• Actualizado el 25/09/12
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    Friends (1994-2004)

    A estas alturas, Friends no necesita
    demasiada presentación. Tras incontables
    reposiciones dentro y fuera de fronteras
    americanas, sigue siendo una de las series
    más entrañables y divertidas emitidas en
    la pequeña pantalla, y gracias a su
    genial sentido del humor podemos afirmar
    con rotundidad su condición de reina de
    las sitcoms. Y como buena comedia
    situacional, el punto de partida no tiene
    demasiada complicación: Ross Geller llora
    su inminente divorcio de una mujer
    lesbiana en un café neoyorquino, junto a
    su hermana Monica y sus amigos Chandler
    Bing, Phoebe Buffay y Joey Tribbiani.

    Durante la justificada sesión de quejas,
    Rachel Green (amiga de la adolescencia de

    Monica y eterno amor platónico de Ross)
    aparece en el local visiblemente nerviosa,
    ataviada con un vestido nupcial. Tras huir
    de su propia boda y caer en la cuenta de
    que no tiene oficio ni beneficio, Rachel
    decide quedarse con Monica durante una
    temporada. Así, comienza el nuevo día a
    día en las vidas de estos seis amigos.

    Es difícil destacar un aspecto concreto a
    la hora de reflexionar sobre qué hace
    grande a esta serie. Más allá de su
    fantástico guión y el enorme trabajo de
    brainstorming que representa, consiguió
    mantener el nivel y la aceptación durante
    nada menos que 10 años, sin bajar un
    ápice de su calidad en momento alguno.
    Con seis protagonistas extremadamente
    fáciles de querer y una variedad
    demencial de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    situaciones, Friends experimentó la mayor
    regularidad de audiencia en una teleserie,
    y no es difícil entender por qué.

    Su recepción internacional fue
    inmejorable, siendo una de las series más
    repuestas de la historia de la
    televisión, y en la ciudad de Nueva York
    llegó hasta tal punto que su último
    episodio fue emitido ante miles de
    personas en Times Square, y tuvo un share
    nacional de casi 60 millones de
    espectadores. Se habla además de cierta
    repercusión lingüística, y un
    estudio publicado por la Universidad de
    Toronto intenta demostrar la asimilación
    por parte del hablante norteamericano de
    ciertos términos y coletillas utilizados
    por sus protagonistas.
    Sus seis actores principales vivieron la

    mejor época de sus vidas durante el
    rodaje de la serie, y no sólo a nivel
    artístico. Si bien es cierto que la
    única gran beneficiada a posteriori (y la
    más inteligente a la hora de escoger
    proyectos) ha sido Jennifer Aniston , el
    reconocimiento y legado de la serie tiene
    tanto valor como la regularidad en el
    negocio. De no ser así, ¿quién
    recordaría a The Rembrandts? ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
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    Alfredo Kraus ( 1927- 1999)

    El tenor inicia su interés musical a
    través del piano a la edad de 4 años.
    Debutó en el Teatro Real de El Cairo en
    el año 1956, interpretando al Duque de
    Mantua.

    Abriéndose paso en el mundo de la ópera,
    alcanzó el reconocimiento como uno de los
    mejores tenores líricos ligeros de la
    segunda mitad del siglo XX, siendo más
    conocido por su interpretación de Werther
    en la ópera del mismo nombre de Jules
    Massenet
    .

    No obstante, su talento le llevó también
    al campo de la zarzuela, en obras como "
    La Taberna del Pueblo
    ".
    Podemos considerarle uno de los canarios

    más internacionales, ya que su voz tenor
    ha sonado sobre escenarios de todo el
    mundo, en ciudades como Londres o Milán.

    Una suma de 22 premios y honores avalan la
    espléndida trayectoria de Alfredo Kraus,
    fallecido en el año 1999 en la capital
    española, tras haber dedicado sus
    últimos años a la enseñanza del canto.

    En la actualidad, podemos acercarnos a él
    a través de sus numerosas obras y los
    libros dedicados a su persona.

    En la ciudad de Las Palmas de Gran
    Canaria, siempre le recordaremos con una
    estatua junto al mar, liderando el
    auditorio
    nombrado en su honor. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Hubert de Givenchy ( Beauvais, Francia
    1927)

    "Balenciaga era mi religión".

    Givenchy nació en el seno de una familia
    aristocrática.

    Antes de fundar su propia maison, en 1952,
    trabajó brevemente para Elsa
    Schiaparelli.

    Su primera y elegante colección, llamada
    Separates, cosechó un gran éxito.

    La firma Givenchy está muy unida a la
    imagen de la legendaria actriz Audrey
    Hepburn
    . El diseñador conoció a Audrey
    en 1953, durante el rodaje de Sabrina,
    película para la que diseñó el

    vestuario.

    A partir de entonces, Givenchy sería el
    responsable de crear los vestidos que
    luciría la actriz en sus películas más
    memorables, incluyendo Una cara con ángel
    (1957) y, por supuesto, Desayuno con
    diamantes
    (1961), basada en la novela
    Desayuno en Tiffany’s, de Truman
    Capote.

    El elegante y sencillo vestido negro que
    lucía la actriz en la película se
    encuentra entre los más famosos de la
    historia del cine.

    Hepburn se convertiría en la musa del
    diseñador francés, y su amistad duraría
    más de 40 años.
    Otras ... Volver - Leer más - Ampliar información

    clientas famosas de Givenchy incluyen a
    Jackie Kennedy, Diana Vreeland y María
    Callas.

    Influenciado por su ídolo, Cristóbal
    Balenciaga, Givenchy presentó el "Sack
    dress" (vestido-saco) en 1957. Este
    diseño resultaba revolucionario para la
    época, ya que proponía una silueta
    suelta y libre, opuesta al famoso New Look
    de Dior.

    En 1995, tras vender la firma al grupo
    Louis Vuitton, el mítico diseñador se
    retiraría del mundo de la moda. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    Bikini Invaders (Electrónica)

    Otro dúo nacido en Canarias y formado por
    dos músicos atraídos por el sonido
    electrónico y un poco chiptunero típico
    de las consolas de 8, 16 y 32 bits.
    Voltage y Disorder son los alter ego de
    José Luis y Aarón que le dan forma y
    fuerza a uno de los grupos de música
    electrónica más importantes de las
    islas.

    Con su estética ravera y actitud punk, el
    directo de Bikini convierte cualquier
    escenario en un caos digno de cualquier
    fiesta rave de principios de los años
    noventa. Frases como «Romperse los
    tobillos» o «al techo, niño» son las
    que te pueden venir a la cabeza mientras
    escuchas su disco: Attack it! (2010).

    Su primer disco, editado por el sello
    Mckenzie Music
    los ha llevado a tocar
    tanto nacional como internacionalmente,
    exportando así el mejor sonido
    electrónico canario.

    Plantearse el no ir a un concierto de este
    dueto electrónico debería estar multado
    con la retirada del carnet de amante de la
    música electrónica, pero además sería
    perderse uno de los mejores espectáculos
    en directo que se pueden ver por las
    islas. Muchos fans, esperan ya el segundo
    disco de este grupo post-ravero con ansias
    de no parar de bailar hasta que no quede
    nadie en pie. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
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    Le Corbusier, Suiza 1887-1965

    A día de hoy sigue siendo un referente de
    la arquitectura moderna en escuelas y
    estudios de arquitectura de todo el mundo.
    Junto a los otros autores de la Bauhaus ,
    es uno de los precursores de la
    arquitectura moderna y está considerado
    como uno de los arquitectos más
    influyentes del siglo XX (si no el que
    más).

    Introduce una serie de conceptos
    revolucionarios en la arquitectura
    llamados los 5 puntos de Le Corbusier.
    Entre ellos, incorpora la idea de fachada
    libre, ventanas alargadas y estructuras
    que se aguantan sobre pilotis y no muros
    de carga. Estas ideas significaron un
    salto cualitativo de la vivienda

    tradicional (que hoy vemos en los cascos
    antiguos) a la vivienda como la entendemos
    hoy: "una máquina de vivir".

    Planteó un sistema de construcción para
    viviendas a través de placas sujetas con
    pilares, conocida como Dom-Ino que podía
    repetirse de forma indefinida. Todo ello,
    con un sistema de medidas estándar para
    las viviendas que vienen reguladas por su
    creación, el Modulor .

    En una época en la que los arquitectos
    cuidaban todos los aspectos de una
    construcción, tanto exteriores como
    interiores, Le Corbusier diseñó algunas
    de las colecciones de muebles que, a día
    de hoy, siguen a la vanguardia del
    interiorismo, obras que podemos ver en
    museos como ... Volver - Leer más - Ampliar información

    el MoMA de Nueva York.

    Charles Edouard Jeanneret-Gris, como
    verdaderamente se llamaba, legó un gran
    número de obras, entre las cuales podemos
    destacar La Villa Savoye y La Iglesia
    Saint-Pierre, obra póstuma del arquitecto
    francés. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Christian Louboutin (París, 1964)

    "Quería crear algo que rompiera las
    reglas, que hiciera sentir a las mujeres
    poderosas y con confianza."

    Christian Louboutin (París, 1964) lleva
    20 años creando los zapatos más famosos
    del mundo, con su característica suela de
    color rojo lacado. Al parecer la idea de
    la suela, una eficaz estrategia de
    marketing que hace que sus creaciones sean
    fácilmente identificables, le sobrevino
    cuando, siendo un niño, vio en una
    exposición de arte un extraño dibujo de
    una mujer cuyos zapatos tenían un corte
    de color rojo.

    Durante los años 80 Louboutin trabajó
    para el famoso cabaret parisino de Folies

    Bergère . Al mismo tiempo, comenzó
    a enviar bocetos de zapatos a las casas de
    moda, obteniendo finalmente un empleo en
    Charles Jourdan
    . Tras una temporada
    trabajando como freelance, Christian
    Louboutin creó su firma en 1992, y contó
    con Carolina de Mónaco como primera
    clienta.

    Desde entonces, Louboutin ha colaborado
    con firmas como Jean Paul Gaultier,
    Chloé, Givenchy, Lanvin y David Delfín,
    entre otros. En 2007, el diseñador
    colaboró con David Lynch para una
    exposición de fotos dedicada a la
    estética fetichista.

    En el año 2011 la firma demandó a la
    casa Yves Saint Laurent alegando que esta
    última había ... Volver - Leer más - Ampliar información

    plagiado la famosa suela roja para algunos
    de sus diseños. Actualmente Christian
    Louboutin es una empresa que factura cada
    año más de 250 millones de dólares. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    PS girl (Electrónica)

    Silvia Alonso a.k.a. PSgirl es una
    compositora de música electrónica
    fichada por el sello discográfico FEM
    Records
    que inunda la escena electrónica
    canaria con su buen hacer con la
    electrónica instrumental.

    Se puede considerar a Silvia casi como una
    artesana musical ya que ella misma, se
    graba, se remasteriza y compone, un DIY en
    toda regla, y todo hecho en su home studio
    desde el que no tiene problema en
    eneseñar con qué equipo y cómo trabaja,
    como se puede ver en su página web .

    El éxito de esta compositora canaria se
    debe en gran medida a la facilidad que da
    internet para darse a conocer en todo el

    mundo, pese a que ella considera la
    música como un hobby, sus composiciones
    de electrónica experimental han destacado
    más allá de nuestras fronteras llegando
    a fichar por el sello discográfico
    americano FEM cuyo interés se centra en
    la música electrónica hecha por mujeres.

    Además, el dinero recaudado por este
    sello discográfico va dirigido a la
    colaboración con una ONG que impulsa el
    que las niñas en edad escolar puedan
    continuar sus estudios sobre todo en
    carreras de corte más científico y
    «tradicionalmente» estudiadas por
    hombres, como pueden ser las ingenierías
    o las matemáticas.

    Escucha su trabajo Notes On Dystopia . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    This Drama (Punk-Rock)

    Esta banda nacida en Tenerife y compuesta
    por: Asdrúbal (voz), Yapci (bajo), Fran
    (guitarra), Iñaki (guitarra) y Miguel
    (batería) es uno de los referentes del
    punk-rock de nueva generación a nivel
    nacional.

    Ahora mismo tienen tres discos en el
    mercado: We rock, you don't (2006), San
    Diego XII (2009) y Tarántula mata (2010)
    y casi con cada trabajo se han reafirmado
    como una banda potente con mucho camino
    por delante.

    En directo son divertidos, de esos grupos
    que aunque se escuchen por primera vez
    consiguen levantar y poner a saltar a todo
    el público asistente a sus conciertos.

    Actualmente han fichado por la
    discográfica Deep Elm Records gracias a
    sus actuaciones fuera de nuestras
    fronteras, como su participación en
    festivales internacionales como SXSW
    (Texas) o su gira norteamericana.

    Sus temas son poderosos y pegadizos y
    gracias a eso algunas de sus canciones han
    sido elegidas como sintonía de programas
    de la MTV, BBC-6 radio o el famoso juego
    de monopatines para videoconsolas Tony
    Hawk Pro skater. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    GAF (Folk)

    Esta formación dinámica, ya que nunca
    son el mismo número de componentes sino
    que giran en torno a un núcleo encabezado
    por el músico Kurajica Mladen, son un
    grupo nacido en Santa Cruz de Tenerife que
    ha llenado salas de conciertos alrededor
    de todo el mundo con su estilo de música
    folk-cósmico-experimental.

    Al igual que su formación sus directos
    también son cambiantes y cada directo de
    GAF es un mundo, saben cómo hacer para
    que no pueda haber dos conciertos iguales.
    Con cada actuación son capaces de
    transportar al espectador a otra
    atmósfera, no se sabe muy bien de qué
    tipo, pero desde luego no terrenal.
    Nacieron a finales de los noventa y

    actualmente tienen editados tres discos
    que se pueden englobar en una trilogía
    interconectada a través de personas y
    lugares, con colaboraciones de músicos
    como Rob Mazurek (Tortoise, Isotope 217).

    Esta trilogía está formada por Sociedad
    del Bienestar (2010), GAF & The love
    supreme Arkestra (2010) y GAF y la
    estrella de la muerte (2011), todos ellos
    bajo el sello Foehn Records . La escucha
    «activa» de estos tres discos es casi un
    deber y en parte una obligación para
    cualquier amante de la música
    experimental tanto a nivel nacional como
    internacional y sus directos
    indispensables para cualquier amante de la
    música en general. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    El Guincho (Indie)

    Pablo Díaz-Reixa Díaz es un músico
    nacido en Gran Canaria comunmente conocido
    como El Guincho, este artista canario ha
    sido de los primeros en saber exportar la
    tropicalidad
    de la música de las islas
    internacionalmente, y además de haber
    actuado en varios festivales de
    reconocimiento mundial como puede ser el
    Primavera Sound, también destaca como
    productor, como se puede apreciar en el
    último disco de los Los Punsetes «una
    montaña es una montaña».

    Actualmente, El Guincho cuenta con tres
    discos en el mercado: Folías (2006),
    Alegranza (2007) y Pop Negro (2010), este
    último siendo el más conocido, y
    llevándose gracias a él varios premios

    de reconocimiento nacional e internacional
    además del favor de la crítica que
    consideró Pop Negro como uno de los
    mejores álbumes del 2010 y Bombay, el
    single promocional de este disco, mejor
    canción española del año, así como
    mejor videoclip.

    Además, el videoclip de este tema se ha
    convertido en un vídeo icónico de la
    cultura indie en todo el mundo, debido en
    gran parte, a sus imágenes atrapantes y
    curiosas tan difíciles de olvidar. Otro
    de los puntos a destacar de este
    interesante músico canario son sus
    directos, que rezuman diversión y
    allegranza desde la primera hasta la
    última canción. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/09/12
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    Los Soprano (1999-2007)

    Por lo general, la Costa Este americana se
    relaciona con la alta sociedad y la pura
    clase. Lejos del glamour interpretativo,
    por supuesto: más relacionado con el
    pijerío y la etiqueta. Irónicamente,
    parte de esa imagen la ha compuesto la
    figura colectiva de la mafia
    italoamericana. Mitificada en medios
    audiovisuales por películas como El
    Padrino o Uno de los nuestros, la
    impresión del público ante la idea es
    bastante tópica: guidos repeinados,
    bronceados y de acento imposible, pegando
    gritos en un restaurante de pasta.Eso sí,
    la buena ropa y el estilo asesinando no se
    los quita nadie.
    Y en esta estampa, aparece James
    Gandolfini
    con el papel de su vida, para

    añadirle kilos a lo feo y burdo del
    tópico y quitarle toda la elegancia.
    Sencillamente delicioso. Absolutamente
    centrada en la figura del capo, la serie
    comienza mostrándonos a un Tony Soprano
    decadente, desmayándose tras un ataque de
    pánico. A partir de entonces, y siendo
    evidente que necesita ayuda, conocemos la
    historia de su vida y sus neuras durante
    la psicoterapia.

    A la vez que ahondamos en su disfuncional
    infancia y la complicada relación con su
    familia, miembros de la misma comienzan a
    urdir tramas para hacerse con el poder,
    proceso contra el que Tony deberá luchar
    si quiere conservar su autoridad. Esta
    trama se enmarca en una Nueva Jersey mucho
    más siniestra de lo acostumbrado en el
    cine, donde ... Volver - Leer más - Ampliar información

    suele actuar como contrapunto del gigante
    neoyorquino, y ofrece al mafioso medio
    como un matón venido a más.

    Considerada unánimemente una de las
    mejores series de la historia, su
    reinvención de la cosa nostra americana
    la aupó al Olimpo televisivo a nivel de
    crítica y público, garantizándose una
    longevidad y regularidad que dio a su
    último capítulo el privilegio de ser el
    más visto en la historia de HBO. Este
    éxito, por supuesto, se saldó con
    infinidad de nominaciones y premios:
    recibió la friolera de 111 nominaciones
    al Emmy, de las cuales ganó 21, se llevó
    5 Globos de Oro, dos Peabody consecutivos
    y una enorme lista de reconocimientos a lo
    largo de su desarrollo.
    Gandolfini supo ensuciar con éxito el

    ideal de pez gordo del hampa, y su
    impertérrita interpretación estableció
    un ideal alternativo, en lugar de quedar
    como una anécdota más en la dilatada
    historia del género. Con seis temporadas
    excelentes y un final de controversia
    similar al de Perdidos, Los Soprano dejó
    tras de sí un legado indestructible. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 02/10/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Esta ola situada al sur de Tenerife, es
    uno de los "caramelitos" que
    ofrecen las Islas Canarias.

    No es una ola muy conocida quizás porque
    tampoco es muy fácil acceder a ella,
    aunque poco a poco se ha ido popularizando
    gracias al boca a boca e internet.

    Muchos la consideran como la cancha de
    juegos perfecta ya que es una ola
    divertida, potente, cae de izquierda y de
    derecha y pese a que en ocasiones puede
    ponerse bastante brava cuando sale suele
    dar oportunidades para escapar casi
    siempre.

    Eso sí, no es una ola para principiantes,
    ya que requiere de habilidad y cierto
    control de la tabla o el bugui para poder

    montarla.

    Los tubos de la Machacona suelen ser
    cristalinos y largos además de
    encontrarse en un sitio privilegiado de la
    isla desde el que se puede disfrutar un
    paisaje encantador a la hora de coger
    olas, algo así como un paraíso surfista
    en toda regla.

    Es verdad que las condiciones con las que
    sale esta ola no son muy frecuentes, pero
    desde luego, el verano es su temporada
    alta y aunque a veces pueda haber un poco
    de overbooking en el agua, La Machacona
    siempre bombea para todos. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El Mercedes Benz 300 SL, es conocido como
    "Alas de Gaviota".

    Tiene un rasgo que lo hace
    característico, son las formas de
    apertura de las puertas.Se introdujeron de
    esta manera, debido a su estructura de
    chasis multitubular, ( gran rigidez y poco
    peso), ésta fue la solución adoptada que
    creó el rasgo más original del coche.

    Max Hoffman, fue el que impulso a Mercedes
    Benz a que este modelo de competición
    tuviese una versión de calle, ya que en
    competición, había ganado prestigiosas
    carreras como: las 24 Horas de Le Mans o
    la carrera Panamericana, convirtiéndose
    con este respaldo y su aspecto, en un
    éxito comercial.Esta versión de calle
    conocida internamente como W198, llegó en

    1954 como un Coupé deportivo de dos
    asientos, que posteriormente ofrecería
    una carrocería roadster.

    Cuando fue presentado, era lo más
    adelantado a nivel tecnológico de la
    época, siendo por aquel entonces, el
    automóvil de producción más rápido del
    mundo.

    La versión de calle estaba destinada
    principalmente al mercado americano. El
    nombre del modelo hace referencia a la
    cilindrada con el 300 (3 litros) y SL que
    significa en alemán "Sport
    Leicht" (Deportivo ligero).

    El 300 SL, estaba equipado con un motor de
    V6 en línea de 3 litros de inyección
    directa. El ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Mercedes alcanzaba la velocidad de 260
    Km/h.

    Su carrocería pasaría a la historia como
    una de las más elegantes de la historia,
    pero esta carrocería nacería de un uso
    intensivo de principios aerodinámicos por
    parte de los ingenieros de Mercedes,
    jugando un papel importante en la
    velocidad del coche. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Automobili Lamborghini Holding S.p.A
    conocido como Lamborghini, surgió en
    1963, por Ferruccio Lamborghini.

    Tras la segunda guerra mundial, Ferrucio
    compró los desechos mecánicos sobrantes,
    para convertirlos en tractores.

    Tras el éxito de la empresa, se
    posicionó como tercera industria italiana
    en el sector de la construcción de
    maquinaria agrícola.

    Un día, Ferrucio harto de los problemas
    mecánicos que les ocasionaba sus Ferraris
    decidió hablar con Enzo Ferrari, " llamé
    a Enzo para decirle que sus coches eran
    pura basura". "Y me contestó
    que: Un fabricante de tractores no podía
    entender sus coches", ésta

    conversación cambiaria la historia de
    Lamborguini.

    El Lamborghini Miura es un automóvil
    deportivo y una obra de arte producido por
    Lamborghini entre 1966 y 1972. Pesaba
    1.292 kg y su velocidad máxima es de
    273.5 km/h.

    El Miura y su diseño fueron usados en
    competiciones, comparándose con el Ford
    GT40 y el Ferrari 250 LM en la pista.

    Revolucionó el concepto de automóvil
    deportivo, por sus características
    técnicas y la radicalidad de su diseño
    físico, este modelo dio pie al concepto
    de súper deportivo. Comenzó como un
    concepto de chasis de motor trasero y
    estructura muy ... Volver - Leer más - Ampliar información

    rígida y ultraligera, algo nuevo para
    automóviles de calle en esos años. La
    marca encargó la realización de la
    carrocería a la empresa Bertone. El
    encargado de diseñar el Miura fue
    Marcello Gandini, un joven diseñador de
    25 años que trabajaba para Bertone. El
    nombre fue tomado de una de las más
    conocidas ganaderías de toros. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    El Alfa Romeo Competizione representa la
    parte deportiva y clásica de la marca
    conjugado con alta tecnología y las
    prestaciones de un súper deportivo.

    El diseño de este súper deportivo viene
    del Centro de Stile de Alfa Romeo, y de
    Wolfgang Egger, diseñador, en el que se
    ve la influencia de deportivos antiguos y
    clásicos como el 33 Coupé Stradale y el
    Giulia TZ. El nombre de este deportivo
    tiene su influencia en dos modelos de
    cuando Alfa Romeo competía, el 8C del
    año 1938 y el 6C Competizione.

    Es un coupé biplaza, con un motor V8 de
    4.7 litros de cilindrada, que le otorga
    450 cv de potencia. El motor esta colocado
    en la parte central delantera y es de
    tracción trasera. Tiene una caja manual

    de 6 velocidades. Su chasis es de acero y
    la carrocería es de fibra de carbono,
    dándole un peso de 1.585 kg. Se presentó
    como prototipo en el Salón del Automóvil
    de Frankfurt, en 2003 y salió a la venta
    en 2007.

    Sólo se produjeron del Alfa Romeo 8C
    Competizione, 500 modelos, haciendo de
    este deportivo una joya limitada, y sólo
    para unos pocos. Su velocidad máxima es
    superior a los 300km/h y acelera de o a
    100 km/h en 4,5 segundos. Este modelo
    comparte el mismo motor que el Maserati
    Coupé, a diferencia de que este, tiene un
    compresor que hace posible alcanzar los
    450 cv.

    Este modelo utiliza una plataforma
    modificada proveniente ... Volver - Leer más - Ampliar información

    de los Maserati Quattroporte y Maserati
    Gran Turismo. El propio diseño de la
    carrocería tiene un coeficiente de
    elevación aerodinámico (Cz) negativo, es
    decir, no precisa de alerón para
    mantenerse pegado al suelo, a altas
    velocidades. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/09/12
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    Robert Nesta Marley Booker (1945 -1981)

    Más conocido como Bob Marley nació en
    Jamaica en 1945. Fue un cantante,
    guitarrista y compositor que centró su
    carrera musical en los estilos ska,
    rocksteady y, por supuesto, reggae.

    Junto con su grupo, The Wailers, Bob
    alcanzó sus máximos éxitos y
    relevancia.

    Su trascendencia social no solo queda
    enlazada a su carrera musical sino a su
    compromiso para por la difusión de la
    música de Jamaica así como su cultura y
    el movimiento rastafari, del que era un
    miembro destacado.
    En abril de 1978 volvió a Jamaica para el
    One Love Peace Concert,consiguió que el

    Primer Ministro Michael Manley y el líder
    de la oposición Edward Seaga se diesen la
    mano en el escenario, en un esfuerzo para
    frenar la violencia política y promover
    la reconciliación nacional.

    Tristemente abandonó este mundo
    prematuramente a causa de un cáncer.En
    mayo del 81, a la edad de 36 años, la
    enfermedad lo derrotó.

    Sus mayores éxitos musicales son los
    sencillos "I Shot the Sheriff",
    "No Woman, No Cry",
    "Jamming", "Redemption
    Song" y "Three Little
    Birds", así como el lanzamiento
    póstumo de "Buffalo Soldier".
    El álbum recopilatorio
    "Legend", lanzado ... Volver - Leer más - Ampliar información

    en 1984, tres años después de su muerte,
    es el disco de reggae más vendido de la
    historia con 10 discos de platino en los
    Estados Unidos y 20 millones de copias en
    todo el mundo.

  • Actualizado el 01/08/12
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    Chanel , una de las más famosas –de
    hecho, puede que la más famosa- casas de
    moda del mundo, ofrece cada año una
    amplia e interesante colección de
    accesorios, a la vez que presenta las
    colecciones de alta costura y
    prêt-a-porter.

    La firma presenta nuevos diseños de
    bolsos y otros accesorios no sólo en sus
    colecciones principales, es decir,
    Crucero, primavera y otoño e invierno;
    sino que también ofrece pre-colecciones
    de primavera y de verano, ampliando así
    los modelos de temporada de manera
    considerable.

    Para la colección de pre-otoño, los
    diseños de Karl Lagerfeld seguían la
    pauta estética del desfile de

    prêt-à-porter, inspirado en
    los colores y las texturas de las rocas y
    los minerales.

    El clásico modelo 2.55 era reinterpretado
    en tonos tierra y grises metalizados, y la
    forma del clásico bolso pasaba a
    asemejarse más al de un satchel
    –cartera-, con dos correas en la
    parte delantera y asa regulable de cuero.

    Mademoiselle Chanel fundó su mítica
    firma en los primeros años del siglo XX.
    A mediados de la década de los 20, la
    diseñadora, fiel a su concepción
    funcional de la moda, pensó que sería
    una buena idea crear un bolso que dejara
    libres las manos.
    Tras obtener su idea de las carteras de
    los militares, ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Chanel diseñó un modelo con tiras largas
    en la parte superior y lo lanzó al
    mercado en 1929.

    De esta forma, el bolso podía llevarse
    cómodamente colgado de un hombro.

    En los años 50, tras el cese de la
    actividad de la maison durante la Segunda
    Guerra Mundial, Coco Chanel rediseñó su
    bolso y lanzó el nuevo modelo, el 2.55,
    bautizado con la fecha en la que fue
    creado: febrero de 1955.

    Hoy en día, el 2.55, un bolso de forma
    rectangular, fabricado con piel acolchada
    y con tiras de cadena, es todo un emblema
    de la firma y un clásico moderno y
    atemporal. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 01/08/12
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    Este festival celebrado en Barcelona a
    finales del mes de mayo y principios del
    mes de junio, es el festival de referencia
    de la música «no comercial» en España
    actualmente.

    Puede que hasta hace unos años todo el
    mundo que hablaba de música alternativa
    en España mirase hacia la costa levantina
    con orgullo, pero poco a poco y gracias al
    saber hacer catalán a la hora de crear un
    festival urbano, el festival barcelonés
    ha sabido desbancar en el ranking de
    festivales españoles al omnipresente FIB.

    Incluso ha sabido posicionarse a nivel
    mundial como uno de los mejores festivales
    en lo que se refiere a nuevas tendencias
    musicales.
    Además el Primavera Sound ha sido capaz

    de catapultar en el mapa musical
    internacional a muchísimos de los grupos
    poco conocidos españoles que tocan en él
    gracias a su apoyo ya que una de sus
    particularidades es montar un escenario
    específico para las nuevas promesas del
    territorio patrio .

    El festival ha tenido tanto éxito que se
    ha comenzado a celebrar en otras ciudades
    aparte de Barcelona e incluso ha llegado a
    traspasar fronteras y por eso este año se
    celebró por primera vez en Protugal (
    aquí
    tenemos el spot), el Primavera
    Sound: Optimus, que se celebró durante el
    7,8 y 9 de junio y contó con grupos de la
    talla de The Drums, Beach House o The XX. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 13/08/12
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    En este clásico del cine de terror y
    suspense, Norman, el dueño del motel
    Bates, espía a través de un orificio en
    la pared de una de las habitaciones, como
    Marion, interpretada por Janet Leigh, se
    desnuda para darse una ducha.

    Marion ha llegado al motel huyendo tras
    haber robado dinero de la oficina donde
    trabajaba para compartirlo con su novio.

    Mientras se ducha alguien abre
    violentamente la cortina del baño.

    En la famosa escena de la película
    dirigida por Alfred Hitchcock, los
    espectadores pueden ver que se trata de la
    silueta de una mujer mayor esgrimiendo un
    gran cuchillo de cocina.
    Marion grita mientras es acuchillada y cae

    rasgando la cortina. La mujer se marcha
    mientras la ducha sigue funcionando,
    llevándose el agua la sangre de Marion
    por el drenaje mientras un primer plano
    nos muestra el ojo de la chica, ya sin
    vida.

    Este momento en particular fue muy
    difícil para Leigh, ya que la ducha
    seguía funcionando y el agua le hacía
    parpadear.

    Toda esta secuencia se tardó siete días
    en rodar y se utilizaron unas setenta
    posiciones de cámara para un total de
    cuarenta y cinco segundos de película.

    Otras anécdotas del rodaje de esta escena
    son que el personaje de Janet Leigh fuera
    interpretado en ... Volver - Leer más - Ampliar información

    algunos momentos por una doble para no
    mostrar su cuerpo desnudo, y que se
    utilizara chocolate para recrear la
    sangre.

    Además, los sonidos del apuñalamiento se
    hicieron golpeando un cuchillo con una
    sandía, y la música, que aun produce
    escalofríos a quien la escucha, fue
    compuesta por Bernand Hermand sin ninguna
    indicación por parte de Hitchcock. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 01/08/12
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    La larga historia de la firma francesa
    Hermès
    se inició en 1837. Ese
    año, Thierry Hermès abrió un
    taller de instrumentos de equitación,
    como arneses, bridas y sillas de montar.

    Sin embargo, no sería hasta 1922 cuando
    la firma introduciría su primera línea
    de bolsos y accesorios.

    Los 30 fue la década en la que
    Hermès lanzaría algunos de sus
    productos más famosos y atemporales: en
    1935 vio la luz el famoso bolso Kelly, y
    un par de años más tarde lo haría la
    línea de pañuelos Carré ("cuadrado" en
    francés, llamado así por su tamaño),
    que sigue siendo popular actualmente.
    El Kelly es probablemente el primer
    ejemplo de la importancia de las

    celebrities a la hora de asegurar el
    éxito inmediato de los modelos propuestos
    por las firmas de moda.

    Lanzado originalmente bajo el nombre de
    Sac à dépêches (bolso de
    oficina), dicho modelo captó la atención
    de los medios al publicarse una foto de la
    por entonces Princesa de Mónaco, Grace
    Kelly
    , luciéndolo en público.

    La compañía, conscientes de la
    inestimable publicidad que la princesa le
    había proporcionado a su bolso, decidió
    rebautizarlo en su honor.

    Actualmente, el Kelly, un bolso estilo
    shopping con el asa corta y cierre con
    candado, ocupa un lugar privilegiado
    dentro de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    las listas de it bags, y entre las
    privilegiadas que lo poseen se encuentran
    Victoria Beckham, Renée Zellweger y las
    hermanas Mary-Kate y Ashley Olsen.

    Otro ultra famoso bolso de Hermès
    con nombre de famosa es el Birkin,
    diseñado en 1984 según las indicaciones
    de la actriz y cantante Jane Birkin .

    El Birkin, muy parecido al Kelly, es el
    favorito de actrices como Sienna Miller,
    Eva Longoria y Katie Holmes, entre muchas
    otras. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 01/08/12
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    En España también tenemos
    nuestra edición de festival en medio del
    desierto y dedicado en cuerpo y alma a los
    amantes de la música electrónica, y es
    el Monegros Desert Festival .

    Este festival concentra en
    un día lo mejor de la música
    electrónica, hip-hop y demás géneros
    asociados a las tendencias más electro
    nacionales e internacionales.

    A las afueras de Huesca en
    pleno julio y con una capacidad para más
    de 40.000 personas, este año se reunirán
    para disfrutar de grupos musicales de la

    talla de 2 many dj's, Booka Shade,
    Dubfire, Doble V, Luciano, Psycho Realm,
    The Prodigy o Tiga por nombrar algunos.

    El festival lleva
    celebrándose desde 1994 y el éxito ha
    sido tal, que ahora mismo se llega a
    posicionar en las listas de mejores
    festivales de electrónica del momento.

    El hecho de que sólo se
    celebre en un día puede que a mucha gente
    les parezca poco, pero ¡ vaya día !

    ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Autor: Alan Moore

    Editorial: Ediciones Zinco

    Editada de la mano del sello Vértigo en
    los 80, la obra proyecta el final de la
    década de los 90 en Gran Bretaña. La
    sociedad ha sucumbido al fascismo, otra
    vez.

    Tras una guerra nuclear parcial y con
    medio mundo destruido, Inglaterra vive
    bajo el yugo de un régimen totalitario
    encarnado en la figura del líder del
    partido Adam Sutler.

    En medio del orden establecido aparece un
    revolucionario anarquista que se hace
    llamar V. Enmascarado tras el rostro de
    otro revolucionario, Guy Fawkes, V inicia

    una violenta campaña para derrocar al
    gobierno.

    Intriga, traición, violencia y
    supervivencia en una sociedad distópica,
    son los ingredientes para esta de éxito.
    Prueba de ello es que en el año 2006 se
    estrenó una versión cinematográfica
    dirigida por James McTeigue, uno de los
    pupilos de los hermanos Wachowski.

    El carisma de V y el brillo en los guiones
    de Moore catapultaron a la novela gráfica
    a cotas difícilmente imaginables en el
    momento de su lanzamiento. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
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    Seth Wood trabaja en numerosos estudios,
    entre los que se incluyen Fun City y Saved
    Tattoo, ambos de Nueva York.

    Su estilo podría ser definido como
    Neo-tradicional, y su originalidad y
    efectiva simpleza le hacen destacar entre
    otros tatuadores especializados en el
    mismo estilo. Wood tatúa de manera
    profesional desde 1998 y es, además,
    pintor, ilustrador y diseñador.

    El artista se centra en la narrativa
    visual en sus diseños, y combina
    imágenes de la naturaleza, las fábulas
    infantiles, la mitología y los tatuajes
    japoneses y old school.

    Wood pasa una gran parte del año viajando
    de convención en convención, y también

    trabaja como artista invitado en numerosos
    estudios por todo el mundo. Utiliza tintas
    de vibrantes colores y su gusto por la
    ilustración es aparente en sus diseños.

    De niño le encantaba dibujar y le
    animaron a comenzar a tatuar de manera
    profesional en un futuro, sin embargo,
    pasó un tiempo antes de que comenzara a
    trabajar en un estudio ya que estudió
    Sociología antes.

    Seth Wood ha colaborado recientemente en
    un calendario ilustrado con imágenes de
    Pin-ups cuya recaudación ira a parar a la
    Fundación Americana contra el cáncer de
    pecho. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Los diseños de Angelique Houtkamp son ya
    todo un icono del arte del tatuaje. Esta
    artista holandesa comenzó a tatuar a los
    30 años en Amsterdam.

    Houtkamp siempre tuvo claro que quería
    dedicarse a este mundillo o al de la
    música rock, pero como ella misma
    reconoce, no era demasiado buena
    tocando.Como no hay mal que por bien no
    venga, su supuesta falta de talento para
    la música supuso una gran ganancia para
    el mundo del tatuaje.

    Su estilo aparentemente simple,
    inmediatamente reconocible y tremendamente
    nostálgico, le ha supuesto el
    reconocimiento y fama internacional.
    Angelique Houtkamp es además pintora y
    diseñadora y ha publicado dos libros,

    Tattoo Darling y Tattoo Mystique. Entre
    sus diseños abundan las Pin-ups,
    golondrinas, barcos, sirenas, panteras
    negras y cow-girls.

    Su estilo combina los tatuajes
    tradicionales con images mitológicas, la
    iconografía marinera y también el
    romanticismo de la época dorada de
    Hollywood.

    Si te suena el trabajo de Angelique puede
    ser porque sus ilustraciones aparecen
    habitualmente en revistas, portadas de
    discos, postales, ropa y accesorios.
    Asimismo, ha expuesto su arte en galerías
    de todo el mundo. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Zaha Hadid, Irak 1950

    Esta autora puede considerarse la causante
    de un antes y un después en el rol de la
    mujer en la arquitectura. Aunque nacida en
    Bagdad, Zaha desarrolló toda su carrera
    como arquitecta en Londres, donde
    estudió.

    A sus inicios, trabajó en el estudio OMA
    bajo la tutela de su profesor Rem Koolhas,
    aunque no tardó en brillar con luz propia
    e independizarse formando Zaha Hadid
    Architects
    que, en la actualidad, cuenta
    con más de 350 empleados.

    La autora iraquí tiene una importante
    presencia en España. Diseñó el
    impresionante Pabellón Puente de curvas
    formas en la Expo del Agua en Zaragoza. Su

    arquitectura, por sus suaves líneas,
    parece no interrumpir el espacio en el que
    se encuentra, sino que se fusiona con él.

    Las estructuras imposibles de Zaha la
    llevaron a ser una de las personas más
    relevantes del panorama arquitectónico,
    siendo la primera mujer en recibir el
    premio Prizker de arquitectura en el año
    2004. La arquitecta iraquí también se ha
    involucrado en la enseñanza en centros
    tan prestigiosos como Yale, Harvard y la
    Universidad de las Artes Aplicadas de
    Viena.

    En nuestro país, tenemos la oportunidad
    de vivir una experiencia Hadid en el Hotel
    Puerta de América
    (Madrid), edificio en
    el que cada planta ha sido diseñada por
    un célebre ... Volver - Leer más - Ampliar información

    arquitecto diferente, siendo la primera de
    todas ellas, con unas espectaculares
    habitaciones, íntegramente diseñada por
    ella. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Holy Disgrace (Pop electrónico)

    Esta banda canaria podría percibirse como
    el proyecto íntimo y personal de
    Guillermo Perez (voz y guitarras)
    acompañado de algunos de sus amigos y
    compañeros musicales como son: José Luis
    Delgado (sintes y teclados), José A.
    López (batería) y Cas Amador (batería).

    Y casi sin hacer ruido prácticamente se
    han convertido en uno de los grupos de
    este año en Canarias y España,
    colándose (merecidamente) en las finales
    de los dos concursos más importantes de
    nuevas bandas a nivel nacional: Proyecto
    demo
    y el concurso del Festival S.O.S 4.8
    .
    Ellos mismos se definen como un grupo de
    «popi» tirando a lo electrónico, y en

    ocasiones podría recordar a los mejores
    tiempos de The Postal Service con esa
    tranquilidad animada que lo mismo sirve
    para tomarse unas cañas en la playa como
    para empezar una noche épica.

    Su directo es contundente, bonito y
    envolvente, como una pequeña red que va a
    atrapando al espectador hasta dejarlo
    completamente embelesado con sus
    melodías, voces, baterías y guitarras
    pop. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    The Moustache (Pop Electrónico)

    Otro grupo canario que exporta
    tropicalidad más allá de nuestras
    fronteras es este dúo a caballo entre
    Tenerife y Berlín. Sacaron su primer
    disco en 2011, llamado Botón elemental y
    es un disco de escucha obligatoria a todos
    los niveles. Rebosante de energía y
    dinamismo, dan ganas de bailarlo desde la
    primera hasta la última canción.

    Su primer disco ha sido editado por el
    sello canario El hombre bala records
    vinculado al local de conciertos
    santacrucero con el que comparte nombre.
    El directo de este dúo es un golpe
    directo a las caderas, cintura y piernas
    del espectador, que no puede pararse
    quieto durante ningún momento del set, la

    energía de Roberto Miranda y Gilberto
    Vega inunda el escenario de una forma
    difícil de olvidar, además de entretener
    con sus bailes y desfile instrumental de
    marimbas y armónicas.

    Además, su primer videoclip: La inercia
    absorbente es también un clamor al
    espíritu kitsch y electropop digno de
    cualquier vídeo de Astrud (uno de los
    máximos exponentes del pop patrio). Así
    que The Moustache podría definirse como
    un básico de temporada que puede llegar a
    convertirse en una de las prendas
    favoritas del armario musical nacional. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 10/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    En 1984 la Unión Soviética programó un
    rompecabezas que consistía en que
    diferentes piezas conocidas como
    tetriminos compuestas por cuatro bloques
    caían de la parte superior de la
    pantalla.

    Cada vez que se conseguía una linea
    horizontal completa tras rotas las piezas
    ésta desaparecía, facilitando así la
    incorporación de más piezas.

    El objetivo de este juego era que el
    cerebro, a medida que se avanzaba en los
    niveles, consumiera menos glucosa y, por
    tanto, menos energía, activando la
    lógica y aumentando la velocidad mental.

    Lo que hizo popular al Tetris fue, sin
    duda, su banda sonora.

    Utilizada para todas las consolas, el
    Korobeiniki siempre está presente a la
    hora de jugar el famoso juego ruso.

    Son dos las variantes de este programa: el
    Quirks, en el que las piezas deben ser del
    mismo color, y el Magicaliss, donde una
    ruleta a la izquierda de la pantalla hará
    cambiar las piezas del color.

    Las piezas de color negro en esta
    modalidad no desaparecerán a la hora de
    hacer la linea completa, por lo que la
    complejidad aumenta considerablemente. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/09/12
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    Chiquito de la Calzada es Gregorio Esteban
    Sánchez Fernández (Málaga, 1932).

    Chiquito por pequeño, y de la Calzada por
    ser su barrio, lleva su apodo desde los 8
    años.

    Sus inicios fueron a muy temprana edad en
    el mundo del flamenco, donde llegó a
    cantar en teatros de renombre en Madrid.

    Pero fue a la edad de 61 años cuando
    Chiquito hizo su verdadera aparición en
    escena.

    Dándonos un ejemplo a todos de como la
    vida puede cambiar cuando uno menos se lo
    espera.
    Contratado por el productor Tomas Summers,
    participó en el programa Genio y Figura

    durante 3 años, en el que su personalidad
    inigualable destacó para convertirlo en
    un símbolo nacional.

    No hay nadie que no le haya visto usar
    expresiones como "fistro", "pecadorr" o
    "jorl!" caminando de un lado a otro sin
    parar, sujetándose las lumbares y dando
    pasos a traspiés.

    Contaba chistes sencillos con su infinito
    repertorio de onomatopeyas y gestos .

    Su estilo ha trascendido y es totalmente
    reconocido y respetado por todos los
    sectores de la televisión española.

    Durante sus actuaciones desarrolló un
    repertorio de chistes
    tan grande que se
    pueden encontrar ... Volver - Leer más - Ampliar información

    listas en internet.

    Se considera parte de la historia del
    entretenimiento y cualquier humorista de
    nueva generación debe conocer a Chiquito
    de la Calzada.

    Con el paso de los años, su legado sigue
    bien visible en programas como Sé lo que
    hicisteis o Muchachada Nui.

    Además, tanto su estilo como el fenómeno
    social que supuso, ha sido analizado por
    críticos, comentaristas y sociólogos. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 28/09/12
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    Internet (VV.AA.)

    Internet surge como resultado directo de
    las mentes pensantes de una serie de
    visionarios durante la década de los 60,
    quienes vieron gran potencial en permitir
    a diferentes ordenadores la posibilidad de
    compartir información sobre la
    investigación y desarrollo en el campo
    militar. J.C.R. Licklider propuso a
    principios de 1962 una red de ordenadores
    para la Defense Advanced Research Projects
    Agency (DARPA), que estaba puesta en
    marcha a finales del mismo año.

    Esta red es la primera base de lo que hoy
    conocemos como una conexión a internet.
    Más tarde, Leonard Kleinrock desarrolló
    e inventó lo que conocemos como paquetes
    de datos, que son la unidad básica de

    transmisión de información. Lawrence
    Roberts, también para el ejército
    americano, consiguió en 1965 conectar un
    ordenador de Massachusetts con uno de
    California a través del cableado
    telefónico. Éste último creo finalmente
    para la DARPA una red utilizando las
    teorías de datos de Kleinrock, y la
    bautizó ARPANET. Fue ese el momento
    exacto en que el más primitivo internet
    vio la luz y se considera al trio
    Licklider, Kleinrock y Roberts como sus
    padres.

    Durante años, internet ha sido utilizado
    únicamente por expertos, ingenieros y
    científicos. No había nada amistoso en
    él, no existían los ordenadores
    personales ni los portátiles, ni las
    aplicaciones para ... Volver - Leer más - Ampliar información

    su uso. Pero poco a poco fue
    desarrollándose y haciéndose más
    accesible. Fue en 1993 cuando Marc
    Andressene desarrolló "Mosaic" (el primer
    explorador gráfico, que acabó
    convirtiéndose en "Netscape") siendo el
    único hasta que Microsoft plantó cara
    con "Microsoft Internet Explorer".

    A partir de ahí, un desarrollo
    increíblemente rápido y descomunal.
    Siguiendo este enlace se puede aprender
    cómo funciona una red de internet hoy en
    día. La conexión Wifi y los teléfonos
    con conexión a internet son ya algo
    cotidiano, haciendo posible la
    portabilidad y, quizá lo más importante,
    se ha llevado a internet la vida social.
    Con la aparición de servicios como
    Facebook, Twitter, Youtube, Flickr,

    Linked-In o las páginas wikis entre
    otros, han cambiado el mundo. Pocos
    inventos pueden afectar tanto a una
    sociedad, que el que altere su forma de
    socializar
    . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    "Ugly Americans" Devin Clark
    2010

    Ugly Americans tiene lugar en el Nueva
    York de una realidad alternativa, donde su
    protagonista, Mark Lilly, un trabajador
    social del Departamento de Integración
    americano, debe lidiar y buscarle trabajo
    a monstruos y seres mitológicos y
    fantásticos que tienen problemas para
    integrarse en la ciudad.

    Mark vive con un compañero de piso que
    para ligar con una chica se dejó
    convertir en zombie, y trabaja con un mago
    a lo Merlín que siempre está perdiendo
    el tiempo.

    La serie fue desarrollada en 2010 por el
    que fuera guionista de Los Simpsons en los

    años 90, David M. Stern, a partir de la
    webserie (serie realizada para su emisión
    en internet) 5ON.

    Su humor inteligente y algo negro le ha
    hecho conseguir críticas positivas que la
    comparan con South Park, y como afirmó la
    revista Variety, su estética recuerda a
    la de los cómics EC de terror y
    ciencia-ficción de los años 50.

    Las historias que se desarrollan en cada
    capítulo son de lo más variopintas y
    están llenas de guiños a otras
    películas o series de televisión.

    Los personajes principales son Mark Lilly,
    Randall Skeffington, Calli Maggotbone,
    Leonard Powers, Twayne Violahuesos y Frank
    Grimes. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 31/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    La Pantera Rosa fue la primera serie del
    personaje homónimo, nacida a raíz del
    imprevisto éxito del personaje animado
    que aparecía en los créditos de la
    película homónima de Blake Edwards.

    El capítulo piloto titulado «The Pink
    Phink», exhibido en las salas, aún en
    1963, ganó el Oscar al Mejor cortometraje
    de animación en la ceremonia del año
    siguiente, celebrada en abril de 1964.

    En principio, no se concibió como una
    serie, sino que eran cortos destinados a
    las salas cinematográficas producidos por
    Mirisch-Geoffrey Productions,
    DePatie-Freleng Studios y United Artists,
    creados por los mismos responsables de los
    créditos de la película original de
    Edwards: los animadores Friz Freleng

    (productor de aquellos y diseñador del
    personaje) y Hawley Pratt (director de los
    mismos).

    En 2005, La Pantera Rosa obtuvo el puesto
    99 en el listado "Los 100 mejores
    dibujos animados".

    A raíz del éxito de los cortos, éstos
    también fueron difundidos por
    televisión, dando lugar a una serie de
    animación.

    Se trató de lo que se conoce como una
    serie en sindicación.

    Estas series son aquellas cuyos derechos
    han sido adquiridos conjuntamente por una
    red de emisoras independientes entre
    ellas, por ... Volver - Leer más - Ampliar información

    lo general, pequeñas (aunque, también,
    puede estar presente, además, una gran
    cadena).

    Es una forma de abaratar costos, sin
    asociarse, los precios son prohibitivos
    para las pequeñas cadenas.

    La serie La Pantera Rosa (The Pink
    Panther) se emitió entre diciembre de
    1964 y el 4 de enero de 1977.

    Actualmente, en las redifusiones, se
    agrupan el total de 92 episodios en 3
    temporadas. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 31/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    "Daria"Glenn Eichler y Susie
    Lewis Lynn 1997

    Daria es una serie animada de televisión,
    creada por Glenn Eichler y Susie Lewis
    Lynn.

    Fue producida por el departamento de
    animación de MTV.

    El personaje principal fue sacado de la
    serie Beavis and Butthead, producida por
    la misma cadena.

    Daria fue emitida en más de veinte
    países, entre 1997 y 2001, con eventuales
    retransmisiones.Daria Morgendorffer es la
    protagonista de la serie.
    Sus padres son Helen ( abogada) y Jake (
    se dedica a la publicidad), y aparecen

    como desconocedores de la naturaleza de
    las situaciones que afectan a sus hijas.

    Su hermana Quinn, es el total opuesto a
    Daria, coqueta, popular y superficial.

    La mejor amiga de Daria es Jane Lane, que
    vive sola en su casa con Trent.

    Ocasionalmente aparecen otros integrantes
    de la familia Lane: Amanda, Vincent,
    Penny, Wind, Summer, Adrian, Courtney,
    etc.

    En las primeras temporadas Trent es el
    amor platónico de Daria, siendo que en
    algunas ocasiones Jane le dice
    "cuñadita".
    La mayor parte de las historias tienen
    lugar en la ... Volver - Leer más - Ampliar información

    escuela.

    Quinn pasa la mayor parte del tiempo con
    sus amigas Sandi, Stacy y Tiffany, que se
    llaman a sí mismas el "Club de
    Modas".

    Theresa es la vendedora de ropa que sufre
    cada vez que el Club de Modas hace sus
    compras.

    Joey, Jeffrey y Jamie son 3 amigos que
    siempre andan juntos, intentando seducir a
    Quinn.

    Kevin Thompson es el capitán del equipo
    de fútbol americano de la escuela, y su
    novia Brittany dirige a las animadoras.
    Mack es otro jugador del equipo, y su
    novia Jodie es estudiosa como Daria pero

    también sociable como Quinn.

    Finalmente, Upchuck intenta sin suerte
    seducir a todas las mujeres que se le
    cruzan.

    Los profesores, por su parte son el
    conciliador Timothy O'Neill (literatura y
    poesía; y también de autoestima), el
    irascible Anthony Dimartino (historia), la
    ultra feminista Janet Barch (biología),
    Dianne Bennet (economía) y Claire Defoe
    (arte). Angela Li es la directora de la
    escuela. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 31/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Judit García-Talavera nació en Las Islas
    Canarias, en medio del Oceano Atlántico
    donde desarrolló un gusto particular por
    capturar la belleza que la rodeaba. Esa
    belleza que habita en las pequeñas cosas
    de la vida. Así se enamoró de la
    ilustración. Estudio Arte en la
    Universidad de La Laguna y después de
    participar en varios talleres en lugares
    como el Centro de Arte Gráfico La Recova
    en Santa Cruz de Tenerife, se transladó a
    Barcelona donde se especializó en
    ilustración en la Escuela Massana . En
    esta ciudad encontró el escenario ideal
    para explotar su inatajable talento.
    Judit mezcla milimétricos trazos con
    pincelazos de color y acuarelas para
    recrear fotografías que absorben la
    sensación de estar soñando despierto. El
    delgado flujo de tinta que recorre la

    pantalla construye retratos emocionantes
    que se pueden apreciar en varios blogs de
    moda como TrendyCrew . Una alternativa a
    las fotos digitales que inundan los blogs
    de moda.

    Teniendo la moda como especialidad, los
    trabajos de Judit se han paseado por
    numerosas publicaciones nacionales e
    internacionales. Entre sus clientes
    destacan, Nina Ricci, Harper's Bazaar,
    Marie Claire, Elle Girl Japan, Telegraph,
    Rolling Stone, Bloomingdales, Piaget o
    Gilt. Jed Root , una de las agencias de
    talentos de moda más prestigiosas del
    planeta, la reclutó en su equipo de
    ilustradores, y asi le abre las puertas de
    un mercado ansioso de nuevos talentos, y
    es el que el propio Scott Schuman ( The
    Sartorialist
    ) ... Volver - Leer más - Ampliar información

    apadrina este agencia. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Esta canción de Fatboy Slim es muy
    conocida, y quizás parte de su
    popularidad sea debida al vídeo que la
    acompaña.

    El vídeo de "Weapon of choice" fue rodado
    durante dos días en el hotel Marriott de
    Los Angeles en el año 2000.

    Fue dirigido por Spike Jonze, el celebrado
    director de vídeos musicales para R.E.M.,
    Weezer o Soundgarden, y películas de la
    talla de Being John Malkovich o
    Adaptation.

    Está protagonizado por Christopher
    Walken, actor de películas como Sleepy
    Hollow o Pulp Fiction.
    Walken se formó como bailarín de teatro
    musical antes de comenzar su carrera en el

    cine, y en el vídeo hace alarde de
    grandes sus dotes para el baile al
    aparecer moviéndose por todo el hotel
    (incluyendo las paredes y el techo) al
    ritmo de la canción de Fatboy Slim.

    El hotel permanece vacío mientras Walken
    baila y vuela por él sin descanso.

    El vídeo de "Weapon of Choice" ganó 6
    premios MTV en 2001, incluyendo el premio
    a la mejor coreografía, a la mejor
    cinematografía, a la dirección de arte
    y, también, producción.

    Además consiguió llegar al número uno
    de la lista de "Los mejores vídeos de
    todos los tiempos" que realizó la cadena
    VH1 en abril del 2002. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El cantante californiano Chris Isaak es
    hijo de Dorothy Vignolo, una trabajadora
    de la industria de las papas fritas, y de
    Joe Isaak, un conductor de grúas.

    Antes de dedicarse a la música
    profesionalmente, Chris trabajó como
    techador, como guía turístico e incluso
    como boxeador aficionado (de ahí la
    característica apariencia de su nariz).

    Sus letras e inconfundible voz le valieron
    el pasaporte al estrellato, y en 1989
    lanzo "Wicked Game", un sencillo de su
    tercer álbum, Heart Shaped World.

    El sugerente vídeo que acompañaba a la
    canción estaba rodado por el famoso
    fotógrafo de moda Herb Ritts (conocido
    por su trabajo en blanco y negro) y estaba

    protagonizado por el propio Chris Isaak y
    por la supermodelo Helena Christensen.

    El video de la canción se convirtió en
    Sexiest Video of All-Time, al conseguir la
    primera posición de la lista realizada
    por la cadena norteamericana MTV a finales
    del siglo pasado.

    Además, el vídeo de "Wicked Games"
    alcanzó la posición número 13 en la
    lista de la cadena musical VH1 sobre los
    "100 mejores vídeos de todos los tiempos"
    y la posición número 4 de la lista de
    los "50 mejores vídeos".

    Según la famosa revista Rolling Stone, el
    video también forma parte de su lista de
    los mejores vídeos de la historia. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 02/10/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Se dice de esta ola que es de las
    izquierdas más perfectas de toda la isla.

    Es una ola noble, larga, juguetona y con
    diferentes secciones, características que
    ayudan a que sea una de las olas más
    deseadas de Tenerife.

    No es una ola que salga con frecuencia,
    por eso cuando "bombea" suele
    haber grandes cantidades de surfistas
    luchando por su izquierda de
    "ensueño".

    El ambiente en la playa es variable, ya
    que se puede encontrar desde los típicos
    "only local" de toda la vida que
    aún creen que un pico pertenece a la
    gente que ha "nacido" en él y
    punto hasta gente de muy buen rollo que

    sólo quiere disfrutar de una buena
    sesión de surfing.

    Aunque poco a poco, esta playa también se
    va abriendo a las nuevas generaciones de
    surfistas y bodyboarders que tienen claro
    que esa no es la actitud más adecuada
    para estar en el agua.

    Igueste es de esas olas que por mucho que
    te cuentan no te la crees hasta que te
    tiras y la pruebas, un auténtico
    "caramelo" marino a 20 minutos
    de Santa Cruz de Tenerife con ganas de ver
    buen surfing entre sus picos. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 10/08/12
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    Tigresa del Oriente (Perú)

    ¿Quién no ha visto un vídeo de La
    Tigresa del Oriente alguna vez? Esta
    cantante, compositora, actriz,
    maquilladora y peluquera peruana debutó
    con su canción y vídeo "Nuevo Amanecer"
    en YouTube en el 2007.

    Aquí está el link para que vuelvas a
    "deleitar" tus oídos y pupilas. (como
    podrás comprobar, a día de hoy ya ha
    sido reproducido más de 7 millones de
    veces). La Tigresa del Oriente fue
    nombrada "Reina del YouTube" por la prensa
    y sigue representando la imagen más
    kitsch de Sudamérica.

    Ha colaborado con la banda Calle 13 y
    grabó su primer cd con la discográfica

    de Warner Music. Su segundo álbum lo
    lanzó con el sello independiente Kántaro
    Records.

    La Tigresa estuvo nominada al premio de
    los MTV latinos a la «Celebridad Web del
    Año», ya que todos los vídeos que
    colgaba en YouTube se convertían en
    éxitos virales instantáneos.

    Su canal de vídeos de YouTube muestra que
    sus vídeos han sido visto más de 20
    millones de veces y, hoy en día, continua
    actuando en directo por todo el mundo. Sin
    ir más lejos, en septiembre estará en
    Madrid, en el festival YouFest junto a
    otras estrellas de YouTube como Delfín
    Quishpe y Wendy Sulca. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
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    Paco Alcázar es uno de los dibujantes de
    historietas, ilustrador y músico más
    importantes e influyentes de España.

    Nacido en 1970 comenzó a estudiar diseño
    gráfico en 1990 en la ciudad de
    Barcelona.

    Durante la década de los 90, este
    prolífico dibujante publicó sus
    historietas centradas en el humor negro
    (tirando a cafre) en diferentes fanzines
    de la época como Mono Gráfico o
    Arrebato.

    Todas estas historietas de corte
    surrealista y enfermizo se pueden
    encontrar en sus monográficos
    recopilatorios "Daño Gratuito"
    y "El Manual de mi mente".

    No han sido pocas las veces que se compara
    el humor de Paco Alcázar con el de Clowes
    o Burns, pero el estilo de Alcázar es
    incomparable, mucho más cruel, retorcido,
    loco y castizo, todo esto en su vertiente
    más hardcore.

    Pero también es verdad que Alcázar se ha
    sabido colar en el mundo del mainstream y
    ha sabido conquistar los corazones de todo
    el mundo desde revistas como El Jueves, El
    Víbora, Rolling Stones, El País,
    Cinemanía, Mondosonoro y muchas otras
    publicaciones, refinando su estilo y
    camuflándolo para poder llegar a todo el
    mundo sin asustarlo.

    Además, la creatividad obsesiva de
    Alcázar no se limita al mundo
    gráfico-plástico, ... Volver - Leer más - Ampliar información

    también ha hecho sus incursiones en el
    mundo de la música con grupos de éxito
    nacional como Humbert-Humbert o Granito,
    además de llevar el sello musical Mal
    Amigo Records
    en el que todos los grupos
    que pertenecen al sello tienen como único
    integrante al propio Paco Alcázar.

    Aquí podemos ver un ejemplo de uno de sus
    grupos
    . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 13/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Este coche, merece su aparición en este
    recopilatorio de objetos gracias a las
    líneas del maravilloso diseño de su
    carrocería.

    Es el más largo de la casa Cadillac y
    formó parte de la línea de lujo de la
    misma, de hecho entre 1957 y 1960 fue el
    modelo más caro que tuvieron.

    Eldorado, cuya primera versión data de
    1953, debe su nombre a un legendario jefe
    de una tribu de América del sur.

    Hablamos de un coche de tamaño
    descomunal, con un interminable capó
    delantero y una parte trasera con afiladas
    terminaciones en sus aletas.
    Sus llamativos colores tanto en la
    carrocería como en la tapicería, aportan

    un grado más de vistosidad y cierto
    desenfado.

    Cualquier detalle que posee está
    perfectamente medido y trabajado para
    causar admiración y temor allá por donde
    pase.

    Digno de un rey del rock n’ roll, es
    uno de los modelos estadounidenses de
    posguerra más coleccionado.

    Quizás entre sus diferentes versiones, la
    más atractiva sea el Brougham de 1959, en
    versión descapotable, que ha llegado a
    ser visto con la carrocería de color
    rosa.

    Su última edición fue lanzada en el año
    2002, llegando ... Volver - Leer más - Ampliar información

    a completar 49 modelos distintos de esta
    línea. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 29/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Natalie Portman, es una actriz y modelo
    israelí-estadounidense.

    A la edad de cuatro años su madre la
    inscribió en clases de baile y desde
    entonces participó en pequeñas obras
    dirigidas por las compañías de danza
    locales.

    Una agencia de modelaje visitó su escuela
    de danza en busca de modelos para un
    catálogo y la seleccionaron para una
    sesión fotográfica.

    Las imágenes llamaron la atención de la
    agencia Wilhelmina Models, con la que
    posteriormente firmó un contrato.37
    Cuando tenía diez años de edad un agente
    de modelos de Revlon la vio en una
    pizzería y le ofreció trabajo como

    modelo, pero rechazó la oferta porque
    quería enfocarse en la actuación.

    En una entrevista dijo «que era distinta
    al resto de niños. Era más ambiciosa,
    sabía lo que me gustaba y lo que quería,
    y me esforcé mucho. Era una niña muy
    seria».

    Para favorecer su carrera
    cinematográfica, a los doce años, sus
    padres le cambiaron su apellido por otro
    más fácil y comercial, el de su abuela
    materna.

    Debutó en el cine en la película
    francesa Léon (1994), donde encarnó el
    papel de una huérfana que es salvada por
    un asesino a sueldo. E
    n la ... Volver - Leer más - Ampliar información

    década de 1990 interpretó varios papeles
    protagonistas, en filmes como Beautiful
    Girls y Anywhere but Here, antes de que
    fuese seleccionada para dar vida al
    personaje de Padmé Amidala en Star Wars.

    En 1999, mientras trabajaba en la
    filmación de Star Wars, ingresó a la
    Universidad de Harvard en la carrera de
    Psicología y obtuvo su licenciatura en
    2003.

    En 2001 participó en la obra de teatro La
    gaviota del escritor ruso Antón Chéjov,
    la cual se estrenó en el Public Theater
    de Nueva York. En 2005, por su actuación
    en el drama Closer fue acreedora a un
    Globo de Oro a la mejor actriz de reparto
    y fue nominada a un premio Óscar en la
    misma categoría.

    Para su papel protagónico en V de
    Vendetta se rapó la cabeza y aprendió a
    hablar con acento británico, su
    actuación le valió un premio Saturn a la
    mejor actriz.

    Posteriormente interpretó el papel
    principal en las películas históricas
    Los fantasmas de Goya (2006) y The Other
    Boleyn Girl (2008).

    En mayo de 2008 se convirtió en el
    miembro más joven del jurado de la
    61ª edición del Festival de Cannes.

    Ese mismo año debutó como directora en
    el cortometraje Eve, el cual fue estrenado
    en la 65ª edición del Festival
    Internacional de Cine de Venecia.
    En 2011 ... Volver - Leer más - Ampliar información

    por su interpretación protagónica en
    Black Swan fue ganadora de un premio
    Óscar a la mejor actriz, un Globo de Oro
    a la mejor actriz en un drama, un Premio
    del Sindicato de Actores a la mejor actriz
    protagonista y un premio BAFTA a la mejor
    actriz.

    Natalie ha prestado su ayuda a numerosas
    causas humanitarias y medioambientales
    entre las que destacan el Programa de
    Escolarización Tacare Girl o el Instituto
    Jane Goodall, una organización sin ánimo
    de lucro dedicada a investigar la vida
    salvaje en Tanzania. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    "Me gustan las mujeres fuertes".

    Helmut Newton (1920 – 2004), el
    maestro de la provocación, no es solo uno
    de los mejores y más influyentes
    fotógrafos de moda de la historia;
    también es considerado uno de los grandes
    nombres de la fotografía del siglo XX, en
    general.

    Newton, cuyo nombre de nacimiento era
    Helmut Neustädter, nació en Berlín
    en 1920.

    Durante la década de los 30, tuvo que
    abandonar Alemania junto a su familia, de
    origen judío.

    En 1940 llegó a Australia, donde se
    nacionalizó como ciudadano australiano y

    cambió su apellido.

    A finales de esa década, el fotógrafo
    contrajo matrimonio con June Browne, quien
    más tarde se convertiría también en
    fotógrafa bajo el seudónimo de Alice
    Springs, además de en su ayudante.

    En los 50, Newton comenzó a hacerse un
    nombre dentro de la fotografía de moda,
    publicando en las ediciones británica y
    australiana de la revista Vogue, y
    posteriormente en la fundamental Vogue
    París.

    Sin embargo, sería en la década de los
    70 cuando Newton alcanzaría un estatus a
    la altura de su talento.
    Las cautivadoras fotografías en blanco y
    negro de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Newton caminaban en la línea que separa
    la sofisticación decadente y la elegancia
    de lo explícito.

    Tachado de sexista en algunas ocasiones,
    lo cierto es que, aun erotizando al
    extremo el cuerpo femenino, Newton
    retrataba a mujeres fuertes y
    amenazadoras, dueñas de su sexualidad.

    Su gran dominio técnico, unido a una
    habilidad especial para crear y componer
    imágenes oníricas, a veces surrealistas,
    lo han convertido en una leyenda.

    En el año 2000, la editorial alemana
    Taschen http://www.taschen.com/ publicó
    SUMO, un enorme libro de fotografías de
    Newton que se convirtió en el libro más
    grande –y más caro- jamás

    publicado.

    En marzo de 2004, unos meses después de
    su muerte, Vogue Italia publicó, a modo
    de homenaje póstumo, su último editorial
    de moda, en el que la top italiana
    Mariacarla Boscono
    se convertía en una de
    las inolvidables amazonas urbanas del
    genial fotógrafo.

    Algunos de los premios y condecoraciones
    que recibió Helmut Newton durante su
    carrera incluyen el Grand Prix nacional de
    la fotografía –premio otorgado por
    el ministerio de cultura francés-, que
    recibió en 1990; la Gran Cruz al Mérito,
    en 1992, concedida por el gobierno de su
    Alemania natal; y la Orden de las Artes y
    las Ciencias francesa, en 1996. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    Guy Bourdin (1928 – 1991), cuyo
    nombre de nacimiento era Guy Louis
    Banarès, nació en París.

    Al poco tiempo de nacer, fue abandonado
    por su madre, quien lo entregó a su padre
    biológico.

    Después de recibir sus primeras clases de
    fotografía en el servicio militar,
    volvió a París, donde conoció al
    fotógrafo y artista Man Ray , figura
    clave dentro del movimiento surrealista.

    Ray se convertiría en su mentor, además
    de en una importante influencia en el
    posterior trabajo del fotógrafo.

    Su primera publicación en el Vogue
    francés fue en 1955; a partir de

    entonces, el trabajo de Bourdin
    aparecería en la revista durante los
    años posteriores.

    Sus fotografías, a la vez sensuales e
    inquietantes, saturadas de color, con
    bellas modelos de aspecto casi irreal
    maquilladas en colores vivos, se han
    convertido en una referencia para las
    generaciones posteriores.

    Muchos años antes de que irrumpiese la
    fotografía digital, Bourdin ya era capaz
    de crear una estética colorista,
    brillante y de aspecto casi pictórico, al
    estilo de las pinturas surrealistas de
    René Magritte
    , otra de sus influencias
    principales.
    Uno de los talentos de Guy Bourdin
    residía en ... Volver - Leer más - Ampliar información

    su capacidad para crear una misteriosa
    historia detrás de muchas de sus
    fotografías y, de esta forma, despertar
    la curiosidad del espectador.

    En este sentido, la imagen cobraba una
    dimensión cinematográfica, a veces
    teñida de cierta violencia, hecho que
    alejaba al trabajo de Bourdin de la
    típica imagen comercial, a pesar de que
    trabajó casi exclusivamente para
    publicidad.

    Entre las marcas que contrataron al
    fotógrafo, además de Charles Jourdan
    –el nombre de Bourdin está asociado
    a la firma de zapatos, gracias a una
    estrecha colaboración que duró varios
    años-, figuran Chanel, Versace, Emanuel
    Ungaro, Pentax y la española Loewe, entre

    otras.

    En 1985, el fotógrafo recibiría el
    Premio Nacional de Fotografía, concedido
    en Francia, aunque lo rechazó.

    En 2003, el museo Victoria & Albert de
    Londres le dedicó una retrospectiva.

    Ese mismo año, Madonna fue demandada por
    Samuel Bourdin, hijo del fotógrafo, quien
    acusó a la cantante de plagiar la obra de
    su padre en el videoclip de "Hollywood". ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    "La fotografía no es una reproducción,
    sino una revelación".

    Paolo Roversi (1947) nació en Rávena,
    Italia, aunque actualmente vive en París.

    Su interés por la fotografía surgió en
    su adolescencia, durante un viaje a
    España con su familia, y pronto se
    convirtió en un fotógrafo amateur
    interesado en el reportaje.

    En 1973 viaja a París y allí comienza a
    trabajar como reportero gráfico para la
    Huppert Agency, pero también empieza a
    descubrir el trabajo de los maestros de la
    fotografía de moda: Richard Avedon, Guy
    Bourdin e Irving Penn.
    Un año después, ya con la ambición de
    centrarse en moda, el joven fotógrafo

    viajó a Londres con el fin de trabajar
    como asistente del británico Lawrence
    Sackmann, quien, en palabras del propio
    Roversi, le enseñaría todo lo
    relacionado con la fotografía: no sólo
    aspectos técnicos, sino también a
    despertar y desarrollar su potencial
    creativo.

    Poco tiempo después de su período de
    aprendizaje con Sackmann, Paolo Roversi
    empezó a publicar en revistas como Elle,
    Marie Claire y Depeche Mode.

    Las magistrales fotografías de Roversi,
    tomadas siempre con cámara analógica
    –una Polaroid de gran formato-,
    revelan su interés técnico en captar la
    luz y experimentar con ella. Las imágenes
    brumosas del ... Volver - Leer más - Ampliar información

    fotógrafo italiano exhiben una belleza
    elegante y frágil que recuerda a las
    pinturas de los maestros renacentistas.

    Sus cautivadores retratos en blanco y
    negro poseen un aura fantasmal que hacen
    pensar en los primeros años del arte
    fotográfico, y su trabajo para la
    campaña del mítico perfume Shalimar, de
    Guerlain
    , con la top model Natalia
    Vodianova como protagonista, se encuentra,
    sin duda, entre las más bellas
    fotografías de moda de la historia.

    La personal técnica de Roversi incluye un
    tiempo de exposición lento, de dos o tres
    segundos, sobre lo que él mismo ha
    comentado lo siguiente: "no puede
    explicarse científicamente, pero la
    imagen que proporciona es más intensa,

    más profunda que cuando expones con un
    destello rápido... Como si así dejara
    tiempo a que aparezca el alma...". ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    "Con la fotografía digital puedes
    alcanzar lo que quieras, es más libre".

    Junto con Terry Richardson, Steven Klein y
    Steven Meisel, el dúo de fotógrafos
    formado por Mert Alas (1971, Turquía) y
    Marcus Pigott (1971, Gales), más
    conocidos como Mert & Marcus , forma
    parte de ese pequeño y privilegiado grupo
    de fotógrafos pluriempleados que,
    temporada tras temporada, son fichados por
    las casas de moda para ilustrar sus
    campañas publicitarias.

    Sólo para la temporada otoño-invierno de
    2012, Mert & Marcus han firmado las
    campañas de Versace, Dsquared2, Giorgio
    Armani, Givenchy, Brian Atwood, Emilio
    Pucci, Gucci, Stella McCartney y Tom Ford.
    Algunos años antes de monopolizar buena

    parte del mercado publicitario del lujo, a
    principios de los 90, Marcus trabajaba
    como asistente fotográfico y Mert como
    modelo.

    Después de conocerse en Londres y
    trabajar juntos, ambos decidieron unirse
    profesionalmente y formar un equipo.

    Poco tiempo después, conseguirían su
    primera portada para la revista Dazed
    & Confused
    .

    Al contrario que otros fotógrafos
    partidarios de la pureza analógica, a la
    pareja no le cuesta admitir que usa y
    abusa de las técnicas de retoque digital
    para modificar los colores y las luces de
    sus fotografías.
    Su estilo, ... Volver - Leer más - Ampliar información

    lleno de colores vivos y brillantes y
    contrastes dramáticos que proporcionan a
    las fotografías un aspecto casi irreal,
    está fuertemente influenciada por el
    trabajo de dos grandes: Helmut Newton y,
    especialmente, Guy Bourdin. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    El británico Richard Burbridge es uno de
    los fotógrafos de moda más interesantes
    de la actualidad.

    Sus fotografías poseen las
    características indispensables que
    definen toda buena fotografía de moda:
    dominio total de la técnica,
    imaginación, impacto visual y capacidad
    para sorprender.

    El enorme atractivo de sus colorista y
    visualmente estimulante trabajo ha hecho
    que éste haya aparecido en Dazed &
    Confused, Vogue Italia –publicación
    para la que ha realizado magníficos
    reportajes de belleza-, Another Magazine,
    Harper’s Bazaar, Self-Service y i-D
    .
    Para esta última, Burbridge ha firmado

    algunas de sus portadas más famosas,
    entre las que se incluyen una de Giselle
    Bundchen con un top magenta ( The Drenched
    Issue
    , marzo del 2000), y un bello primer
    plano de la modelo Jessica Stam maquillada
    con colores intensos (Morning Beauty,
    septiembre de 2004).

    Burbridge comenzó su carrera a principios
    de los 90 en Londres, aunque pronto se
    trasladaría a Nueva York.

    Tras conocer al también fotógrafo Nick
    Knight, por entonces editor fotográfico
    de i-D, este le propuso publicar en la
    revista.

    La primera portada de Burbridge tuvo como
    protagonista a la top Amber Valetta, e
    inauguraría una ... Volver - Leer más - Ampliar información

    larga relación con i-D.

    El trabajo de Burbridge está influenciado
    por el mundo de la ciencia y la
    tecnología y el arte, especialmente por
    las pinturas abstractas y pop de Sigmar
    Polke
    .

    Al margen de sus publicaciones en
    revistas, el fotógrafo ha realizado
    campañas para MAC Cosmetics, Sephora,
    Giorgio Armani y Givenchy. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    "No existe belleza perfecta que no
    presente alguna rareza en sus
    proporciones".

    Esta cita del pintor irlandés Francis
    Bacon (1909 – 1992) bien podría
    aplicarse al trabajo de Nick Knight
    (1958), un artista al que le gusta
    transgredir las ideas convencionales sobre
    belleza.

    En 1982, mientras estudiaba en la escuela
    de arte Bournemouth (Inglaterra), Nick
    Knight publicó Skinhead, un reportaje
    fotográfico sobre la subcultura skinhead
    con potentes imágenes en blanco y negro.

    En 1986, después de publicar en i-D,
    Knight fue contratado para trabajar junto
    al diseñador gráfico Peter Saville

    -famoso por ser el autor de la icónica
    cubierta del disco Unknown Pleasures , de
    Joy Division- en el catálogo de la
    colección de Yohji Yamamoto.

    Desde entonces, el fotógrafo ha realizado
    campañas publicitarias para
    Lancôme, Audi, Swarovski, Shiseido y
    Hermès, además de haber sido
    seleccionado para ilustrar el famoso
    calendario Pirelli.

    El vanguardismo de las fotografías de
    Knight hizo que colaborara en numerosas
    ocasiones con el desaparecido Alexander
    McQueen, con quien compartía una peculiar
    visión estética.

    La famosa –y extraña- portada del
    álbum Homogenic ... Volver - Leer más - Ampliar información

    (1997), de Björk, fue obra de Knight,
    y en ella la cantante islandesa aparece
    vestida con un kimono de McQueen.

    Además de Björk, el fotógrafo ha
    sido elegido por varios músicos para que
    ilustrara las portadas de sus discos, tal
    es el caso de Massive Attack, para quien
    Knight creó la famosa fotografía del
    amenazador escarabajo negro de Mezzanine
    (1998).

    Lady Gaga, Marianne Faithfull, Kylie
    Minogue y David Bowie, entre otros,
    también figuran entre sus clientes.

    En el año 2000, Knight lanzó
    SHOWstudio.com
    , una plataforma digital de
    moda en la que se publican tanto
    fotografías y vídeos suyos como de otros

    fotógrafos y directores.

    La obra de Nick Knight ha sido expuesta en
    museos y galerías de arte como el
    Victoria & Albert Museum, la Saatchy
    Gallery
    , y la Tate Modern . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 29/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Jean-Baptiste Mondino (n. Aubervilliers,
    Francia; 1949) es un fotógrafo de moda y
    director de videos musicales francés.

    Ha dirigido videos para Madonna, David
    Bowie, Sting, Chris Isaak y Björk,
    entre otros.

    El video de la canción «The boys of
    summer», de Don Henley, ganó cuatro
    premios MTV Video Music Awards en 1985, en
    las categorías Mejor Video, Mejor
    Dirección, Mejor Dirección de Arte y
    Mejor Cinematografía.

    Comenzó su carrera en los años 1970,
    como director artístico en la agencia de
    publicidad francesa Publicis.
    A comienzos de los 1980, empezó a
    diseñar carátulas de álbumes musicales

    junto a su amigo Gerard Rufin.

    Además de las editoriales de moda,
    Mondino ha fotografiado campañas
    publicitarias para diversas marcas, como
    Kodak, Visa, Peugeot, Citroën y
    Lavazza, siendo en ésta última el
    encargado del calendario del año 2003.

    También ha incursionado en la música,
    como disc jockey y como compositor.

    En 1983 lanzó el single "Le danse de
    mots", cuyo video dirigió él mismo.

    Dos años más tarde, publicó el sencillo
    "Petit tout petit" con la
    colaboración de M. Gay y Jean-Marie
    Salaun.
    En 1985 ... Volver - Leer más - Ampliar información

    fue nominado al premio César, en la
    categoría "Mejor película
    publicitaria", por la campaña Maggi:
    Chinoise.

    En 1987 recibió el premio d'OR Night por
    el comercial Kodak: Les Voleurs de
    Couleurs.

    En 1989 fundó la compañía productora
    Bandits. Diez años después, publicó su
    primer libro, Déjà Vu.

    En el 2003 editó Two Much y más tarde,
    en el 2006, publicó Guitar Eros. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 04/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Juergen Teller (nacido en 1964 en
    Erlangen, Alemania) es un fotógrafo de
    moda.

    Teller estudió en el Bayerische
    Staatslehranstalt für Photograhie de
    Munich (1984–1986), antes de mudarse
    a Londres en 1986, donde vive desde
    entonces.

    Las fotografías de moda de Teller han
    sido publicadas en The Face Magazine,
    Vogue (Estados Unidos, Francia e
    Inglaterra), Another, Index, W Magazine,
    Self Service, Details, Purple e i-D entre
    otras.

    Durante los últimos 10 años ha
    colaborado con Marc Jacobs y en las
    campañas de Vivienne Westwood.

    El trabajo de Teller se ha expuesto en
    solitario en la Fondation Cartier pour
    l'art in Paris; Munchner Fotomuseum en
    Munich; Museum Folkswang en Essen;
    Galleria d'Arte Moderna en Bolonia; Frans
    Hals Museum en Holanda; Interleith House
    em Edimburgo y en el Kunsthalle Mannheim.

    También ha participado en exposiciones
    colectivas como "Click Double
    Click" en el Haus der Kunst en
    Munich; "Street & Studio" en
    la galería Tate Modern en London; "A
    Poem About an Inland Sea" en el
    Ukrainian Pavilion en la 52 edición de la
    Bienal de Venecia; "Fashioning
    Fiction" en el Museum of Modern Art
    en New York y en PHOTOESPAÑA en Madrid.
    Teller utiliza un estilo duro
    sobreexponiendo el ... Volver - Leer más - Ampliar información

    flash (externo) de su Contax G2 ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 06/09/12
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    Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

    Esta película dirigida y escrita por el
    director manchego Pedro Almodóvar fue la
    película con la que se dio a conocer
    junto con una de sus actrices fetiche:
    Carmen Maura.

    La película trata sobre tres chicas
    (Pepi, Luci y Bom) y su experiencia en los
    primeros momentos de la movida madrileña.
    Otra de las caras reconocibles que podemos
    ver en el film es la de Bom, interpretada
    por una Alaska que en esos momentos era
    aún adolescente.

    Gran parte de la película se rodó en la
    casa de Olvido (Alaska) y se financió con
    dinero de amigos de Pedro y Tino Casal.
    Como durante el rodaje no consiguieron los

    permisos necesarios para rodar en
    exteriores, lo hicieron ilegalmente y cada
    escena que se hacía en exteriores
    tuvieron que rodarla con prisas para que
    no le diera tiempo a nadie de llamar a la
    policía y tener que pagar la
    correspondiente multa.

    La película fue muy criticada debido a la
    forma en la que retrataba la vida de las
    chicas, por cómo ironizaba con temas como
    la violación o el sadomasoquismo y por
    supuesto porque una película de esta
    temática no iba a ser bien recibida en
    una España en transición recién salia
    del franquismo y que escapaba totalmente
    de las garras de la censura de aquella
    época. ... Volver - Leer más - Ampliar información

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