011, y es la firma
    de lujo más valiosa del mundo.

    Louis Vuitton (1821 – 1892) fundó
    su empresa de baúles y maletas en 1854.

    A comienzos del siglo XX, la firma
    francesa era líder mundial en
    manufacturación de maletas de viaje, y
    contaba con boutiques propias en varias
    ciudades del mundo.

    En los años 80, tras varias décadas de
    evolución, Louis Vuitton formó la antes
    mencionada LVMH, un conglomerado

    empresarial formado por la firma de bolsos
    y Moët Chandon y Hennessy, ambas
    dedicadas a la producción de vinos y
    champán.

    A partir de entonces, el recién creado
    grupo rápidamente multiplicó sus
    beneficios, a la vez que abrían decenas
    de tiendas por todo el mundo,
    especialmente en Asia.

    En 1997 la firma contrató al diseñador
    neoyorkino Marc Jacobs como director
    creativo, y al año siguiente Vuitton
    dejaría de ser "sólo" una firma de
    accesorios para ofrecer también
    colecciones de prêt-à-porter
    bianuales, compitiendo así con Chanel y
    Dior.
    El Monogram ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Canvas, modelo emblemático de Vuitton,
    fue diseñado –y patentado- en 1896.

    El Canvas es un bolso de color marrón
    oscuro con el clásico estampado de la
    firma, compuesto por pequeños símbolos
    de inspiración oriental y el logotipo con
    las iniciales LV. Hoy en día, este modelo
    se vende en una gran variedad de formas,
    desde billeteros hasta los clásicos
    baúles de viaje.

    Las colecciones producto de colaboraciones
    también son frecuentes: en el año 2003,
    Marc Jacobs y el artista pop japonés
    Takashi Murakami
    crearon una línea del
    clásico modelo Canvas inspirada en el
    colorista universo de la obra de Murakami.
    En clave mucho menos atrevida, la firma
    también ha contado con la directora de

    cine Sofia Coppola para que diseñara otra
    línea de bolsos y, siguiendo la estela de
    Murakami, a mediados de 2012 la firma
    lanzó al mercado una nueva colección en
    colaboración con la artista Yayoi Kusama
    . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 13/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    En este clásico del cine de terror y
    suspense, Norman, el dueño del motel
    Bates, espía a través de un orificio en
    la pared de una de las habitaciones, como
    Marion, interpretada por Janet Leigh, se
    desnuda para darse una ducha.

    Marion ha llegado al motel huyendo tras
    haber robado dinero de la oficina donde
    trabajaba para compartirlo con su novio.

    Mientras se ducha alguien abre
    violentamente la cortina del baño.

    En la famosa escena de la película
    dirigida por Alfred Hitchcock, los
    espectadores pueden ver que se trata de la
    silueta de una mujer mayor esgrimiendo un
    gran cuchillo de cocina.
    Marion grita mientras es acuchillada y cae

    rasgando la cortina. La mujer se marcha
    mientras la ducha sigue funcionando,
    llevándose el agua la sangre de Marion
    por el drenaje mientras un primer plano
    nos muestra el ojo de la chica, ya sin
    vida.

    Este momento en particular fue muy
    difícil para Leigh, ya que la ducha
    seguía funcionando y el agua le hacía
    parpadear.

    Toda esta secuencia se tardó siete días
    en rodar y se utilizaron unas setenta
    posiciones de cámara para un total de
    cuarenta y cinco segundos de película.

    Otras anécdotas del rodaje de esta escena
    son que el personaje de Janet Leigh fuera
    interpretado en ... Volver - Leer más - Ampliar información

    algunos momentos por una doble para no
    mostrar su cuerpo desnudo, y que se
    utilizara chocolate para recrear la
    sangre.

    Además, los sonidos del apuñalamiento se
    hicieron golpeando un cuchillo con una
    sandía, y la música, que aun produce
    escalofríos a quien la escucha, fue
    compuesta por Bernand Hermand sin ninguna
    indicación por parte de Hitchcock. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 01/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    La larga historia de la firma francesa
    Hermès
    se inició en 1837. Ese
    año, Thierry Hermès abrió un
    taller de instrumentos de equitación,
    como arneses, bridas y sillas de montar.

    Sin embargo, no sería hasta 1922 cuando
    la firma introduciría su primera línea
    de bolsos y accesorios.

    Los 30 fue la década en la que
    Hermès lanzaría algunos de sus
    productos más famosos y atemporales: en
    1935 vio la luz el famoso bolso Kelly, y
    un par de años más tarde lo haría la
    línea de pañuelos Carré ("cuadrado" en
    francés, llamado así por su tamaño),
    que sigue siendo popular actualmente.
    El Kelly es probablemente el primer
    ejemplo de la importancia de las

    celebrities a la hora de asegurar el
    éxito inmediato de los modelos propuestos
    por las firmas de moda.

    Lanzado originalmente bajo el nombre de
    Sac à dépêches (bolso de
    oficina), dicho modelo captó la atención
    de los medios al publicarse una foto de la
    por entonces Princesa de Mónaco, Grace
    Kelly
    , luciéndolo en público.

    La compañía, conscientes de la
    inestimable publicidad que la princesa le
    había proporcionado a su bolso, decidió
    rebautizarlo en su honor.

    Actualmente, el Kelly, un bolso estilo
    shopping con el asa corta y cierre con
    candado, ocupa un lugar privilegiado
    dentro de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    las listas de it bags, y entre las
    privilegiadas que lo poseen se encuentran
    Victoria Beckham, Renée Zellweger y las
    hermanas Mary-Kate y Ashley Olsen.

    Otro ultra famoso bolso de Hermès
    con nombre de famosa es el Birkin,
    diseñado en 1984 según las indicaciones
    de la actriz y cantante Jane Birkin .

    El Birkin, muy parecido al Kelly, es el
    favorito de actrices como Sienna Miller,
    Eva Longoria y Katie Holmes, entre muchas
    otras. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El Parkour, también conocido comol'art du
    déplacement(el arte del desplazamiento),
    es una disciplina que consiste en
    desplazarse por las ciudades de la forma
    más eficiente y fluida posible,
    utilizando únicamente el cuerpo humano.

    A pesar de que el parkour no está
    reconocido como deporte, sino más bien
    como un entretenimiento en el que no
    existe la competición, le permitimos la
    entrada en éste TOP10 ya que la cantidad
    de asiduos va en aumento día tras día y
    el factor riesgo es fundamental.

    Cuanto más peligroso sea el salto o
    movimiento, más valorado está.

    Hay diferentes modalidades de parkour,
    considerándose al francés David Belle

    como su primer creador (según él, se
    inspiró en las películas de artes
    marciales).

    La variante standard de parkour suele
    practicarse en zonas urbanas concretas en
    las que los aventureros trabajan una y
    otra vez sobre los mismos lugares con el
    fin de mejorar su técnica y habilidad.

    Una de las variantes más nuevas e
    interesantes es la que se conoce como
    free-running (correr libremente).

    A diferencia del parkour, esta modalidad
    es mucho más creativa y acrobática.

    Se tiene en cuenta las formas y la
    estética de las figuras a realizar,
    mientras que ... Volver - Leer más - Ampliar información

    el parkour tradicional se centra
    totalmente en la eficiencia de los
    movimientos.

    El creador del free-running, Sebastian
    Foucan, la define como una disciplina de
    autodesarrollo, en que cada persona
    desarrolla los movimientos de una forma
    mucho más libre. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Autor: Alan Moore

    Editorial: Ediciones Zinco

    Editada de la mano del sello Vértigo en
    los 80, la obra proyecta el final de la
    década de los 90 en Gran Bretaña. La
    sociedad ha sucumbido al fascismo, otra
    vez.

    Tras una guerra nuclear parcial y con
    medio mundo destruido, Inglaterra vive
    bajo el yugo de un régimen totalitario
    encarnado en la figura del líder del
    partido Adam Sutler.

    En medio del orden establecido aparece un
    revolucionario anarquista que se hace
    llamar V. Enmascarado tras el rostro de
    otro revolucionario, Guy Fawkes, V inicia

    una violenta campaña para derrocar al
    gobierno.

    Intriga, traición, violencia y
    supervivencia en una sociedad distópica,
    son los ingredientes para esta de éxito.
    Prueba de ello es que en el año 2006 se
    estrenó una versión cinematográfica
    dirigida por James McTeigue, uno de los
    pupilos de los hermanos Wachowski.

    El carisma de V y el brillo en los guiones
    de Moore catapultaron a la novela gráfica
    a cotas difícilmente imaginables en el
    momento de su lanzamiento. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Seth Wood trabaja en numerosos estudios,
    entre los que se incluyen Fun City y Saved
    Tattoo, ambos de Nueva York.

    Su estilo podría ser definido como
    Neo-tradicional, y su originalidad y
    efectiva simpleza le hacen destacar entre
    otros tatuadores especializados en el
    mismo estilo. Wood tatúa de manera
    profesional desde 1998 y es, además,
    pintor, ilustrador y diseñador.

    El artista se centra en la narrativa
    visual en sus diseños, y combina
    imágenes de la naturaleza, las fábulas
    infantiles, la mitología y los tatuajes
    japoneses y old school.

    Wood pasa una gran parte del año viajando
    de convención en convención, y también

    trabaja como artista invitado en numerosos
    estudios por todo el mundo. Utiliza tintas
    de vibrantes colores y su gusto por la
    ilustración es aparente en sus diseños.

    De niño le encantaba dibujar y le
    animaron a comenzar a tatuar de manera
    profesional en un futuro, sin embargo,
    pasó un tiempo antes de que comenzara a
    trabajar en un estudio ya que estudió
    Sociología antes.

    Seth Wood ha colaborado recientemente en
    un calendario ilustrado con imágenes de
    Pin-ups cuya recaudación ira a parar a la
    Fundación Americana contra el cáncer de
    pecho. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Benito Pérez Galdos (1843 - 1920)

    Novelista, dramaturgo y poeta que
    conseguía hacer hablar al pueblo.

    Desde joven, Pérez Galdós poseía una
    gran imaginación que se vio potenciada en
    su centro escolar, San Agustín, bastante
    avanzado para su época. Pronto se iría a
    Madrid a estudiar la carrera de derecho,
    donde se codearía con otros paisanos en
    las tertulias canarias de la capital.

    Era un gran aficionado al teatro y se vio
    marcado por "Venganza Catalana" que
    probablemente le llevara durante toda su
    vida por la dramaturgia.

    En 1870 publica su primera obra "La
    fontana de Oro", preludio de obras como

    "Doña Perfecta", "Realidad", "La loca de
    la casa" o "La de San Quintín". A pesar
    de su gran obra novelística, al final de
    su vida se concentra en el teatro creando
    hasta 22 obras. Algunos de sus trabajos no
    se llegaron a acabar y otros se han
    perdido a día de hoy, sin olvidar que en
    el año 12 fue un firme candidato al
    Premio Nobel de Literatura.

    Su lenguaje popular y su literatura
    natural y sin artificialidad llegó al
    pueblo y es probablemente por eso que hoy,
    en Las Palmas, en el barrio grancanario de
    Schamann existan numerosas calles
    nombradas por sus obras y el maravilloso
    teatro a su nombre junto a la Calle Mayor
    de Triana. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
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    Zaha Hadid, Irak 1950

    Esta autora puede considerarse la causante
    de un antes y un después en el rol de la
    mujer en la arquitectura. Aunque nacida en
    Bagdad, Zaha desarrolló toda su carrera
    como arquitecta en Londres, donde
    estudió.

    A sus inicios, trabajó en el estudio OMA
    bajo la tutela de su profesor Rem Koolhas,
    aunque no tardó en brillar con luz propia
    e independizarse formando Zaha Hadid
    Architects
    que, en la actualidad, cuenta
    con más de 350 empleados.

    La autora iraquí tiene una importante
    presencia en España. Diseñó el
    impresionante Pabellón Puente de curvas
    formas en la Expo del Agua en Zaragoza. Su

    arquitectura, por sus suaves líneas,
    parece no interrumpir el espacio en el que
    se encuentra, sino que se fusiona con él.

    Las estructuras imposibles de Zaha la
    llevaron a ser una de las personas más
    relevantes del panorama arquitectónico,
    siendo la primera mujer en recibir el
    premio Prizker de arquitectura en el año
    2004. La arquitecta iraquí también se ha
    involucrado en la enseñanza en centros
    tan prestigiosos como Yale, Harvard y la
    Universidad de las Artes Aplicadas de
    Viena.

    En nuestro país, tenemos la oportunidad
    de vivir una experiencia Hadid en el Hotel
    Puerta de América
    (Madrid), edificio en
    el que cada planta ha sido diseñada por
    un célebre ... Volver - Leer más - Ampliar información

    arquitecto diferente, siendo la primera de
    todas ellas, con unas espectaculares
    habitaciones, íntegramente diseñada por
    ella. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Cristóbal Balenciaga (1895 – 1972)

    En una ocasión, Christian Dior se
    refirió a Balenciaga como "el padre de
    todos nosotros", un calificativo que
    también utilizó Pablo Picasso para
    referirse a Paul Cézanne.

    Y es que Balenciaga, más que un
    costurero, fue un artista que utilizaba la
    costura como técnica, el tejido como
    material y las formas del cuerpo como
    tema. Su cita más famosa dice lo
    siguiente: Un modisto debe ser arquitecto
    para las líneas, escultor para la forma,
    pintor para el color, músico para la
    armonía y filósofo para la medida.

    Balenciaga nació en Getaria, un pueblo
    pesquero de Guipúzcoa (País Vasco).

    Aunque abrió su primera boutique en 1919,
    el estallido de la Guerra Civil Española
    hizo que emigrara a París, donde abrió
    una nueva tienda en 1937.

    El diseñador era un perfeccionista que
    poseía una gran habilidad práctica para
    cortar y coser las piezas él mismo.

    Incluso Coco Chanel alabó este hecho, y
    dijo que él era el único "costurero
    auténtico" de su generación.

    Experimentó con volúmenes, formas y
    materiales –fue uno de los primeros
    en utilizar el plástico-, y buscó
    inspiración en pintores españoles, como
    Velázquez, Goya y Picasso.
    Se retiró en 1968. En junio de 2011 fue
    inaugurado el ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Museo Balenciaga en su pueblo natal. El
    museo cuenta con más de 1.200 piezas, las
    cuales se exhiben en maniquíes
    transparentes. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Christian Louboutin (París, 1964)

    "Quería crear algo que rompiera las
    reglas, que hiciera sentir a las mujeres
    poderosas y con confianza."

    Christian Louboutin (París, 1964) lleva
    20 años creando los zapatos más famosos
    del mundo, con su característica suela de
    color rojo lacado. Al parecer la idea de
    la suela, una eficaz estrategia de
    marketing que hace que sus creaciones sean
    fácilmente identificables, le sobrevino
    cuando, siendo un niño, vio en una
    exposición de arte un extraño dibujo de
    una mujer cuyos zapatos tenían un corte
    de color rojo.

    Durante los años 80 Louboutin trabajó
    para el famoso cabaret parisino de Folies

    Bergère . Al mismo tiempo, comenzó
    a enviar bocetos de zapatos a las casas de
    moda, obteniendo finalmente un empleo en
    Charles Jourdan
    . Tras una temporada
    trabajando como freelance, Christian
    Louboutin creó su firma en 1992, y contó
    con Carolina de Mónaco como primera
    clienta.

    Desde entonces, Louboutin ha colaborado
    con firmas como Jean Paul Gaultier,
    Chloé, Givenchy, Lanvin y David Delfín,
    entre otros. En 2007, el diseñador
    colaboró con David Lynch para una
    exposición de fotos dedicada a la
    estética fetichista.

    En el año 2011 la firma demandó a la
    casa Yves Saint Laurent alegando que esta
    última había ... Volver - Leer más - Ampliar información

    plagiado la famosa suela roja para algunos
    de sus diseños. Actualmente Christian
    Louboutin es una empresa que factura cada
    año más de 250 millones de dólares. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    This Drama (Punk-Rock)

    Esta banda nacida en Tenerife y compuesta
    por: Asdrúbal (voz), Yapci (bajo), Fran
    (guitarra), Iñaki (guitarra) y Miguel
    (batería) es uno de los referentes del
    punk-rock de nueva generación a nivel
    nacional.

    Ahora mismo tienen tres discos en el
    mercado: We rock, you don't (2006), San
    Diego XII (2009) y Tarántula mata (2010)
    y casi con cada trabajo se han reafirmado
    como una banda potente con mucho camino
    por delante.

    En directo son divertidos, de esos grupos
    que aunque se escuchen por primera vez
    consiguen levantar y poner a saltar a todo
    el público asistente a sus conciertos.

    Actualmente han fichado por la
    discográfica Deep Elm Records gracias a
    sus actuaciones fuera de nuestras
    fronteras, como su participación en
    festivales internacionales como SXSW
    (Texas) o su gira norteamericana.

    Sus temas son poderosos y pegadizos y
    gracias a eso algunas de sus canciones han
    sido elegidas como sintonía de programas
    de la MTV, BBC-6 radio o el famoso juego
    de monopatines para videoconsolas Tony
    Hawk Pro skater. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    Holy Disgrace (Pop electrónico)

    Esta banda canaria podría percibirse como
    el proyecto íntimo y personal de
    Guillermo Perez (voz y guitarras)
    acompañado de algunos de sus amigos y
    compañeros musicales como son: José Luis
    Delgado (sintes y teclados), José A.
    López (batería) y Cas Amador (batería).

    Y casi sin hacer ruido prácticamente se
    han convertido en uno de los grupos de
    este año en Canarias y España,
    colándose (merecidamente) en las finales
    de los dos concursos más importantes de
    nuevas bandas a nivel nacional: Proyecto
    demo
    y el concurso del Festival S.O.S 4.8
    .
    Ellos mismos se definen como un grupo de
    «popi» tirando a lo electrónico, y en

    ocasiones podría recordar a los mejores
    tiempos de The Postal Service con esa
    tranquilidad animada que lo mismo sirve
    para tomarse unas cañas en la playa como
    para empezar una noche épica.

    Su directo es contundente, bonito y
    envolvente, como una pequeña red que va a
    atrapando al espectador hasta dejarlo
    completamente embelesado con sus
    melodías, voces, baterías y guitarras
    pop. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    The Moustache (Pop Electrónico)

    Otro grupo canario que exporta
    tropicalidad más allá de nuestras
    fronteras es este dúo a caballo entre
    Tenerife y Berlín. Sacaron su primer
    disco en 2011, llamado Botón elemental y
    es un disco de escucha obligatoria a todos
    los niveles. Rebosante de energía y
    dinamismo, dan ganas de bailarlo desde la
    primera hasta la última canción.

    Su primer disco ha sido editado por el
    sello canario El hombre bala records
    vinculado al local de conciertos
    santacrucero con el que comparte nombre.
    El directo de este dúo es un golpe
    directo a las caderas, cintura y piernas
    del espectador, que no puede pararse
    quieto durante ningún momento del set, la

    energía de Roberto Miranda y Gilberto
    Vega inunda el escenario de una forma
    difícil de olvidar, además de entretener
    con sus bailes y desfile instrumental de
    marimbas y armónicas.

    Además, su primer videoclip: La inercia
    absorbente es también un clamor al
    espíritu kitsch y electropop digno de
    cualquier vídeo de Astrud (uno de los
    máximos exponentes del pop patrio). Así
    que The Moustache podría definirse como
    un básico de temporada que puede llegar a
    convertirse en una de las prendas
    favoritas del armario musical nacional. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
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    Los Simpson (1989 - Actualidad)

    Es difícil establecer una jerarquía en
    torno a los méritos de Matt Groening . El
    primero (compartido con Seth McFarlane) es
    mantener una serie tan ácida e
    irreverente en una cadena tan puramente
    conservadora como FOX; el segundo, y
    difícilmente inferior, mantener la
    audiencia durante 25 años sin apenas
    acusar el paso del tiempo, algo de lo que
    pocos productores presumir.

    Y puestos a concederle un tercero, que
    su creación sea tan condenadamente buena.
    No haré sinopsis de una serie que ya
    forma parte de la cotidianidad
    internacional. Poca gente ha sido incapaz
    de conectar con este disfuncional universo
    de piel amarilla. Homer Simpson y su prole

    se han ganado los corazones del espectador
    medio, agradando a conspiranoicos,
    inmovilistas, progresistas, jóvenes y
    mayores, en la constante narración
    paródica de la familia media americana.

    Los Simpson fue concebida de manera casi
    casual. James L. Brooks había pedido a
    Matt Groening una serie de cortos
    animados, que en un principio iban a ser
    adaptaciones de su nihilista tira Life in
    Hell. Sin embargo, tras enterarse de que
    la adaptación le haría perder los
    derechos de publicación de su trabajo,
    acabó abordando el concepto de una
    familia disfuncional basada en la suya
    propia. Así, los primeros cortos de la
    familia aparecían en el show de Tracey
    Ullman
    en 1987, dibujados de manera cruda
    y descarnada.

    Dos años más tarde, su enorme
    potencial hizo que FOX adaptara los
    personajes a una serie propia, con carta
    de libertad de cara al guión. Lo que
    empezó con un contrato por una temporada
    se convertiría en la comedia americana
    más larga de la historia, y de lejos la
    serie más exitosa de todos los tiempos a
    nivel internacional, que cuenta con una
    excelente película de gigantesco éxito
    comercial y un infinito merchandising que
    poco o nada debe envidiar al de Star Wars,
    con figuras, cómics, videojuegos y muchos
    más productos.

    En su haber cuenta con la friolera de 27
    Emmys, 30 premios Annie y un Peabody,
    entre otros premios que componen la lista
    más larga del sector. Sustentada en un
    humor crítico y afilado, la serie ha sido

    objetivo de grupos moralistas y
    asociaciones de padres durante más de dos
    décadas, basando este criticismo en la
    corruptora figura de Bart Simpson y su
    deleznable influencia en la infancia.

    Al contrario que otras series del mismo
    palo, Los Simpson nunca ha sufrido las
    consecuencias de estas acusaciones gracias
    a su inmenso apoyo público, que se
    refleja incluso hoy en unas cifras de
    audiencia envidiables.

  • Actualizado el 07/08/12
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    The Wire (2002-2008)

    En su mayoría, el género policíaco en
    TV peca de impersonal a más no poder. Las
    series de éxito imponen unos arquetipos
    recurrentes y tanto ellas como sus
    "discípulas" sacrifican la definición de
    los personajes y la continuidad argumental
    a fin de narrar mecánicamente una serie
    de casos en formato autoconclusivo. Es a
    todas luces una fórmula cansina, pero de
    un modo u otro parece funcionar de cara a
    la galería. Así las cosas, cierras la
    boca y haces lo tuyo. Pero por suerte,
    siempre hay excepciones. Y The Wire no es
    una, es la excepción.

    Nos traslada a las calles Baltimore,
    Maryland, una de las ciudades más
    hostiles de la Costa Este. Durante la

    primera temporada, el deprimente cuerpo de
    policía emprende una investigación
    contra Avon Barksdale, el narcotraficante
    más poderoso y escurridizo del lugar. Sin
    pistas y sin saber por dónde empezar, se
    forma una división específica para el
    caso: uno de sus miembros es Jimmy
    McNulty, un policía cuyo considerable
    talento queda eclipsado por su
    insubordinación y alcoholismo. Formando
    equipo con los agentes Shakima Greggs y
    Lester Freamon (entre otros que apenas
    merecen la placa), comenzará a avanzar en
    una investigación que poco a poco se va
    convirtiendo en un asunto personal.

    The Wire tiene agallas. En la línea de
    otras buenas piezas como The Shield ,
    muestra de manera honesta y directa las
    rémoras de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    una de las ciudades más cercanas a
    Washington: calles destrozadas, autoridad
    corrupta, luchas de poder político con
    dudoso tinte moral, manipulación judicial
    y la siempre excesiva influencia de los
    narcos. Es de las pocas series, además,
    que pueden presumir de reflejar con
    considerable fidelidad el desarrollo de
    las investigaciones policiales, con sus
    dificultades, trabas y carencias.

    En cinco temporadas de temática y
    trasfondo bien diferenciado, se abordan
    los problemas de Baltimore como reflejo
    del crisol social existente en un país
    desbordado por el exceso de realidades que
    lo componen, donde no más de cinco pasos
    te llevan del cielo al infierno y
    viceversa. Posiblemente, esta serie haya
    hecho más por su ciudad que cualquier

    cleptómano de traje y corbata. Y lo mejor
    de todo es que para ello no necesitó ser
    un panfleto.

    A pesar de haber sido nominada a
    muchísimos premios, The Wire nunca
    consiguió ningún galardón relevante,
    algo que posiblemente se deba a su baja
    audiencia; si aguantó cinco temporadas (y
    a duras penas) fue por la presión
    crítica y de su lobby de seguidores, en
    uno de los extraños casos en los que la
    calidad ha determinado la continuidad. Y
    estando ante semejante producto, no
    podemos hacer más que dar gracias. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Los Soprano (1999-2007)

    Por lo general, la Costa Este americana se
    relaciona con la alta sociedad y la pura
    clase. Lejos del glamour interpretativo,
    por supuesto: más relacionado con el
    pijerío y la etiqueta. Irónicamente,
    parte de esa imagen la ha compuesto la
    figura colectiva de la mafia
    italoamericana. Mitificada en medios
    audiovisuales por películas como El
    Padrino o Uno de los nuestros, la
    impresión del público ante la idea es
    bastante tópica: guidos repeinados,
    bronceados y de acento imposible, pegando
    gritos en un restaurante de pasta.Eso sí,
    la buena ropa y el estilo asesinando no se
    los quita nadie.
    Y en esta estampa, aparece James
    Gandolfini
    con el papel de su vida, para

    añadirle kilos a lo feo y burdo del
    tópico y quitarle toda la elegancia.
    Sencillamente delicioso. Absolutamente
    centrada en la figura del capo, la serie
    comienza mostrándonos a un Tony Soprano
    decadente, desmayándose tras un ataque de
    pánico. A partir de entonces, y siendo
    evidente que necesita ayuda, conocemos la
    historia de su vida y sus neuras durante
    la psicoterapia.

    A la vez que ahondamos en su disfuncional
    infancia y la complicada relación con su
    familia, miembros de la misma comienzan a
    urdir tramas para hacerse con el poder,
    proceso contra el que Tony deberá luchar
    si quiere conservar su autoridad. Esta
    trama se enmarca en una Nueva Jersey mucho
    más siniestra de lo acostumbrado en el
    cine, donde ... Volver - Leer más - Ampliar información

    suele actuar como contrapunto del gigante
    neoyorquino, y ofrece al mafioso medio
    como un matón venido a más.

    Considerada unánimemente una de las
    mejores series de la historia, su
    reinvención de la cosa nostra americana
    la aupó al Olimpo televisivo a nivel de
    crítica y público, garantizándose una
    longevidad y regularidad que dio a su
    último capítulo el privilegio de ser el
    más visto en la historia de HBO. Este
    éxito, por supuesto, se saldó con
    infinidad de nominaciones y premios:
    recibió la friolera de 111 nominaciones
    al Emmy, de las cuales ganó 21, se llevó
    5 Globos de Oro, dos Peabody consecutivos
    y una enorme lista de reconocimientos a lo
    largo de su desarrollo.
    Gandolfini supo ensuciar con éxito el

    ideal de pez gordo del hampa, y su
    impertérrita interpretación estableció
    un ideal alternativo, en lugar de quedar
    como una anécdota más en la dilatada
    historia del género. Con seis temporadas
    excelentes y un final de controversia
    similar al de Perdidos, Los Soprano dejó
    tras de sí un legado indestructible. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 10/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    En 1984 la Unión Soviética programó un
    rompecabezas que consistía en que
    diferentes piezas conocidas como
    tetriminos compuestas por cuatro bloques
    caían de la parte superior de la
    pantalla.

    Cada vez que se conseguía una linea
    horizontal completa tras rotas las piezas
    ésta desaparecía, facilitando así la
    incorporación de más piezas.

    El objetivo de este juego era que el
    cerebro, a medida que se avanzaba en los
    niveles, consumiera menos glucosa y, por
    tanto, menos energía, activando la
    lógica y aumentando la velocidad mental.

    Lo que hizo popular al Tetris fue, sin
    duda, su banda sonora.

    Utilizada para todas las consolas, el
    Korobeiniki siempre está presente a la
    hora de jugar el famoso juego ruso.

    Son dos las variantes de este programa: el
    Quirks, en el que las piezas deben ser del
    mismo color, y el Magicaliss, donde una
    ruleta a la izquierda de la pantalla hará
    cambiar las piezas del color.

    Las piezas de color negro en esta
    modalidad no desaparecerán a la hora de
    hacer la linea completa, por lo que la
    complejidad aumenta considerablemente. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Miguel Gila (1919 – 2001) fue un
    humorista que nació en Madrid.

    Su vida no fue llana, pero jamás
    abandonó las risas.

    Quedó huérfano de padre a temprana edad,
    sin posibilidad de estudiar, estuvo
    alistado en el ejército republicano
    durante la Guerra Civil e internado en un
    campo de prisioneros y finalmente
    exiliado.

    Gila, con su maestría, nos brinda un
    humor basado en todos esos traumas y
    experiencias horribles.

    Esa visión del positivismo en tiempos de
    crisis sigue aún vigente .
    Fallecido en Barcelona en el 2001 debido a

    una enfermedad pulmonar crónica, nos
    dejó un verdadero ejemplo de positivismo.

    Comenzó su trabajo como humorista en el
    campo de las artes gráficas, para la
    revista "La Exedra".

    Más tarde, comenzó a aparecer en las
    radios, sobre todo durante su exilio a
    Venezuela.

    Tras volver a España comenzó su carrera
    de monologuista, en la que representaba
    diálogos bélicos, normalmente
    telefónicos, de una manera casi
    surrealista.

    Más allá del humor, Gila nos dejó casi
    una filosofía de vida en la que la risa
    es lo más ... Volver - Leer más - Ampliar información

    importante. Nos enseñó que una sonrisa
    en la cara no significa que no haya
    problemas, sino la capacidad de ser feliz
    a pesar de ellos.

    Gila es el primer gran humorista español,
    indiscutiblemente.

    A finales del 2011, se realizó un anuncio
    en televisión llamado Cómicos con el
    motivo de homenajear a Miguel Gila y con
    él al humor español en general. Dirigido
    por Alex de la Iglesia y protagonizado por
    muchos de los grandes del panorama
    nacional, como la pareja de Martes y 13,
    gomaespuma, o incluso Fofito, Florentino y
    Santiago segura. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 28/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Internet (VV.AA.)

    Internet surge como resultado directo de
    las mentes pensantes de una serie de
    visionarios durante la década de los 60,
    quienes vieron gran potencial en permitir
    a diferentes ordenadores la posibilidad de
    compartir información sobre la
    investigación y desarrollo en el campo
    militar. J.C.R. Licklider propuso a
    principios de 1962 una red de ordenadores
    para la Defense Advanced Research Projects
    Agency (DARPA), que estaba puesta en
    marcha a finales del mismo año.

    Esta red es la primera base de lo que hoy
    conocemos como una conexión a internet.
    Más tarde, Leonard Kleinrock desarrolló
    e inventó lo que conocemos como paquetes
    de datos, que son la unidad básica de

    transmisión de información. Lawrence
    Roberts, también para el ejército
    americano, consiguió en 1965 conectar un
    ordenador de Massachusetts con uno de
    California a través del cableado
    telefónico. Éste último creo finalmente
    para la DARPA una red utilizando las
    teorías de datos de Kleinrock, y la
    bautizó ARPANET. Fue ese el momento
    exacto en que el más primitivo internet
    vio la luz y se considera al trio
    Licklider, Kleinrock y Roberts como sus
    padres.

    Durante años, internet ha sido utilizado
    únicamente por expertos, ingenieros y
    científicos. No había nada amistoso en
    él, no existían los ordenadores
    personales ni los portátiles, ni las
    aplicaciones para ... Volver - Leer más - Ampliar información

    su uso. Pero poco a poco fue
    desarrollándose y haciéndose más
    accesible. Fue en 1993 cuando Marc
    Andressene desarrolló "Mosaic" (el primer
    explorador gráfico, que acabó
    convirtiéndose en "Netscape") siendo el
    único hasta que Microsoft plantó cara
    con "Microsoft Internet Explorer".

    A partir de ahí, un desarrollo
    increíblemente rápido y descomunal.
    Siguiendo este enlace se puede aprender
    cómo funciona una red de internet hoy en
    día. La conexión Wifi y los teléfonos
    con conexión a internet son ya algo
    cotidiano, haciendo posible la
    portabilidad y, quizá lo más importante,
    se ha llevado a internet la vida social.
    Con la aparición de servicios como
    Facebook, Twitter, Youtube, Flickr,

    Linked-In o las páginas wikis entre
    otros, han cambiado el mundo. Pocos
    inventos pueden afectar tanto a una
    sociedad, que el que altere su forma de
    socializar
    . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    "Ugly Americans" Devin Clark
    2010

    Ugly Americans tiene lugar en el Nueva
    York de una realidad alternativa, donde su
    protagonista, Mark Lilly, un trabajador
    social del Departamento de Integración
    americano, debe lidiar y buscarle trabajo
    a monstruos y seres mitológicos y
    fantásticos que tienen problemas para
    integrarse en la ciudad.

    Mark vive con un compañero de piso que
    para ligar con una chica se dejó
    convertir en zombie, y trabaja con un mago
    a lo Merlín que siempre está perdiendo
    el tiempo.

    La serie fue desarrollada en 2010 por el
    que fuera guionista de Los Simpsons en los

    años 90, David M. Stern, a partir de la
    webserie (serie realizada para su emisión
    en internet) 5ON.

    Su humor inteligente y algo negro le ha
    hecho conseguir críticas positivas que la
    comparan con South Park, y como afirmó la
    revista Variety, su estética recuerda a
    la de los cómics EC de terror y
    ciencia-ficción de los años 50.

    Las historias que se desarrollan en cada
    capítulo son de lo más variopintas y
    están llenas de guiños a otras
    películas o series de televisión.

    Los personajes principales son Mark Lilly,
    Randall Skeffington, Calli Maggotbone,
    Leonard Powers, Twayne Violahuesos y Frank
    Grimes. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 31/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    La Pantera Rosa fue la primera serie del
    personaje homónimo, nacida a raíz del
    imprevisto éxito del personaje animado
    que aparecía en los créditos de la
    película homónima de Blake Edwards.

    El capítulo piloto titulado «The Pink
    Phink», exhibido en las salas, aún en
    1963, ganó el Oscar al Mejor cortometraje
    de animación en la ceremonia del año
    siguiente, celebrada en abril de 1964.

    En principio, no se concibió como una
    serie, sino que eran cortos destinados a
    las salas cinematográficas producidos por
    Mirisch-Geoffrey Productions,
    DePatie-Freleng Studios y United Artists,
    creados por los mismos responsables de los
    créditos de la película original de
    Edwards: los animadores Friz Freleng

    (productor de aquellos y diseñador del
    personaje) y Hawley Pratt (director de los
    mismos).

    En 2005, La Pantera Rosa obtuvo el puesto
    99 en el listado "Los 100 mejores
    dibujos animados".

    A raíz del éxito de los cortos, éstos
    también fueron difundidos por
    televisión, dando lugar a una serie de
    animación.

    Se trató de lo que se conoce como una
    serie en sindicación.

    Estas series son aquellas cuyos derechos
    han sido adquiridos conjuntamente por una
    red de emisoras independientes entre
    ellas, por ... Volver - Leer más - Ampliar información

    lo general, pequeñas (aunque, también,
    puede estar presente, además, una gran
    cadena).

    Es una forma de abaratar costos, sin
    asociarse, los precios son prohibitivos
    para las pequeñas cadenas.

    La serie La Pantera Rosa (The Pink
    Panther) se emitió entre diciembre de
    1964 y el 4 de enero de 1977.

    Actualmente, en las redifusiones, se
    agrupan el total de 92 episodios en 3
    temporadas. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 31/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    "Daria"Glenn Eichler y Susie
    Lewis Lynn 1997

    Daria es una serie animada de televisión,
    creada por Glenn Eichler y Susie Lewis
    Lynn.

    Fue producida por el departamento de
    animación de MTV.

    El personaje principal fue sacado de la
    serie Beavis and Butthead, producida por
    la misma cadena.

    Daria fue emitida en más de veinte
    países, entre 1997 y 2001, con eventuales
    retransmisiones.Daria Morgendorffer es la
    protagonista de la serie.
    Sus padres son Helen ( abogada) y Jake (
    se dedica a la publicidad), y aparecen

    como desconocedores de la naturaleza de
    las situaciones que afectan a sus hijas.

    Su hermana Quinn, es el total opuesto a
    Daria, coqueta, popular y superficial.

    La mejor amiga de Daria es Jane Lane, que
    vive sola en su casa con Trent.

    Ocasionalmente aparecen otros integrantes
    de la familia Lane: Amanda, Vincent,
    Penny, Wind, Summer, Adrian, Courtney,
    etc.

    En las primeras temporadas Trent es el
    amor platónico de Daria, siendo que en
    algunas ocasiones Jane le dice
    "cuñadita".
    La mayor parte de las historias tienen
    lugar en la ... Volver - Leer más - Ampliar información

    escuela.

    Quinn pasa la mayor parte del tiempo con
    sus amigas Sandi, Stacy y Tiffany, que se
    llaman a sí mismas el "Club de
    Modas".

    Theresa es la vendedora de ropa que sufre
    cada vez que el Club de Modas hace sus
    compras.

    Joey, Jeffrey y Jamie son 3 amigos que
    siempre andan juntos, intentando seducir a
    Quinn.

    Kevin Thompson es el capitán del equipo
    de fútbol americano de la escuela, y su
    novia Brittany dirige a las animadoras.
    Mack es otro jugador del equipo, y su
    novia Jodie es estudiosa como Daria pero

    también sociable como Quinn.

    Finalmente, Upchuck intenta sin suerte
    seducir a todas las mujeres que se le
    cruzan.

    Los profesores, por su parte son el
    conciliador Timothy O'Neill (literatura y
    poesía; y también de autoestima), el
    irascible Anthony Dimartino (historia), la
    ultra feminista Janet Barch (biología),
    Dianne Bennet (economía) y Claire Defoe
    (arte). Angela Li es la directora de la
    escuela. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    En 1961, nace Benedikt Taschen, en la
    ciudad alemana de Colonia.

    Desde muy pequeño, coleccionaba, cambiaba
    y revendía objetos e historietas y a la
    edad de 15 años, era ya económicamente
    independiente.

    A sus 18 años, abre una tienda de comics
    de colección underground y es en 1980
    cuando funda Taschen Verlag .

    La compra de 40.000 ediciones de un libro
    de René Magritte en liquidación, que
    posteriormente vendió en el doble de lo
    que le habían costado, hizo que Taschen
    pudiera publicar un libro con fotografías
    de Annie Leibovitz.
    A continuación, siguieron publicaciones
    sobre Dalí y Picasso.

    Lo que le diferenciaba del resto de
    editoriales enfocadas al arte y diseño,
    fueron sus asequibles precios, al alcance
    de un público muy extenso, ya que por
    aquel entonces los libros de arte sólo
    eran accesibles para algunos bolsillos.

    Siempre en la constante búsqueda e
    investigación de temas no convencionales,
    Taschen, destaca por sus publicaciones
    enfocadas al fetichismo y a la fotografía
    gay, entre otros.

    Además sus conocidos libros de diseño,
    moda, pintura o fotografía, con distintos
    formatos y rangos de precios, así como
    calendarios, postales y agendas.

    A día de hoy, todo coleccionista o
    seguidor del ... Volver - Leer más - Ampliar información

    arte y el diseño, posee en su estantería
    algún libro de esta casa. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Esta canción de Fatboy Slim es muy
    conocida, y quizás parte de su
    popularidad sea debida al vídeo que la
    acompaña.

    El vídeo de "Weapon of choice" fue rodado
    durante dos días en el hotel Marriott de
    Los Angeles en el año 2000.

    Fue dirigido por Spike Jonze, el celebrado
    director de vídeos musicales para R.E.M.,
    Weezer o Soundgarden, y películas de la
    talla de Being John Malkovich o
    Adaptation.

    Está protagonizado por Christopher
    Walken, actor de películas como Sleepy
    Hollow o Pulp Fiction.
    Walken se formó como bailarín de teatro
    musical antes de comenzar su carrera en el

    cine, y en el vídeo hace alarde de
    grandes sus dotes para el baile al
    aparecer moviéndose por todo el hotel
    (incluyendo las paredes y el techo) al
    ritmo de la canción de Fatboy Slim.

    El hotel permanece vacío mientras Walken
    baila y vuela por él sin descanso.

    El vídeo de "Weapon of Choice" ganó 6
    premios MTV en 2001, incluyendo el premio
    a la mejor coreografía, a la mejor
    cinematografía, a la dirección de arte
    y, también, producción.

    Además consiguió llegar al número uno
    de la lista de "Los mejores vídeos de
    todos los tiempos" que realizó la cadena
    VH1 en abril del 2002. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El cantante californiano Chris Isaak es
    hijo de Dorothy Vignolo, una trabajadora
    de la industria de las papas fritas, y de
    Joe Isaak, un conductor de grúas.

    Antes de dedicarse a la música
    profesionalmente, Chris trabajó como
    techador, como guía turístico e incluso
    como boxeador aficionado (de ahí la
    característica apariencia de su nariz).

    Sus letras e inconfundible voz le valieron
    el pasaporte al estrellato, y en 1989
    lanzo "Wicked Game", un sencillo de su
    tercer álbum, Heart Shaped World.

    El sugerente vídeo que acompañaba a la
    canción estaba rodado por el famoso
    fotógrafo de moda Herb Ritts (conocido
    por su trabajo en blanco y negro) y estaba

    protagonizado por el propio Chris Isaak y
    por la supermodelo Helena Christensen.

    El video de la canción se convirtió en
    Sexiest Video of All-Time, al conseguir la
    primera posición de la lista realizada
    por la cadena norteamericana MTV a finales
    del siglo pasado.

    Además, el vídeo de "Wicked Games"
    alcanzó la posición número 13 en la
    lista de la cadena musical VH1 sobre los
    "100 mejores vídeos de todos los tiempos"
    y la posición número 4 de la lista de
    los "50 mejores vídeos".

    Según la famosa revista Rolling Stone, el
    video también forma parte de su lista de
    los mejores vídeos de la historia. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 02/10/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Es la ola más famosa de las Islas
    Canarias, y en especial famosa por sus
    tubos en los que fácilmente cabría un
    coche, por su fuerza y brutalidad
    descomunales.

    Además de por sus rampas perfectas para
    la realización de aéreos espectaculares.

    No es una ola para principiantes ni para
    niveles medios, la gente que se tira en
    esta ola del norte de Gran Canaria es
    gente que controla, que ya lleva unos
    añitos en el agua "dándolo
    todo".

    Gente que tiene una preparación mental
    especial para este tipo de olas potentes y
    que en un momento de apuro sabe cómo
    comportarse en el agua.

    Pero aún así, si eres principante, es
    una ola motivadora, de esas que vale la
    pena ir a ver aunque no te vayas a tirar
    al agua, vale la pena ver a la gente
    surfeándola para pensar: "algún
    día".

    Y justo en la espectacularidad de esta ola
    es en lo que debían de estar pensando los
    organizadores del IBAWT al incluirla en
    una de sus pruebas del campeonato mundial
    de bodyboard.

    Además, también se ha convertido en un
    spot estratégico para los profesionales
    de este deporte a la hora de preparar
    aquí el resto del campeonato, cogiendo
    nivel para todo el resto de pruebas.
    De la misma forma que los riders canarios
    la usan para ... Volver - Leer más - Ampliar información

    potenciar el nivel de las islas y exportar
    calidad y radicalidad en el agua en los
    demás campeonatos mundiales. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 02/10/12
    0 Likes 0 Comentarios

    La playa de Almáciga ofrece un escape
    digno de otras épocas a los habitantes de
    Santa Cruz de Tenerife.

    Esta playa a 30 minutos del casco urbano
    es un referente a la hora de ir a
    practicar deportes como el surf o
    bodyboard.

    "El gimnasio" es el sobrenombre
    con el que suelen conocer muchos surfistas
    esta playa, ya que tiene las condiciones
    idóneas para aprender.

    Olas suaves en la orilla y más
    "cañeras" y tuberas en el fondo
    aunque tiene muchas corrientes y se
    recomienda empezar con gente que ya esté
    iniciada en el deporte o con alguna de las
    escuelas de surf que allí entrenan.

    También se suelen celebrar pruebas de
    diferentes campeonatos a nivel nacional e
    insular y en general es una ola divertida
    en un entorno idílico.

    A pesar de que el trayecto en coche para
    llegar pueda resultar un poco
    "pesado", una vez en la playa,
    merece la pena.

    El ambiente surfero es de los mejores de
    la isla ya que allí muchos de los
    "locales" son conscientes de las
    buenas condiciones que ofrece la playa
    para aprender a surfear y suelen ser
    respetuosos con los principiantes. ... Volver - Leer más - Ampliar información

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