• Actualizado el 25/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Friends (1994-2004)

    A estas alturas, Friends no necesita
    demasiada presentación. Tras incontables
    reposiciones dentro y fuera de fronteras
    americanas, sigue siendo una de las series
    más entrañables y divertidas emitidas en
    la pequeña pantalla, y gracias a su
    genial sentido del humor podemos afirmar
    con rotundidad su condición de reina de
    las sitcoms. Y como buena comedia
    situacional, el punto de partida no tiene
    demasiada complicación: Ross Geller llora
    su inminente divorcio de una mujer
    lesbiana en un café neoyorquino, junto a
    su hermana Monica y sus amigos Chandler
    Bing, Phoebe Buffay y Joey Tribbiani.

    Durante la justificada sesión de quejas,
    Rachel Green (amiga de la adolescencia de

    Monica y eterno amor platónico de Ross)
    aparece en el local visiblemente nerviosa,
    ataviada con un vestido nupcial. Tras huir
    de su propia boda y caer en la cuenta de
    que no tiene oficio ni beneficio, Rachel
    decide quedarse con Monica durante una
    temporada. Así, comienza el nuevo día a
    día en las vidas de estos seis amigos.

    Es difícil destacar un aspecto concreto a
    la hora de reflexionar sobre qué hace
    grande a esta serie. Más allá de su
    fantástico guión y el enorme trabajo de
    brainstorming que representa, consiguió
    mantener el nivel y la aceptación durante
    nada menos que 10 años, sin bajar un
    ápice de su calidad en momento alguno.
    Con seis protagonistas extremadamente
    fáciles de querer y una variedad
    demencial de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    situaciones, Friends experimentó la mayor
    regularidad de audiencia en una teleserie,
    y no es difícil entender por qué.

    Su recepción internacional fue
    inmejorable, siendo una de las series más
    repuestas de la historia de la
    televisión, y en la ciudad de Nueva York
    llegó hasta tal punto que su último
    episodio fue emitido ante miles de
    personas en Times Square, y tuvo un share
    nacional de casi 60 millones de
    espectadores. Se habla además de cierta
    repercusión lingüística, y un
    estudio publicado por la Universidad de
    Toronto intenta demostrar la asimilación
    por parte del hablante norteamericano de
    ciertos términos y coletillas utilizados
    por sus protagonistas.
    Sus seis actores principales vivieron la

    mejor época de sus vidas durante el
    rodaje de la serie, y no sólo a nivel
    artístico. Si bien es cierto que la
    única gran beneficiada a posteriori (y la
    más inteligente a la hora de escoger
    proyectos) ha sido Jennifer Aniston , el
    reconocimiento y legado de la serie tiene
    tanto valor como la regularidad en el
    negocio. De no ser así, ¿quién
    recordaría a The Rembrandts? ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Alfredo Kraus ( 1927- 1999)

    El tenor inicia su interés musical a
    través del piano a la edad de 4 años.
    Debutó en el Teatro Real de El Cairo en
    el año 1956, interpretando al Duque de
    Mantua.

    Abriéndose paso en el mundo de la ópera,
    alcanzó el reconocimiento como uno de los
    mejores tenores líricos ligeros de la
    segunda mitad del siglo XX, siendo más
    conocido por su interpretación de Werther
    en la ópera del mismo nombre de Jules
    Massenet
    .

    No obstante, su talento le llevó también
    al campo de la zarzuela, en obras como "
    La Taberna del Pueblo
    ".
    Podemos considerarle uno de los canarios

    más internacionales, ya que su voz tenor
    ha sonado sobre escenarios de todo el
    mundo, en ciudades como Londres o Milán.

    Una suma de 22 premios y honores avalan la
    espléndida trayectoria de Alfredo Kraus,
    fallecido en el año 1999 en la capital
    española, tras haber dedicado sus
    últimos años a la enseñanza del canto.

    En la actualidad, podemos acercarnos a él
    a través de sus numerosas obras y los
    libros dedicados a su persona.

    En la ciudad de Las Palmas de Gran
    Canaria, siempre le recordaremos con una
    estatua junto al mar, liderando el
    auditorio
    nombrado en su honor. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Bikini Invaders (Electrónica)

    Otro dúo nacido en Canarias y formado por
    dos músicos atraídos por el sonido
    electrónico y un poco chiptunero típico
    de las consolas de 8, 16 y 32 bits.
    Voltage y Disorder son los alter ego de
    José Luis y Aarón que le dan forma y
    fuerza a uno de los grupos de música
    electrónica más importantes de las
    islas.

    Con su estética ravera y actitud punk, el
    directo de Bikini convierte cualquier
    escenario en un caos digno de cualquier
    fiesta rave de principios de los años
    noventa. Frases como «Romperse los
    tobillos» o «al techo, niño» son las
    que te pueden venir a la cabeza mientras
    escuchas su disco: Attack it! (2010).

    Su primer disco, editado por el sello
    Mckenzie Music
    los ha llevado a tocar
    tanto nacional como internacionalmente,
    exportando así el mejor sonido
    electrónico canario.

    Plantearse el no ir a un concierto de este
    dueto electrónico debería estar multado
    con la retirada del carnet de amante de la
    música electrónica, pero además sería
    perderse uno de los mejores espectáculos
    en directo que se pueden ver por las
    islas. Muchos fans, esperan ya el segundo
    disco de este grupo post-ravero con ansias
    de no parar de bailar hasta que no quede
    nadie en pie. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    GAF (Folk)

    Esta formación dinámica, ya que nunca
    son el mismo número de componentes sino
    que giran en torno a un núcleo encabezado
    por el músico Kurajica Mladen, son un
    grupo nacido en Santa Cruz de Tenerife que
    ha llenado salas de conciertos alrededor
    de todo el mundo con su estilo de música
    folk-cósmico-experimental.

    Al igual que su formación sus directos
    también son cambiantes y cada directo de
    GAF es un mundo, saben cómo hacer para
    que no pueda haber dos conciertos iguales.
    Con cada actuación son capaces de
    transportar al espectador a otra
    atmósfera, no se sabe muy bien de qué
    tipo, pero desde luego no terrenal.
    Nacieron a finales de los noventa y

    actualmente tienen editados tres discos
    que se pueden englobar en una trilogía
    interconectada a través de personas y
    lugares, con colaboraciones de músicos
    como Rob Mazurek (Tortoise, Isotope 217).

    Esta trilogía está formada por Sociedad
    del Bienestar (2010), GAF & The love
    supreme Arkestra (2010) y GAF y la
    estrella de la muerte (2011), todos ellos
    bajo el sello Foehn Records . La escucha
    «activa» de estos tres discos es casi un
    deber y en parte una obligación para
    cualquier amante de la música
    experimental tanto a nivel nacional como
    internacional y sus directos
    indispensables para cualquier amante de la
    música en general. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El Mercedes Benz 300 SL, es conocido como
    "Alas de Gaviota".

    Tiene un rasgo que lo hace
    característico, son las formas de
    apertura de las puertas.Se introdujeron de
    esta manera, debido a su estructura de
    chasis multitubular, ( gran rigidez y poco
    peso), ésta fue la solución adoptada que
    creó el rasgo más original del coche.

    Max Hoffman, fue el que impulso a Mercedes
    Benz a que este modelo de competición
    tuviese una versión de calle, ya que en
    competición, había ganado prestigiosas
    carreras como: las 24 Horas de Le Mans o
    la carrera Panamericana, convirtiéndose
    con este respaldo y su aspecto, en un
    éxito comercial.Esta versión de calle
    conocida internamente como W198, llegó en

    1954 como un Coupé deportivo de dos
    asientos, que posteriormente ofrecería
    una carrocería roadster.

    Cuando fue presentado, era lo más
    adelantado a nivel tecnológico de la
    época, siendo por aquel entonces, el
    automóvil de producción más rápido del
    mundo.

    La versión de calle estaba destinada
    principalmente al mercado americano. El
    nombre del modelo hace referencia a la
    cilindrada con el 300 (3 litros) y SL que
    significa en alemán "Sport
    Leicht" (Deportivo ligero).

    El 300 SL, estaba equipado con un motor de
    V6 en línea de 3 litros de inyección
    directa. El ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Mercedes alcanzaba la velocidad de 260
    Km/h.

    Su carrocería pasaría a la historia como
    una de las más elegantes de la historia,
    pero esta carrocería nacería de un uso
    intensivo de principios aerodinámicos por
    parte de los ingenieros de Mercedes,
    jugando un papel importante en la
    velocidad del coche. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 01/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Chanel , una de las más famosas –de
    hecho, puede que la más famosa- casas de
    moda del mundo, ofrece cada año una
    amplia e interesante colección de
    accesorios, a la vez que presenta las
    colecciones de alta costura y
    prêt-a-porter.

    La firma presenta nuevos diseños de
    bolsos y otros accesorios no sólo en sus
    colecciones principales, es decir,
    Crucero, primavera y otoño e invierno;
    sino que también ofrece pre-colecciones
    de primavera y de verano, ampliando así
    los modelos de temporada de manera
    considerable.

    Para la colección de pre-otoño, los
    diseños de Karl Lagerfeld seguían la
    pauta estética del desfile de

    prêt-à-porter, inspirado en
    los colores y las texturas de las rocas y
    los minerales.

    El clásico modelo 2.55 era reinterpretado
    en tonos tierra y grises metalizados, y la
    forma del clásico bolso pasaba a
    asemejarse más al de un satchel
    –cartera-, con dos correas en la
    parte delantera y asa regulable de cuero.

    Mademoiselle Chanel fundó su mítica
    firma en los primeros años del siglo XX.
    A mediados de la década de los 20, la
    diseñadora, fiel a su concepción
    funcional de la moda, pensó que sería
    una buena idea crear un bolso que dejara
    libres las manos.
    Tras obtener su idea de las carteras de
    los militares, ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Chanel diseñó un modelo con tiras largas
    en la parte superior y lo lanzó al
    mercado en 1929.

    De esta forma, el bolso podía llevarse
    cómodamente colgado de un hombro.

    En los años 50, tras el cese de la
    actividad de la maison durante la Segunda
    Guerra Mundial, Coco Chanel rediseñó su
    bolso y lanzó el nuevo modelo, el 2.55,
    bautizado con la fecha en la que fue
    creado: febrero de 1955.

    Hoy en día, el 2.55, un bolso de forma
    rectangular, fabricado con piel acolchada
    y con tiras de cadena, es todo un emblema
    de la firma y un clásico moderno y
    atemporal. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Los diseños de Angelique Houtkamp son ya
    todo un icono del arte del tatuaje. Esta
    artista holandesa comenzó a tatuar a los
    30 años en Amsterdam.

    Houtkamp siempre tuvo claro que quería
    dedicarse a este mundillo o al de la
    música rock, pero como ella misma
    reconoce, no era demasiado buena
    tocando.Como no hay mal que por bien no
    venga, su supuesta falta de talento para
    la música supuso una gran ganancia para
    el mundo del tatuaje.

    Su estilo aparentemente simple,
    inmediatamente reconocible y tremendamente
    nostálgico, le ha supuesto el
    reconocimiento y fama internacional.
    Angelique Houtkamp es además pintora y
    diseñadora y ha publicado dos libros,

    Tattoo Darling y Tattoo Mystique. Entre
    sus diseños abundan las Pin-ups,
    golondrinas, barcos, sirenas, panteras
    negras y cow-girls.

    Su estilo combina los tatuajes
    tradicionales con images mitológicas, la
    iconografía marinera y también el
    romanticismo de la época dorada de
    Hollywood.

    Si te suena el trabajo de Angelique puede
    ser porque sus ilustraciones aparecen
    habitualmente en revistas, portadas de
    discos, postales, ropa y accesorios.
    Asimismo, ha expuesto su arte en galerías
    de todo el mundo. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Le Corbusier, Suiza 1887-1965

    A día de hoy sigue siendo un referente de
    la arquitectura moderna en escuelas y
    estudios de arquitectura de todo el mundo.
    Junto a los otros autores de la Bauhaus ,
    es uno de los precursores de la
    arquitectura moderna y está considerado
    como uno de los arquitectos más
    influyentes del siglo XX (si no el que
    más).

    Introduce una serie de conceptos
    revolucionarios en la arquitectura
    llamados los 5 puntos de Le Corbusier.
    Entre ellos, incorpora la idea de fachada
    libre, ventanas alargadas y estructuras
    que se aguantan sobre pilotis y no muros
    de carga. Estas ideas significaron un
    salto cualitativo de la vivienda

    tradicional (que hoy vemos en los cascos
    antiguos) a la vivienda como la entendemos
    hoy: "una máquina de vivir".

    Planteó un sistema de construcción para
    viviendas a través de placas sujetas con
    pilares, conocida como Dom-Ino que podía
    repetirse de forma indefinida. Todo ello,
    con un sistema de medidas estándar para
    las viviendas que vienen reguladas por su
    creación, el Modulor .

    En una época en la que los arquitectos
    cuidaban todos los aspectos de una
    construcción, tanto exteriores como
    interiores, Le Corbusier diseñó algunas
    de las colecciones de muebles que, a día
    de hoy, siguen a la vanguardia del
    interiorismo, obras que podemos ver en
    museos como ... Volver - Leer más - Ampliar información

    el MoMA de Nueva York.

    Charles Edouard Jeanneret-Gris, como
    verdaderamente se llamaba, legó un gran
    número de obras, entre las cuales podemos
    destacar La Villa Savoye y La Iglesia
    Saint-Pierre, obra póstuma del arquitecto
    francés. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Hubert de Givenchy ( Beauvais, Francia
    1927)

    "Balenciaga era mi religión".

    Givenchy nació en el seno de una familia
    aristocrática.

    Antes de fundar su propia maison, en 1952,
    trabajó brevemente para Elsa
    Schiaparelli.

    Su primera y elegante colección, llamada
    Separates, cosechó un gran éxito.

    La firma Givenchy está muy unida a la
    imagen de la legendaria actriz Audrey
    Hepburn
    . El diseñador conoció a Audrey
    en 1953, durante el rodaje de Sabrina,
    película para la que diseñó el

    vestuario.

    A partir de entonces, Givenchy sería el
    responsable de crear los vestidos que
    luciría la actriz en sus películas más
    memorables, incluyendo Una cara con ángel
    (1957) y, por supuesto, Desayuno con
    diamantes
    (1961), basada en la novela
    Desayuno en Tiffany’s, de Truman
    Capote.

    El elegante y sencillo vestido negro que
    lucía la actriz en la película se
    encuentra entre los más famosos de la
    historia del cine.

    Hepburn se convertiría en la musa del
    diseñador francés, y su amistad duraría
    más de 40 años.
    Otras ... Volver - Leer más - Ampliar información

    clientas famosas de Givenchy incluyen a
    Jackie Kennedy, Diana Vreeland y María
    Callas.

    Influenciado por su ídolo, Cristóbal
    Balenciaga, Givenchy presentó el "Sack
    dress" (vestido-saco) en 1957. Este
    diseño resultaba revolucionario para la
    época, ya que proponía una silueta
    suelta y libre, opuesta al famoso New Look
    de Dior.

    En 1995, tras vender la firma al grupo
    Louis Vuitton, el mítico diseñador se
    retiraría del mundo de la moda. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    PS girl (Electrónica)

    Silvia Alonso a.k.a. PSgirl es una
    compositora de música electrónica
    fichada por el sello discográfico FEM
    Records
    que inunda la escena electrónica
    canaria con su buen hacer con la
    electrónica instrumental.

    Se puede considerar a Silvia casi como una
    artesana musical ya que ella misma, se
    graba, se remasteriza y compone, un DIY en
    toda regla, y todo hecho en su home studio
    desde el que no tiene problema en
    eneseñar con qué equipo y cómo trabaja,
    como se puede ver en su página web .

    El éxito de esta compositora canaria se
    debe en gran medida a la facilidad que da
    internet para darse a conocer en todo el

    mundo, pese a que ella considera la
    música como un hobby, sus composiciones
    de electrónica experimental han destacado
    más allá de nuestras fronteras llegando
    a fichar por el sello discográfico
    americano FEM cuyo interés se centra en
    la música electrónica hecha por mujeres.

    Además, el dinero recaudado por este
    sello discográfico va dirigido a la
    colaboración con una ONG que impulsa el
    que las niñas en edad escolar puedan
    continuar sus estudios sobre todo en
    carreras de corte más científico y
    «tradicionalmente» estudiadas por
    hombres, como pueden ser las ingenierías
    o las matemáticas.

    Escucha su trabajo Notes On Dystopia . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    This Drama (Punk-Rock)

    Esta banda nacida en Tenerife y compuesta
    por: Asdrúbal (voz), Yapci (bajo), Fran
    (guitarra), Iñaki (guitarra) y Miguel
    (batería) es uno de los referentes del
    punk-rock de nueva generación a nivel
    nacional.

    Ahora mismo tienen tres discos en el
    mercado: We rock, you don't (2006), San
    Diego XII (2009) y Tarántula mata (2010)
    y casi con cada trabajo se han reafirmado
    como una banda potente con mucho camino
    por delante.

    En directo son divertidos, de esos grupos
    que aunque se escuchen por primera vez
    consiguen levantar y poner a saltar a todo
    el público asistente a sus conciertos.

    Actualmente han fichado por la
    discográfica Deep Elm Records gracias a
    sus actuaciones fuera de nuestras
    fronteras, como su participación en
    festivales internacionales como SXSW
    (Texas) o su gira norteamericana.

    Sus temas son poderosos y pegadizos y
    gracias a eso algunas de sus canciones han
    sido elegidas como sintonía de programas
    de la MTV, BBC-6 radio o el famoso juego
    de monopatines para videoconsolas Tony
    Hawk Pro skater. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 28/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Internet (VV.AA.)

    Internet surge como resultado directo de
    las mentes pensantes de una serie de
    visionarios durante la década de los 60,
    quienes vieron gran potencial en permitir
    a diferentes ordenadores la posibilidad de
    compartir información sobre la
    investigación y desarrollo en el campo
    militar. J.C.R. Licklider propuso a
    principios de 1962 una red de ordenadores
    para la Defense Advanced Research Projects
    Agency (DARPA), que estaba puesta en
    marcha a finales del mismo año.

    Esta red es la primera base de lo que hoy
    conocemos como una conexión a internet.
    Más tarde, Leonard Kleinrock desarrolló
    e inventó lo que conocemos como paquetes
    de datos, que son la unidad básica de

    transmisión de información. Lawrence
    Roberts, también para el ejército
    americano, consiguió en 1965 conectar un
    ordenador de Massachusetts con uno de
    California a través del cableado
    telefónico. Éste último creo finalmente
    para la DARPA una red utilizando las
    teorías de datos de Kleinrock, y la
    bautizó ARPANET. Fue ese el momento
    exacto en que el más primitivo internet
    vio la luz y se considera al trio
    Licklider, Kleinrock y Roberts como sus
    padres.

    Durante años, internet ha sido utilizado
    únicamente por expertos, ingenieros y
    científicos. No había nada amistoso en
    él, no existían los ordenadores
    personales ni los portátiles, ni las
    aplicaciones para ... Volver - Leer más - Ampliar información

    su uso. Pero poco a poco fue
    desarrollándose y haciéndose más
    accesible. Fue en 1993 cuando Marc
    Andressene desarrolló "Mosaic" (el primer
    explorador gráfico, que acabó
    convirtiéndose en "Netscape") siendo el
    único hasta que Microsoft plantó cara
    con "Microsoft Internet Explorer".

    A partir de ahí, un desarrollo
    increíblemente rápido y descomunal.
    Siguiendo este enlace se puede aprender
    cómo funciona una red de internet hoy en
    día. La conexión Wifi y los teléfonos
    con conexión a internet son ya algo
    cotidiano, haciendo posible la
    portabilidad y, quizá lo más importante,
    se ha llevado a internet la vida social.
    Con la aparición de servicios como
    Facebook, Twitter, Youtube, Flickr,

    Linked-In o las páginas wikis entre
    otros, han cambiado el mundo. Pocos
    inventos pueden afectar tanto a una
    sociedad, que el que altere su forma de
    socializar
    . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 02/10/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Esta ola situada al sur de Tenerife, es
    uno de los "caramelitos" que
    ofrecen las Islas Canarias.

    No es una ola muy conocida quizás porque
    tampoco es muy fácil acceder a ella,
    aunque poco a poco se ha ido popularizando
    gracias al boca a boca e internet.

    Muchos la consideran como la cancha de
    juegos perfecta ya que es una ola
    divertida, potente, cae de izquierda y de
    derecha y pese a que en ocasiones puede
    ponerse bastante brava cuando sale suele
    dar oportunidades para escapar casi
    siempre.

    Eso sí, no es una ola para principiantes,
    ya que requiere de habilidad y cierto
    control de la tabla o el bugui para poder

    montarla.

    Los tubos de la Machacona suelen ser
    cristalinos y largos además de
    encontrarse en un sitio privilegiado de la
    isla desde el que se puede disfrutar un
    paisaje encantador a la hora de coger
    olas, algo así como un paraíso surfista
    en toda regla.

    Es verdad que las condiciones con las que
    sale esta ola no son muy frecuentes, pero
    desde luego, el verano es su temporada
    alta y aunque a veces pueda haber un poco
    de overbooking en el agua, La Machacona
    siempre bombea para todos. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 06/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    La Naranja Mecánica

    La naranja mecánica es una novela de
    Anthony Burguess que Stanley Kubrick
    adaptó al cine de una forma maravillosa.

    El nivel estético de esta película
    marcó casi una escuela a la hora de
    retratar una banda callejera o una tribu
    urbana. Además, su estilo narrativo
    también fue un hito referencial en el
    cine del siglo XX, marcando también
    tendencia en muchas de las cintas que
    disfrutamos hoy en día.

    La película fue estrenada en 1971 pero
    fue recibida entre el público con
    muchísima polémica y controversia debido
    a la trivialización de la violencia y por
    miedo a que surgieran imitadores entre los

    más jóvenes fue retirada de los cines
    casi de inmediato, lo que la convirtió
    casi de inmediato en película de culto.
    Hubo países, como España, que no
    estrenaron el film hasta pasados varios
    años desde su estreno original.

    En la película "videamos" la
    vida de Alex, un adolescente que forma
    parte de una banda que busca su
    entretenimiento en sesiones de
    ultraviolencia, robos y violaciones.
    Después de un encontronazo con la
    policía, Alex es condenado a terapia
    experimental y tiene que ir un tiempo a la
    cárcel donde intentan reformarlo.

    Aún hoy la película sigue siendo
    exhibida en cines de todo el mundo e
    incluso su ... Volver - Leer más - Ampliar información

    banda sonora consiguió que las ventas de
    los discos de Beethoven (ídolo del
    pequeño Alex) volvieran a subir. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El Alfa Romeo Competizione representa la
    parte deportiva y clásica de la marca
    conjugado con alta tecnología y las
    prestaciones de un súper deportivo.

    El diseño de este súper deportivo viene
    del Centro de Stile de Alfa Romeo, y de
    Wolfgang Egger, diseñador, en el que se
    ve la influencia de deportivos antiguos y
    clásicos como el 33 Coupé Stradale y el
    Giulia TZ. El nombre de este deportivo
    tiene su influencia en dos modelos de
    cuando Alfa Romeo competía, el 8C del
    año 1938 y el 6C Competizione.

    Es un coupé biplaza, con un motor V8 de
    4.7 litros de cilindrada, que le otorga
    450 cv de potencia. El motor esta colocado
    en la parte central delantera y es de
    tracción trasera. Tiene una caja manual

    de 6 velocidades. Su chasis es de acero y
    la carrocería es de fibra de carbono,
    dándole un peso de 1.585 kg. Se presentó
    como prototipo en el Salón del Automóvil
    de Frankfurt, en 2003 y salió a la venta
    en 2007.

    Sólo se produjeron del Alfa Romeo 8C
    Competizione, 500 modelos, haciendo de
    este deportivo una joya limitada, y sólo
    para unos pocos. Su velocidad máxima es
    superior a los 300km/h y acelera de o a
    100 km/h en 4,5 segundos. Este modelo
    comparte el mismo motor que el Maserati
    Coupé, a diferencia de que este, tiene un
    compresor que hace posible alcanzar los
    450 cv.

    Este modelo utiliza una plataforma
    modificada proveniente ... Volver - Leer más - Ampliar información

    de los Maserati Quattroporte y Maserati
    Gran Turismo. El propio diseño de la
    carrocería tiene un coeficiente de
    elevación aerodinámico (Cz) negativo, es
    decir, no precisa de alerón para
    mantenerse pegado al suelo, a altas
    velocidades. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Robert Nesta Marley Booker (1945 -1981)

    Más conocido como Bob Marley nació en
    Jamaica en 1945. Fue un cantante,
    guitarrista y compositor que centró su
    carrera musical en los estilos ska,
    rocksteady y, por supuesto, reggae.

    Junto con su grupo, The Wailers, Bob
    alcanzó sus máximos éxitos y
    relevancia.

    Su trascendencia social no solo queda
    enlazada a su carrera musical sino a su
    compromiso para por la difusión de la
    música de Jamaica así como su cultura y
    el movimiento rastafari, del que era un
    miembro destacado.
    En abril de 1978 volvió a Jamaica para el
    One Love Peace Concert,consiguió que el

    Primer Ministro Michael Manley y el líder
    de la oposición Edward Seaga se diesen la
    mano en el escenario, en un esfuerzo para
    frenar la violencia política y promover
    la reconciliación nacional.

    Tristemente abandonó este mundo
    prematuramente a causa de un cáncer.En
    mayo del 81, a la edad de 36 años, la
    enfermedad lo derrotó.

    Sus mayores éxitos musicales son los
    sencillos "I Shot the Sheriff",
    "No Woman, No Cry",
    "Jamming", "Redemption
    Song" y "Three Little
    Birds", así como el lanzamiento
    póstumo de "Buffalo Soldier".
    El álbum recopilatorio
    "Legend", lanzado ... Volver - Leer más - Ampliar información

    en 1984, tres años después de su muerte,
    es el disco de reggae más vendido de la
    historia con 10 discos de platino en los
    Estados Unidos y 20 millones de copias en
    todo el mundo.

  • Actualizado el 01/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El enorme éxito de la empresa Louis
    Vuitton
    confirma que el lujo sigue siendo
    un negocio más que rentable: según datos
    de su multinacional, LVMH , la empresa
    obtuvo unos ingresos de más de dos mil
    millones de euros en 2011, y es la firma
    de lujo más valiosa del mundo.

    Louis Vuitton (1821 – 1892) fundó
    su empresa de baúles y maletas en 1854.

    A comienzos del siglo XX, la firma
    francesa era líder mundial en
    manufacturación de maletas de viaje, y
    contaba con boutiques propias en varias
    ciudades del mundo.

    En los años 80, tras varias décadas de
    evolución, Louis Vuitton formó la antes
    mencionada LVMH, un conglomerado

    empresarial formado por la firma de bolsos
    y Moët Chandon y Hennessy, ambas
    dedicadas a la producción de vinos y
    champán.

    A partir de entonces, el recién creado
    grupo rápidamente multiplicó sus
    beneficios, a la vez que abrían decenas
    de tiendas por todo el mundo,
    especialmente en Asia.

    En 1997 la firma contrató al diseñador
    neoyorkino Marc Jacobs como director
    creativo, y al año siguiente Vuitton
    dejaría de ser "sólo" una firma de
    accesorios para ofrecer también
    colecciones de prêt-à-porter
    bianuales, compitiendo así con Chanel y
    Dior.
    El Monogram ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Canvas, modelo emblemático de Vuitton,
    fue diseñado –y patentado- en 1896.

    El Canvas es un bolso de color marrón
    oscuro con el clásico estampado de la
    firma, compuesto por pequeños símbolos
    de inspiración oriental y el logotipo con
    las iniciales LV. Hoy en día, este modelo
    se vende en una gran variedad de formas,
    desde billeteros hasta los clásicos
    baúles de viaje.

    Las colecciones producto de colaboraciones
    también son frecuentes: en el año 2003,
    Marc Jacobs y el artista pop japonés
    Takashi Murakami
    crearon una línea del
    clásico modelo Canvas inspirada en el
    colorista universo de la obra de Murakami.
    En clave mucho menos atrevida, la firma
    también ha contado con la directora de

    cine Sofia Coppola para que diseñara otra
    línea de bolsos y, siguiendo la estela de
    Murakami, a mediados de 2012 la firma
    lanzó al mercado una nueva colección en
    colaboración con la artista Yayoi Kusama
    . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El Parkour, también conocido comol'art du
    déplacement(el arte del desplazamiento),
    es una disciplina que consiste en
    desplazarse por las ciudades de la forma
    más eficiente y fluida posible,
    utilizando únicamente el cuerpo humano.

    A pesar de que el parkour no está
    reconocido como deporte, sino más bien
    como un entretenimiento en el que no
    existe la competición, le permitimos la
    entrada en éste TOP10 ya que la cantidad
    de asiduos va en aumento día tras día y
    el factor riesgo es fundamental.

    Cuanto más peligroso sea el salto o
    movimiento, más valorado está.

    Hay diferentes modalidades de parkour,
    considerándose al francés David Belle

    como su primer creador (según él, se
    inspiró en las películas de artes
    marciales).

    La variante standard de parkour suele
    practicarse en zonas urbanas concretas en
    las que los aventureros trabajan una y
    otra vez sobre los mismos lugares con el
    fin de mejorar su técnica y habilidad.

    Una de las variantes más nuevas e
    interesantes es la que se conoce como
    free-running (correr libremente).

    A diferencia del parkour, esta modalidad
    es mucho más creativa y acrobática.

    Se tiene en cuenta las formas y la
    estética de las figuras a realizar,
    mientras que ... Volver - Leer más - Ampliar información

    el parkour tradicional se centra
    totalmente en la eficiencia de los
    movimientos.

    El creador del free-running, Sebastian
    Foucan, la define como una disciplina de
    autodesarrollo, en que cada persona
    desarrolla los movimientos de una forma
    mucho más libre. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 01/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    En España también tenemos
    nuestra edición de festival en medio del
    desierto y dedicado en cuerpo y alma a los
    amantes de la música electrónica, y es
    el Monegros Desert Festival .

    Este festival concentra en
    un día lo mejor de la música
    electrónica, hip-hop y demás géneros
    asociados a las tendencias más electro
    nacionales e internacionales.

    A las afueras de Huesca en
    pleno julio y con una capacidad para más
    de 40.000 personas, este año se reunirán
    para disfrutar de grupos musicales de la

    talla de 2 many dj's, Booka Shade,
    Dubfire, Doble V, Luciano, Psycho Realm,
    The Prodigy o Tiga por nombrar algunos.

    El festival lleva
    celebrándose desde 1994 y el éxito ha
    sido tal, que ahora mismo se llega a
    posicionar en las listas de mejores
    festivales de electrónica del momento.

    El hecho de que sólo se
    celebre en un día puede que a mucha gente
    les parezca poco, pero ¡ vaya día !

    ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Autor: Neil Gaiman

    Editorial: Planeta de Agostini

    El inglés Neil Gaiman (1960) cambió el
    rumbo de la historia de los cómics con
    esta obra. Las venturas y desventuras de
    Sandman, la personificación del sueño,
    cautivaron al público gracias a su
    original mezcla de fantasía oscura y su
    gran variedad de personajes profundos e
    interesantes.

    Un buen ejemplo: los hermanos del
    protagonista, representaciones
    antropomórficas de diferentes aspectos de
    la existencia, tales como: Muerte, Deseo,
    Destino, Desespero, Delirio y
    Destrucción.
    Originalmente editada en formato americano

    clásico en revistas de 32 páginas, cada
    número contaba con una portada ilustrada
    por Dave McKean, genio innovador en su
    campo. Los hechos transcurren en diez
    tomos, cada uno correspondiente a un arco
    argumental en su versión original:
    Preludios nocturnos, la casa de muñecas,
    País de sueños, Estación de nieblas, Un
    juego de ti, Fábulas y reflejos, Vidas
    breves, El fin de los mundos, Las
    Benévolas y El velatorio. El tercero,
    País de sueños, cuenta con el honor de
    ser el único cómic ganador del premio
    mundial de fantasía.

    Ha sido reeditada en varias ocasiones y su
    reconocimiento lo ha llevado a ser objeto
    de constantes rumores en relación a una
    posible adaptación a la pequeña o gran
    pantalla. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Autor: Brian Azzarello & Eduardo Risso

    Editorial: Norma Editorial

    ¿La vida ha sido injusta contigo?
    ¿Sientes irrefrenables deseos de
    venganza? ¿Qué pasaría si alguien
    anónimo te ofreciera una pistola, cien
    balas irrastreables y la posibilidad de
    asesinar impunemente a quien quisieras?
    Con esta premisa, Azarrelo y Risso nos
    presentan 100 Balas.

    Editada a lo largo de diez años por
    Vértigo (1999-2009), narra una historia a
    caballo entre el pulp y el cine negro y
    protagonizada por un elenco coral de
    personajes que no dejan indiferentes a
    nadie.
    De la mano del agente Graves, Megan

    Dietrich o de August Medici, se
    desgranarán los misterios relacionados
    con estas 100 Balas.

    Tanto crítica como público respaldan la
    obra a través del palmarés conseguido:
    Premio Eisner a la mejor historia
    serializada en 2001 y Premio Harvey a
    mejor guionista, mejor dibujante y mejor
    serie en 2002.

    Gracias a este cómic, Azazarello ha sido
    considero mejor guionista del año dos
    veces consecutivas por la prestigiosa
    publicación Wizard. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Benito Pérez Galdos (1843 - 1920)

    Novelista, dramaturgo y poeta que
    conseguía hacer hablar al pueblo.

    Desde joven, Pérez Galdós poseía una
    gran imaginación que se vio potenciada en
    su centro escolar, San Agustín, bastante
    avanzado para su época. Pronto se iría a
    Madrid a estudiar la carrera de derecho,
    donde se codearía con otros paisanos en
    las tertulias canarias de la capital.

    Era un gran aficionado al teatro y se vio
    marcado por "Venganza Catalana" que
    probablemente le llevara durante toda su
    vida por la dramaturgia.

    En 1870 publica su primera obra "La
    fontana de Oro", preludio de obras como

    "Doña Perfecta", "Realidad", "La loca de
    la casa" o "La de San Quintín". A pesar
    de su gran obra novelística, al final de
    su vida se concentra en el teatro creando
    hasta 22 obras. Algunos de sus trabajos no
    se llegaron a acabar y otros se han
    perdido a día de hoy, sin olvidar que en
    el año 12 fue un firme candidato al
    Premio Nobel de Literatura.

    Su lenguaje popular y su literatura
    natural y sin artificialidad llegó al
    pueblo y es probablemente por eso que hoy,
    en Las Palmas, en el barrio grancanario de
    Schamann existan numerosas calles
    nombradas por sus obras y el maravilloso
    teatro a su nombre junto a la Calle Mayor
    de Triana. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Zaha Hadid, Irak 1950

    Esta autora puede considerarse la causante
    de un antes y un después en el rol de la
    mujer en la arquitectura. Aunque nacida en
    Bagdad, Zaha desarrolló toda su carrera
    como arquitecta en Londres, donde
    estudió.

    A sus inicios, trabajó en el estudio OMA
    bajo la tutela de su profesor Rem Koolhas,
    aunque no tardó en brillar con luz propia
    e independizarse formando Zaha Hadid
    Architects
    que, en la actualidad, cuenta
    con más de 350 empleados.

    La autora iraquí tiene una importante
    presencia en España. Diseñó el
    impresionante Pabellón Puente de curvas
    formas en la Expo del Agua en Zaragoza. Su

    arquitectura, por sus suaves líneas,
    parece no interrumpir el espacio en el que
    se encuentra, sino que se fusiona con él.

    Las estructuras imposibles de Zaha la
    llevaron a ser una de las personas más
    relevantes del panorama arquitectónico,
    siendo la primera mujer en recibir el
    premio Prizker de arquitectura en el año
    2004. La arquitecta iraquí también se ha
    involucrado en la enseñanza en centros
    tan prestigiosos como Yale, Harvard y la
    Universidad de las Artes Aplicadas de
    Viena.

    En nuestro país, tenemos la oportunidad
    de vivir una experiencia Hadid en el Hotel
    Puerta de América
    (Madrid), edificio en
    el que cada planta ha sido diseñada por
    un célebre ... Volver - Leer más - Ampliar información

    arquitecto diferente, siendo la primera de
    todas ellas, con unas espectaculares
    habitaciones, íntegramente diseñada por
    ella. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Un mundo feliz (1932, Aldous Huxley)

    En esta novela de ciencia ficción
    ambientada en una utopía de posible
    escenario no muy lejano, el escritor
    inglés narra la vida de un ser humano en
    el año 2540, era en la que se han
    eliminado todas las fatalidades del mundo
    real.

    No existen las guerras, ni el hambre, todo
    los habitantes son felices y viven
    seguros. No obstante, el mundo feliz tiene
    un precio. El nuevo mundo no conoce la
    familia ni el arte, los seres humanos no
    tienen decisión sobre su porvenir ni
    conocen el libre albedrío. Su vida está
    programada.
    El autor, aunque se ambienta en un futuro
    relativamente cercano, traslada a su obra

    numerosas referencias de su época,
    especialmente en la elección de los
    nombres de sus personajes entre los que se
    encuentran Bernard Marx ( Karl Marx ),
    Henry Foster ( Henry Ford ) o Lenina
    Crowne ( Vladimir Lenin ).

    Siempre rodeado de polémica, el libro fue
    prohibido en Irlanda por su lenguaje y por
    su supuesta tendencia anti-familia y
    anti-religión. Siendo uno de los libros
    más atacados de la historia, fue retirado
    de diversas aulas hasta el año 93,
    llegando a considerarlo pornográfico en
    la India en el 67. No obstante, el libro
    es, actualmente, de recomendada lectura en
    escuelas por todo el mundo.

    Esta novela alimenta el ya antiguo debate
    de la ... Volver - Leer más - Ampliar información

    proporción seguridad-libertad de las
    sociedades y presenta algunos paralelismos
    con " El mito de la caverna " de Platón.
    A pesar de sus connotaciones políticas,
    plantea una excelente historia a través
    de su protagonista. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Christian Louboutin (París, 1964)

    "Quería crear algo que rompiera las
    reglas, que hiciera sentir a las mujeres
    poderosas y con confianza."

    Christian Louboutin (París, 1964) lleva
    20 años creando los zapatos más famosos
    del mundo, con su característica suela de
    color rojo lacado. Al parecer la idea de
    la suela, una eficaz estrategia de
    marketing que hace que sus creaciones sean
    fácilmente identificables, le sobrevino
    cuando, siendo un niño, vio en una
    exposición de arte un extraño dibujo de
    una mujer cuyos zapatos tenían un corte
    de color rojo.

    Durante los años 80 Louboutin trabajó
    para el famoso cabaret parisino de Folies

    Bergère . Al mismo tiempo, comenzó
    a enviar bocetos de zapatos a las casas de
    moda, obteniendo finalmente un empleo en
    Charles Jourdan
    . Tras una temporada
    trabajando como freelance, Christian
    Louboutin creó su firma en 1992, y contó
    con Carolina de Mónaco como primera
    clienta.

    Desde entonces, Louboutin ha colaborado
    con firmas como Jean Paul Gaultier,
    Chloé, Givenchy, Lanvin y David Delfín,
    entre otros. En 2007, el diseñador
    colaboró con David Lynch para una
    exposición de fotos dedicada a la
    estética fetichista.

    En el año 2011 la firma demandó a la
    casa Yves Saint Laurent alegando que esta
    última había ... Volver - Leer más - Ampliar información

    plagiado la famosa suela roja para algunos
    de sus diseños. Actualmente Christian
    Louboutin es una empresa que factura cada
    año más de 250 millones de dólares. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El Faro (Indie-Pop)

    Otro grupo canario de indie-pop
    preciocista que bebe directamente del
    legado de los granaínos interplanetarios
    más famosos del panorama nacional pero
    con un toque especial azulado
    característico de la perspectiva de unos
    músicos nacidos en las islas.

    Esta es una de las bandas emergentes del
    territorio nacional de escucha obligada ya
    que como los define el gurú de la música
    indie Borja Prieto esta banda son una
    auténtica «bomba incendiaria de futuro
    inmediato». Acaban de fichar por el sello
    Acuarela
    , sello con el que acaban de
    lanzar un vinilo compartido con Algodón
    Egipcio, otro de los grupos emergentes de
    esta temporada.

    El grupo compuesto por Carlos (voz y
    guitarra), Saray (teclados) y Gabriel
    (batería) son un grupo joven surgido en
    el año 2010 y que debutaron en el Puerto
    de la Cruz teloneando a The Wave Pictures,
    llegan con ganas y para quedarse como
    dicen sus colaboraciones con el disco
    homenaje a Daniel Johnston (Coloreando a
    Daniel Johnston) o su inclusión en la
    lista de bandas emergentes del famoso
    programa de Radio 3: Disco Grande. Además
    de su participación en el Primavera Sound
    2012 como única representación de la
    música canaria en el festival. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Holy Disgrace (Pop electrónico)

    Esta banda canaria podría percibirse como
    el proyecto íntimo y personal de
    Guillermo Perez (voz y guitarras)
    acompañado de algunos de sus amigos y
    compañeros musicales como son: José Luis
    Delgado (sintes y teclados), José A.
    López (batería) y Cas Amador (batería).

    Y casi sin hacer ruido prácticamente se
    han convertido en uno de los grupos de
    este año en Canarias y España,
    colándose (merecidamente) en las finales
    de los dos concursos más importantes de
    nuevas bandas a nivel nacional: Proyecto
    demo
    y el concurso del Festival S.O.S 4.8
    .
    Ellos mismos se definen como un grupo de
    «popi» tirando a lo electrónico, y en

    ocasiones podría recordar a los mejores
    tiempos de The Postal Service con esa
    tranquilidad animada que lo mismo sirve
    para tomarse unas cañas en la playa como
    para empezar una noche épica.

    Su directo es contundente, bonito y
    envolvente, como una pequeña red que va a
    atrapando al espectador hasta dejarlo
    completamente embelesado con sus
    melodías, voces, baterías y guitarras
    pop. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El Guincho (Indie)

    Pablo Díaz-Reixa Díaz es un músico
    nacido en Gran Canaria comunmente conocido
    como El Guincho, este artista canario ha
    sido de los primeros en saber exportar la
    tropicalidad
    de la música de las islas
    internacionalmente, y además de haber
    actuado en varios festivales de
    reconocimiento mundial como puede ser el
    Primavera Sound, también destaca como
    productor, como se puede apreciar en el
    último disco de los Los Punsetes «una
    montaña es una montaña».

    Actualmente, El Guincho cuenta con tres
    discos en el mercado: Folías (2006),
    Alegranza (2007) y Pop Negro (2010), este
    último siendo el más conocido, y
    llevándose gracias a él varios premios

    de reconocimiento nacional e internacional
    además del favor de la crítica que
    consideró Pop Negro como uno de los
    mejores álbumes del 2010 y Bombay, el
    single promocional de este disco, mejor
    canción española del año, así como
    mejor videoclip.

    Además, el videoclip de este tema se ha
    convertido en un vídeo icónico de la
    cultura indie en todo el mundo, debido en
    gran parte, a sus imágenes atrapantes y
    curiosas tan difíciles de olvidar. Otro
    de los puntos a destacar de este
    interesante músico canario son sus
    directos, que rezuman diversión y
    allegranza desde la primera hasta la
    última canción. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    The Wire (2002-2008)

    En su mayoría, el género policíaco en
    TV peca de impersonal a más no poder. Las
    series de éxito imponen unos arquetipos
    recurrentes y tanto ellas como sus
    "discípulas" sacrifican la definición de
    los personajes y la continuidad argumental
    a fin de narrar mecánicamente una serie
    de casos en formato autoconclusivo. Es a
    todas luces una fórmula cansina, pero de
    un modo u otro parece funcionar de cara a
    la galería. Así las cosas, cierras la
    boca y haces lo tuyo. Pero por suerte,
    siempre hay excepciones. Y The Wire no es
    una, es la excepción.

    Nos traslada a las calles Baltimore,
    Maryland, una de las ciudades más
    hostiles de la Costa Este. Durante la

    primera temporada, el deprimente cuerpo de
    policía emprende una investigación
    contra Avon Barksdale, el narcotraficante
    más poderoso y escurridizo del lugar. Sin
    pistas y sin saber por dónde empezar, se
    forma una división específica para el
    caso: uno de sus miembros es Jimmy
    McNulty, un policía cuyo considerable
    talento queda eclipsado por su
    insubordinación y alcoholismo. Formando
    equipo con los agentes Shakima Greggs y
    Lester Freamon (entre otros que apenas
    merecen la placa), comenzará a avanzar en
    una investigación que poco a poco se va
    convirtiendo en un asunto personal.

    The Wire tiene agallas. En la línea de
    otras buenas piezas como The Shield ,
    muestra de manera honesta y directa las
    rémoras de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    una de las ciudades más cercanas a
    Washington: calles destrozadas, autoridad
    corrupta, luchas de poder político con
    dudoso tinte moral, manipulación judicial
    y la siempre excesiva influencia de los
    narcos. Es de las pocas series, además,
    que pueden presumir de reflejar con
    considerable fidelidad el desarrollo de
    las investigaciones policiales, con sus
    dificultades, trabas y carencias.

    En cinco temporadas de temática y
    trasfondo bien diferenciado, se abordan
    los problemas de Baltimore como reflejo
    del crisol social existente en un país
    desbordado por el exceso de realidades que
    lo componen, donde no más de cinco pasos
    te llevan del cielo al infierno y
    viceversa. Posiblemente, esta serie haya
    hecho más por su ciudad que cualquier

    cleptómano de traje y corbata. Y lo mejor
    de todo es que para ello no necesitó ser
    un panfleto.

    A pesar de haber sido nominada a
    muchísimos premios, The Wire nunca
    consiguió ningún galardón relevante,
    algo que posiblemente se deba a su baja
    audiencia; si aguantó cinco temporadas (y
    a duras penas) fue por la presión
    crítica y de su lobby de seguidores, en
    uno de los extraños casos en los que la
    calidad ha determinado la continuidad. Y
    estando ante semejante producto, no
    podemos hacer más que dar gracias. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Los Soprano (1999-2007)

    Por lo general, la Costa Este americana se
    relaciona con la alta sociedad y la pura
    clase. Lejos del glamour interpretativo,
    por supuesto: más relacionado con el
    pijerío y la etiqueta. Irónicamente,
    parte de esa imagen la ha compuesto la
    figura colectiva de la mafia
    italoamericana. Mitificada en medios
    audiovisuales por películas como El
    Padrino o Uno de los nuestros, la
    impresión del público ante la idea es
    bastante tópica: guidos repeinados,
    bronceados y de acento imposible, pegando
    gritos en un restaurante de pasta.Eso sí,
    la buena ropa y el estilo asesinando no se
    los quita nadie.
    Y en esta estampa, aparece James
    Gandolfini
    con el papel de su vida, para

    añadirle kilos a lo feo y burdo del
    tópico y quitarle toda la elegancia.
    Sencillamente delicioso. Absolutamente
    centrada en la figura del capo, la serie
    comienza mostrándonos a un Tony Soprano
    decadente, desmayándose tras un ataque de
    pánico. A partir de entonces, y siendo
    evidente que necesita ayuda, conocemos la
    historia de su vida y sus neuras durante
    la psicoterapia.

    A la vez que ahondamos en su disfuncional
    infancia y la complicada relación con su
    familia, miembros de la misma comienzan a
    urdir tramas para hacerse con el poder,
    proceso contra el que Tony deberá luchar
    si quiere conservar su autoridad. Esta
    trama se enmarca en una Nueva Jersey mucho
    más siniestra de lo acostumbrado en el
    cine, donde ... Volver - Leer más - Ampliar información

    suele actuar como contrapunto del gigante
    neoyorquino, y ofrece al mafioso medio
    como un matón venido a más.

    Considerada unánimemente una de las
    mejores series de la historia, su
    reinvención de la cosa nostra americana
    la aupó al Olimpo televisivo a nivel de
    crítica y público, garantizándose una
    longevidad y regularidad que dio a su
    último capítulo el privilegio de ser el
    más visto en la historia de HBO. Este
    éxito, por supuesto, se saldó con
    infinidad de nominaciones y premios:
    recibió la friolera de 111 nominaciones
    al Emmy, de las cuales ganó 21, se llevó
    5 Globos de Oro, dos Peabody consecutivos
    y una enorme lista de reconocimientos a lo
    largo de su desarrollo.
    Gandolfini supo ensuciar con éxito el

    ideal de pez gordo del hampa, y su
    impertérrita interpretación estableció
    un ideal alternativo, en lugar de quedar
    como una anécdota más en la dilatada
    historia del género. Con seis temporadas
    excelentes y un final de controversia
    similar al de Perdidos, Los Soprano dejó
    tras de sí un legado indestructible. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 10/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    En 1984 la Unión Soviética programó un
    rompecabezas que consistía en que
    diferentes piezas conocidas como
    tetriminos compuestas por cuatro bloques
    caían de la parte superior de la
    pantalla.

    Cada vez que se conseguía una linea
    horizontal completa tras rotas las piezas
    ésta desaparecía, facilitando así la
    incorporación de más piezas.

    El objetivo de este juego era que el
    cerebro, a medida que se avanzaba en los
    niveles, consumiera menos glucosa y, por
    tanto, menos energía, activando la
    lógica y aumentando la velocidad mental.

    Lo que hizo popular al Tetris fue, sin
    duda, su banda sonora.

    Utilizada para todas las consolas, el
    Korobeiniki siempre está presente a la
    hora de jugar el famoso juego ruso.

    Son dos las variantes de este programa: el
    Quirks, en el que las piezas deben ser del
    mismo color, y el Magicaliss, donde una
    ruleta a la izquierda de la pantalla hará
    cambiar las piezas del color.

    Las piezas de color negro en esta
    modalidad no desaparecerán a la hora de
    hacer la linea completa, por lo que la
    complejidad aumenta considerablemente. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    La Imprenta (Johannes Gutenberg)

    A mediados del siglo XV, Johannes
    Gutenberg inventó una forma mecánica de
    hacer libros: La imprenta . Fue el primer
    ejemplo de producción masiva de libros.
    Se dice rápido, pero antes de su
    invención, cada copia debía realizarse a
    mano, una tarea laboriosa que podía
    llevar años. Antes de la imprenta, la
    iglesia acostumbraba a tallar tablas de
    madera, lo cual llevaba un trabajo
    artesanal complicadísimo y, debido al
    material, la vida útil era relativamente
    corta.

    Así pues, la clave de la máquina de
    Gutenberg no era la impresión en sí,
    sino el hecho de realizar impresiones
    desde las tipografías individuales y no

    de páginas enteras. Así, cuando una
    pieza se estropeaba, simplemente había
    que reemplazarla, y podían además,
    utilizarse las mismas piezas para escribir
    diferentes textos.

    El efecto inmediato fue la gran expansión
    de la literatura, con la consecuente
    culturización de la población en
    general. Multiplicando la producción y
    reduciendo el coste de los libros, separó
    el término exclusividad de la lectura.

    A partir de ese momento, una gran parte (y
    cada vez más) de la población podía
    costearse una biblioteca privada. Las
    bibliotecas públicas se convirtieron en
    templos de conocimiento e información al
    alcance de todos. La impresión permite
    además un ... Volver - Leer más - Ampliar información

    nivel transmisión de ideas entre
    generaciones nunca antes experimentado en
    la historia del hombre. Sin duda, un
    invento que cambió para siempre el mundo. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 09/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Ok Computer (1997, Parlophone)

    Radiohead , uno de los mejores grupos de
    rock de la historia, empezaron en 1985. La
    banda, formada por Thom Yorke, Phil
    Selway, Ed O’Brien y los hermanos
    Jonny y Colin Greenwood, debutaron con
    Pablo Honey (1993), un disco de rock
    alternativo cuyo primer single, "Creep",
    obtuvo un enorme éxito comercial.

    Dos años después, en 1995, Radiohead
    avanzó hacia un sonido más
    identificativo con The Bends, que fue
    elogiado por la crítica. Sin embargo, con
    OK Computer
    (1997), la banda conseguiría
    un estilo más difícil de etiquetar,
    alejado de categorizaciones fáciles que
    podrían incluirlo dentro de tendencias
    musicales de la época, como el britpop o

    el grunge y, con un estilo más
    experimental y menos orientado al sonido
    de guitarras, no sonarían a nada excepto
    a ellos mismos.

    El disco, que combina influencias de The
    Pixies, Marvin Gaye, Pink Floyd y el
    Bitches Brew
    de Miles Davis, entre otros,
    cuenta con una producción y unos arreglos
    impecables, y revela la ambición de Thom
    Yorke y compañía por llevar la música
    rock a otros niveles de expresión.

    Pero OK Computer no solo resulta complejo
    en el terreno auditivo; también contiene
    un poderoso mensaje, hecho que lo
    convierte en una obra artísticamente
    completa: sus angustiosas letras, unidas a
    las distintas referencias al mundo de la
    tecnología que ... Volver - Leer más - Ampliar información

    están presentes en el disco, reflejan,
    quizás, algún tipo de crisis
    existencialista característica de la
    sociedad postmoderna. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    "South Park" Trey Parker y Matt
    Stone 1997

    Parece mentira que hayan pasado ya 15
    años desde el estreno de South Park en el
    canal Comedy Central y que las peripecias
    de estos niños del estado de Colorado
    aún sigan dando tanto de que hablar.

    El secreto de la inmediatez de sus
    delirantes críticas y parodias de temas
    actuales radica en que cada episodio suele
    ser escrito y producido una semana antes
    de ser emitido, por lo que no hay una que
    se les escape.

    Pero el origen de esta serie estuvo en dos
    cortos animados que los creadores de South
    Park, Trey Parker y Matt Stone, hicieron
    en el 92 y el 95, convirtiéndose el

    segundo de ellos, además, en uno de los
    primeros videos virales de internet.

    Algunos sectores más conservadores han
    criticado su estilo provocativo, pero el
    reconocimiento de la pública y crítica
    durante todos estos años ha sido
    constante, haciendo de ellos una
    referencia indispensable en cualquier
    lista de las mejores series de animación.

    Su película de 1999 South Park: Bigger
    Longer & Uncut fue un éxito de
    taquilla y está previsto que en 2013
    salga al mercado un nuevo videojuego
    ambientado en la serie que ya está dando
    mucho de que hablar.

    El guión trata de cuatro niños que viven
    en South ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Park, un pueblo de Colorado, donde viven
    el resto de personajes como estudiantes,
    familia, personal del colgeio y demás
    residentes. Sus nombres son Stan Marsh,
    Kyle Broflovski, Eirc Cartman y Kenny
    McCormick. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    "Hora de aventuras" Pendleton
    Ward 2010

    Hoy en día hay muchas series de
    animación nuevas en la televisión, pero
    si hay una que no te debes perder es Hora
    de aventuras
    .

    Esta serie que sigue las aventuras de
    Finn, un niño de 12 años, y su mejor
    amigo, el perro de 28 años con poderes
    mágicos Jake, fue estrenada oficialmente
    en 2010 en el canal de televisión Cartoon
    Network.

    Jake y Finn viven en "Ooo", un
    lugar lleno de personajes surrealistas,
    donde los animales hablan, se juntan la
    magia y la tecnología para crear nuevos
    artefactos...

    Como buenos protagonistas, el niño y el
    perro se dedican a salvar princesas,
    luchar contra el mal, ayudar a los
    necesitados...

    La acogida del público en todo el mundo y
    las alabanzas de la crítica por su estilo
    de animación y argumento han superado las
    expectativas de su creador, Pendleton
    Ward, convirtiendo a esta "joyita" de los
    dibujos animados en una serie de culto en
    toda regla.

    Sus personajes también han inspirado
    numerosos homenajes de otros artistas, y
    para muestra un botón: la dibujante
    Natasha Allegri diseñó las versiones
    femeninas de Finn y Jake, es decir, una
    niña (Fionna) y una gata (Cake), que
    llegaron incluso ... Volver - Leer más - Ampliar información

    a protagonizar un episodio de la serie que
    fue visto por millones de espectadores.

  • Actualizado el 31/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    La Pantera Rosa fue la primera serie del
    personaje homónimo, nacida a raíz del
    imprevisto éxito del personaje animado
    que aparecía en los créditos de la
    película homónima de Blake Edwards.

    El capítulo piloto titulado «The Pink
    Phink», exhibido en las salas, aún en
    1963, ganó el Oscar al Mejor cortometraje
    de animación en la ceremonia del año
    siguiente, celebrada en abril de 1964.

    En principio, no se concibió como una
    serie, sino que eran cortos destinados a
    las salas cinematográficas producidos por
    Mirisch-Geoffrey Productions,
    DePatie-Freleng Studios y United Artists,
    creados por los mismos responsables de los
    créditos de la película original de
    Edwards: los animadores Friz Freleng

    (productor de aquellos y diseñador del
    personaje) y Hawley Pratt (director de los
    mismos).

    En 2005, La Pantera Rosa obtuvo el puesto
    99 en el listado "Los 100 mejores
    dibujos animados".

    A raíz del éxito de los cortos, éstos
    también fueron difundidos por
    televisión, dando lugar a una serie de
    animación.

    Se trató de lo que se conoce como una
    serie en sindicación.

    Estas series son aquellas cuyos derechos
    han sido adquiridos conjuntamente por una
    red de emisoras independientes entre
    ellas, por ... Volver - Leer más - Ampliar información

    lo general, pequeñas (aunque, también,
    puede estar presente, además, una gran
    cadena).

    Es una forma de abaratar costos, sin
    asociarse, los precios son prohibitivos
    para las pequeñas cadenas.

    La serie La Pantera Rosa (The Pink
    Panther) se emitió entre diciembre de
    1964 y el 4 de enero de 1977.

    Actualmente, en las redifusiones, se
    agrupan el total de 92 episodios en 3
    temporadas. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 31/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Judit García-Talavera nació en Las Islas
    Canarias, en medio del Oceano Atlántico
    donde desarrolló un gusto particular por
    capturar la belleza que la rodeaba. Esa
    belleza que habita en las pequeñas cosas
    de la vida. Así se enamoró de la
    ilustración. Estudio Arte en la
    Universidad de La Laguna y después de
    participar en varios talleres en lugares
    como el Centro de Arte Gráfico La Recova
    en Santa Cruz de Tenerife, se transladó a
    Barcelona donde se especializó en
    ilustración en la Escuela Massana . En
    esta ciudad encontró el escenario ideal
    para explotar su inatajable talento.
    Judit mezcla milimétricos trazos con
    pincelazos de color y acuarelas para
    recrear fotografías que absorben la
    sensación de estar soñando despierto. El
    delgado flujo de tinta que recorre la

    pantalla construye retratos emocionantes
    que se pueden apreciar en varios blogs de
    moda como TrendyCrew . Una alternativa a
    las fotos digitales que inundan los blogs
    de moda.

    Teniendo la moda como especialidad, los
    trabajos de Judit se han paseado por
    numerosas publicaciones nacionales e
    internacionales. Entre sus clientes
    destacan, Nina Ricci, Harper's Bazaar,
    Marie Claire, Elle Girl Japan, Telegraph,
    Rolling Stone, Bloomingdales, Piaget o
    Gilt. Jed Root , una de las agencias de
    talentos de moda más prestigiosas del
    planeta, la reclutó en su equipo de
    ilustradores, y asi le abre las puertas de
    un mercado ansioso de nuevos talentos, y
    es el que el propio Scott Schuman ( The
    Sartorialist
    ) ... Volver - Leer más - Ampliar información

    apadrina este agencia. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 02/10/12
    0 Likes 0 Comentarios

    La playa de Almáciga ofrece un escape
    digno de otras épocas a los habitantes de
    Santa Cruz de Tenerife.

    Esta playa a 30 minutos del casco urbano
    es un referente a la hora de ir a
    practicar deportes como el surf o
    bodyboard.

    "El gimnasio" es el sobrenombre
    con el que suelen conocer muchos surfistas
    esta playa, ya que tiene las condiciones
    idóneas para aprender.

    Olas suaves en la orilla y más
    "cañeras" y tuberas en el fondo
    aunque tiene muchas corrientes y se
    recomienda empezar con gente que ya esté
    iniciada en el deporte o con alguna de las
    escuelas de surf que allí entrenan.

    También se suelen celebrar pruebas de
    diferentes campeonatos a nivel nacional e
    insular y en general es una ola divertida
    en un entorno idílico.

    A pesar de que el trayecto en coche para
    llegar pueda resultar un poco
    "pesado", una vez en la playa,
    merece la pena.

    El ambiente surfero es de los mejores de
    la isla ya que allí muchos de los
    "locales" son conscientes de las
    buenas condiciones que ofrece la playa
    para aprender a surfear y suelen ser
    respetuosos con los principiantes. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 02/10/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Se dice de esta ola que es de las
    izquierdas más perfectas de toda la isla.

    Es una ola noble, larga, juguetona y con
    diferentes secciones, características que
    ayudan a que sea una de las olas más
    deseadas de Tenerife.

    No es una ola que salga con frecuencia,
    por eso cuando "bombea" suele
    haber grandes cantidades de surfistas
    luchando por su izquierda de
    "ensueño".

    El ambiente en la playa es variable, ya
    que se puede encontrar desde los típicos
    "only local" de toda la vida que
    aún creen que un pico pertenece a la
    gente que ha "nacido" en él y
    punto hasta gente de muy buen rollo que

    sólo quiere disfrutar de una buena
    sesión de surfing.

    Aunque poco a poco, esta playa también se
    va abriendo a las nuevas generaciones de
    surfistas y bodyboarders que tienen claro
    que esa no es la actitud más adecuada
    para estar en el agua.

    Igueste es de esas olas que por mucho que
    te cuentan no te la crees hasta que te
    tiras y la pruebas, un auténtico
    "caramelo" marino a 20 minutos
    de Santa Cruz de Tenerife con ganas de ver
    buen surfing entre sus picos. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 10/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Tigresa del Oriente (Perú)

    ¿Quién no ha visto un vídeo de La
    Tigresa del Oriente alguna vez? Esta
    cantante, compositora, actriz,
    maquilladora y peluquera peruana debutó
    con su canción y vídeo "Nuevo Amanecer"
    en YouTube en el 2007.

    Aquí está el link para que vuelvas a
    "deleitar" tus oídos y pupilas. (como
    podrás comprobar, a día de hoy ya ha
    sido reproducido más de 7 millones de
    veces). La Tigresa del Oriente fue
    nombrada "Reina del YouTube" por la prensa
    y sigue representando la imagen más
    kitsch de Sudamérica.

    Ha colaborado con la banda Calle 13 y
    grabó su primer cd con la discográfica

    de Warner Music. Su segundo álbum lo
    lanzó con el sello independiente Kántaro
    Records.

    La Tigresa estuvo nominada al premio de
    los MTV latinos a la «Celebridad Web del
    Año», ya que todos los vídeos que
    colgaba en YouTube se convertían en
    éxitos virales instantáneos.

    Su canal de vídeos de YouTube muestra que
    sus vídeos han sido visto más de 20
    millones de veces y, hoy en día, continua
    actuando en directo por todo el mundo. Sin
    ir más lejos, en septiembre estará en
    Madrid, en el festival YouFest junto a
    otras estrellas de YouTube como Delfín
    Quishpe y Wendy Sulca. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 10/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Laina Walker (Estados Unidos)

    En junio de este año apareció por
    primera vez en internet la figura de
    "Overly Attached Girlfriend (algo así
    como "novia súper posesiva").

    El origen de este "personaje" está en la
    parodia que Laina Walker hizo de la
    canción "Girlfriend" del cantante Justin
    Bieber, cambiando la letra para parecer
    que estaba cantando una chica obsesionada
    con su novio: JB Fanvideo de Laina Walker.

    En tan solo 48 horas este vídeo fue visto
    más de un millón de veces y en los días
    siguientes se extendió la noticia de la
    existencia de "Overly Attached Girlfriend"
    por todo internet. Durante ese mes, la
    cuenta de Twitter de Laina Walker pasó a

    tener 7.800 seguidores más y su nueva
    página de Facebook otros 16.500.

    A finales de junio volvió a subir otro
    vídeo a su canal de YouTube. En este caso
    se trataba de otra parodia de la canción
    "Call Me Maybe" de Carly Rae Jepsen con
    letras dignas de una chica obsesionada con
    su novio como en su primer vídeo parodia:
    CRJ Fanvideo
    .

    El segundo vídeo parodia de Walker, en
    tan solo 48 horas consiguió sobrepasar de
    nuevo la barrera del millón de visitas,
    llegando casi a los dos millones. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 13/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Si algo hace inalcanzable a esta
    bicicleta, es su carácter inexistente, ya
    que hoy por hoy no es más que un proyecto
    experimental que se encuentra en proceso
    de creación de los primeros prototipos.

    De la mano del director de arte suizo y
    diseñador, residente en París Juri Zaech
    , conocemos "Write a Bike" (Escribe una
    Bicicleta).

    Muestra bicis en cuyo cuadro se leen
    palabras o nombres.

    Empezó siendo un proyecto de diseño
    tipográfico e industrial, pero debido al
    interés y a la demanda causada, el
    artista se ha decidido a materializarlo.
    La tipografía en letras cursivas recorre
    de rueda a rueda, aportando el máximo

    grado de exclusividad que se le pueda dar
    a un velocípedo.

    Como pueden ver, el diseño original se
    presenta aún sin los componentes
    fundamentales de una bicicleta, carece de
    pedales, cadena, frenos, etc.

    Todo es cuestión de esperar y empezar a
    ahorrar para obtener esta fantástica
    pieza. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    "Me gustan las mujeres fuertes".

    Helmut Newton (1920 – 2004), el
    maestro de la provocación, no es solo uno
    de los mejores y más influyentes
    fotógrafos de moda de la historia;
    también es considerado uno de los grandes
    nombres de la fotografía del siglo XX, en
    general.

    Newton, cuyo nombre de nacimiento era
    Helmut Neustädter, nació en Berlín
    en 1920.

    Durante la década de los 30, tuvo que
    abandonar Alemania junto a su familia, de
    origen judío.

    En 1940 llegó a Australia, donde se
    nacionalizó como ciudadano australiano y

    cambió su apellido.

    A finales de esa década, el fotógrafo
    contrajo matrimonio con June Browne, quien
    más tarde se convertiría también en
    fotógrafa bajo el seudónimo de Alice
    Springs, además de en su ayudante.

    En los 50, Newton comenzó a hacerse un
    nombre dentro de la fotografía de moda,
    publicando en las ediciones británica y
    australiana de la revista Vogue, y
    posteriormente en la fundamental Vogue
    París.

    Sin embargo, sería en la década de los
    70 cuando Newton alcanzaría un estatus a
    la altura de su talento.
    Las cautivadoras fotografías en blanco y
    negro de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Newton caminaban en la línea que separa
    la sofisticación decadente y la elegancia
    de lo explícito.

    Tachado de sexista en algunas ocasiones,
    lo cierto es que, aun erotizando al
    extremo el cuerpo femenino, Newton
    retrataba a mujeres fuertes y
    amenazadoras, dueñas de su sexualidad.

    Su gran dominio técnico, unido a una
    habilidad especial para crear y componer
    imágenes oníricas, a veces surrealistas,
    lo han convertido en una leyenda.

    En el año 2000, la editorial alemana
    Taschen http://www.taschen.com/ publicó
    SUMO, un enorme libro de fotografías de
    Newton que se convirtió en el libro más
    grande –y más caro- jamás

    publicado.

    En marzo de 2004, unos meses después de
    su muerte, Vogue Italia publicó, a modo
    de homenaje póstumo, su último editorial
    de moda, en el que la top italiana
    Mariacarla Boscono
    se convertía en una de
    las inolvidables amazonas urbanas del
    genial fotógrafo.

    Algunos de los premios y condecoraciones
    que recibió Helmut Newton durante su
    carrera incluyen el Grand Prix nacional de
    la fotografía –premio otorgado por
    el ministerio de cultura francés-, que
    recibió en 1990; la Gran Cruz al Mérito,
    en 1992, concedida por el gobierno de su
    Alemania natal; y la Orden de las Artes y
    las Ciencias francesa, en 1996. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Guy Bourdin (1928 – 1991), cuyo
    nombre de nacimiento era Guy Louis
    Banarès, nació en París.

    Al poco tiempo de nacer, fue abandonado
    por su madre, quien lo entregó a su padre
    biológico.

    Después de recibir sus primeras clases de
    fotografía en el servicio militar,
    volvió a París, donde conoció al
    fotógrafo y artista Man Ray , figura
    clave dentro del movimiento surrealista.

    Ray se convertiría en su mentor, además
    de en una importante influencia en el
    posterior trabajo del fotógrafo.

    Su primera publicación en el Vogue
    francés fue en 1955; a partir de

    entonces, el trabajo de Bourdin
    aparecería en la revista durante los
    años posteriores.

    Sus fotografías, a la vez sensuales e
    inquietantes, saturadas de color, con
    bellas modelos de aspecto casi irreal
    maquilladas en colores vivos, se han
    convertido en una referencia para las
    generaciones posteriores.

    Muchos años antes de que irrumpiese la
    fotografía digital, Bourdin ya era capaz
    de crear una estética colorista,
    brillante y de aspecto casi pictórico, al
    estilo de las pinturas surrealistas de
    René Magritte
    , otra de sus influencias
    principales.
    Uno de los talentos de Guy Bourdin
    residía en ... Volver - Leer más - Ampliar información

    su capacidad para crear una misteriosa
    historia detrás de muchas de sus
    fotografías y, de esta forma, despertar
    la curiosidad del espectador.

    En este sentido, la imagen cobraba una
    dimensión cinematográfica, a veces
    teñida de cierta violencia, hecho que
    alejaba al trabajo de Bourdin de la
    típica imagen comercial, a pesar de que
    trabajó casi exclusivamente para
    publicidad.

    Entre las marcas que contrataron al
    fotógrafo, además de Charles Jourdan
    –el nombre de Bourdin está asociado
    a la firma de zapatos, gracias a una
    estrecha colaboración que duró varios
    años-, figuran Chanel, Versace, Emanuel
    Ungaro, Pentax y la española Loewe, entre

    otras.

    En 1985, el fotógrafo recibiría el
    Premio Nacional de Fotografía, concedido
    en Francia, aunque lo rechazó.

    En 2003, el museo Victoria & Albert de
    Londres le dedicó una retrospectiva.

    Ese mismo año, Madonna fue demandada por
    Samuel Bourdin, hijo del fotógrafo, quien
    acusó a la cantante de plagiar la obra de
    su padre en el videoclip de "Hollywood". ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El norteamericano Bruce Weber (1946),
    nacido en Greensburg, Pensilvania, es uno
    de los fotógrafos más importantes de la
    escena de la moda actual.

    En los años 60, Weber estudiaba cine en
    la Universidad de Nueva York cuando
    conoció a la fotógrafa Lisette Model
    (1901 – 1983), que daba clases de
    fotografía.

    Weber se convirtió en alumno de Model,
    quien a su vez había tenido a Diane Arbus
    como pupila.

    En 1974, Weber tendría su primera
    exposición en solitario.

    Poco tiempo después, el fotógrafo
    publicaría sus primeras fotos de moda en

    una revista local neoyorkina para después
    trabajar para la revista GQ.

    Sin embargo, sería en los años 80 cuando
    Weber alcanzaría fama internacional
    gracias a un contrato con Calvin Klein.

    El fotógrafo se convirtió en el autor de
    algunas de las campañas icónicas de la
    firma, entre las que destaca la del atleta
    olímpico Tomás Hintnaus tomando el sol
    en ropa interior.

    Con sus sensuales fotografías masculinas,
    Bruce Weber contribuyó a difundir y
    normalizar este tipo de fotografías entre
    el gran público, por entonces más
    acostumbrado a que el erotismo
    publicitario se asociara al cuerpo
    femenino.

    Bruce Weber también ha dirigido varios
    videoclips musicales para músicos como
    Chris Isaak y Pet Shop Boys.

    En el famoso vídeo de "Being Boring" de
    los Pet Shop Boys, los desnudos masculinos
    del comienzo bastaron para que fuese
    censurado en la MTV.

    Bruce Weber ha firmado campañas para
    firmas como Miu Miu, Abercrombie &
    Fitch, Pirelli, Ralph Lauren, Versace,
    Vera Wang y Revlon, y su trabajo ha
    aparecido en publicaciones como Rolling
    Stone, Life, Vanity Fair, CQ, Elle y en
    las principales ediciones de Vogue.

    El homoerotismo, los deportistas, los
    animales –Weber adora a sus perros-,
    el american way of life y la familia, la

    feminidad inocente y soñadora y un gran
    sentido del humor son algunas de las
    características propias del trabajo del
    fotógrafo americano. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    "Con la fotografía digital puedes
    alcanzar lo que quieras, es más libre".

    Junto con Terry Richardson, Steven Klein y
    Steven Meisel, el dúo de fotógrafos
    formado por Mert Alas (1971, Turquía) y
    Marcus Pigott (1971, Gales), más
    conocidos como Mert & Marcus , forma
    parte de ese pequeño y privilegiado grupo
    de fotógrafos pluriempleados que,
    temporada tras temporada, son fichados por
    las casas de moda para ilustrar sus
    campañas publicitarias.

    Sólo para la temporada otoño-invierno de
    2012, Mert & Marcus han firmado las
    campañas de Versace, Dsquared2, Giorgio
    Armani, Givenchy, Brian Atwood, Emilio
    Pucci, Gucci, Stella McCartney y Tom Ford.
    Algunos años antes de monopolizar buena

    parte del mercado publicitario del lujo, a
    principios de los 90, Marcus trabajaba
    como asistente fotográfico y Mert como
    modelo.

    Después de conocerse en Londres y
    trabajar juntos, ambos decidieron unirse
    profesionalmente y formar un equipo.

    Poco tiempo después, conseguirían su
    primera portada para la revista Dazed
    & Confused
    .

    Al contrario que otros fotógrafos
    partidarios de la pureza analógica, a la
    pareja no le cuesta admitir que usa y
    abusa de las técnicas de retoque digital
    para modificar los colores y las luces de
    sus fotografías.
    Su estilo, ... Volver - Leer más - Ampliar información

    lleno de colores vivos y brillantes y
    contrastes dramáticos que proporcionan a
    las fotografías un aspecto casi irreal,
    está fuertemente influenciada por el
    trabajo de dos grandes: Helmut Newton y,
    especialmente, Guy Bourdin. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El británico Richard Burbridge es uno de
    los fotógrafos de moda más interesantes
    de la actualidad.

    Sus fotografías poseen las
    características indispensables que
    definen toda buena fotografía de moda:
    dominio total de la técnica,
    imaginación, impacto visual y capacidad
    para sorprender.

    El enorme atractivo de sus colorista y
    visualmente estimulante trabajo ha hecho
    que éste haya aparecido en Dazed &
    Confused, Vogue Italia –publicación
    para la que ha realizado magníficos
    reportajes de belleza-, Another Magazine,
    Harper’s Bazaar, Self-Service y i-D
    .
    Para esta última, Burbridge ha firmado

    algunas de sus portadas más famosas,
    entre las que se incluyen una de Giselle
    Bundchen con un top magenta ( The Drenched
    Issue
    , marzo del 2000), y un bello primer
    plano de la modelo Jessica Stam maquillada
    con colores intensos (Morning Beauty,
    septiembre de 2004).

    Burbridge comenzó su carrera a principios
    de los 90 en Londres, aunque pronto se
    trasladaría a Nueva York.

    Tras conocer al también fotógrafo Nick
    Knight, por entonces editor fotográfico
    de i-D, este le propuso publicar en la
    revista.

    La primera portada de Burbridge tuvo como
    protagonista a la top Amber Valetta, e
    inauguraría una ... Volver - Leer más - Ampliar información

    larga relación con i-D.

    El trabajo de Burbridge está influenciado
    por el mundo de la ciencia y la
    tecnología y el arte, especialmente por
    las pinturas abstractas y pop de Sigmar
    Polke
    .

    Al margen de sus publicaciones en
    revistas, el fotógrafo ha realizado
    campañas para MAC Cosmetics, Sephora,
    Giorgio Armani y Givenchy. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 29/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Jean-Baptiste Mondino (n. Aubervilliers,
    Francia; 1949) es un fotógrafo de moda y
    director de videos musicales francés.

    Ha dirigido videos para Madonna, David
    Bowie, Sting, Chris Isaak y Björk,
    entre otros.

    El video de la canción «The boys of
    summer», de Don Henley, ganó cuatro
    premios MTV Video Music Awards en 1985, en
    las categorías Mejor Video, Mejor
    Dirección, Mejor Dirección de Arte y
    Mejor Cinematografía.

    Comenzó su carrera en los años 1970,
    como director artístico en la agencia de
    publicidad francesa Publicis.
    A comienzos de los 1980, empezó a
    diseñar carátulas de álbumes musicales

    junto a su amigo Gerard Rufin.

    Además de las editoriales de moda,
    Mondino ha fotografiado campañas
    publicitarias para diversas marcas, como
    Kodak, Visa, Peugeot, Citroën y
    Lavazza, siendo en ésta última el
    encargado del calendario del año 2003.

    También ha incursionado en la música,
    como disc jockey y como compositor.

    En 1983 lanzó el single "Le danse de
    mots", cuyo video dirigió él mismo.

    Dos años más tarde, publicó el sencillo
    "Petit tout petit" con la
    colaboración de M. Gay y Jean-Marie
    Salaun.
    En 1985 ... Volver - Leer más - Ampliar información

    fue nominado al premio César, en la
    categoría "Mejor película
    publicitaria", por la campaña Maggi:
    Chinoise.

    En 1987 recibió el premio d'OR Night por
    el comercial Kodak: Les Voleurs de
    Couleurs.

    En 1989 fundó la compañía productora
    Bandits. Diez años después, publicó su
    primer libro, Déjà Vu.

    En el 2003 editó Two Much y más tarde,
    en el 2006, publicó Guitar Eros. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 04/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Juergen Teller (nacido en 1964 en
    Erlangen, Alemania) es un fotógrafo de
    moda.

    Teller estudió en el Bayerische
    Staatslehranstalt für Photograhie de
    Munich (1984–1986), antes de mudarse
    a Londres en 1986, donde vive desde
    entonces.

    Las fotografías de moda de Teller han
    sido publicadas en The Face Magazine,
    Vogue (Estados Unidos, Francia e
    Inglaterra), Another, Index, W Magazine,
    Self Service, Details, Purple e i-D entre
    otras.

    Durante los últimos 10 años ha
    colaborado con Marc Jacobs y en las
    campañas de Vivienne Westwood.

    El trabajo de Teller se ha expuesto en
    solitario en la Fondation Cartier pour
    l'art in Paris; Munchner Fotomuseum en
    Munich; Museum Folkswang en Essen;
    Galleria d'Arte Moderna en Bolonia; Frans
    Hals Museum en Holanda; Interleith House
    em Edimburgo y en el Kunsthalle Mannheim.

    También ha participado en exposiciones
    colectivas como "Click Double
    Click" en el Haus der Kunst en
    Munich; "Street & Studio" en
    la galería Tate Modern en London; "A
    Poem About an Inland Sea" en el
    Ukrainian Pavilion en la 52 edición de la
    Bienal de Venecia; "Fashioning
    Fiction" en el Museum of Modern Art
    en New York y en PHOTOESPAÑA en Madrid.
    Teller utiliza un estilo duro
    sobreexponiendo el ... Volver - Leer más - Ampliar información

    flash (externo) de su Contax G2 ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 29/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Steven Klein (n. Rhode Island, Estados
    Unidos, 1962) es un fotógrafo
    estadounidense.

    Después de estudiar pintura en la Escuela
    de Diseño de Rhode Island, se mudó al
    campo de la fotografía.

    Klein ha trabajado en grandes campañas
    publicitarias para diversos clientes,
    incluyendo a Calvin Klein, Dolce &
    Gabbana, Alexander McQueen y Nike.

    También colabora permanentemente con
    revistas como Vogue, i-D, Numéro, W y
    Arena.

    Su obra ha sido presentada en numerosas
    exhibiciones, más recientemente en la
    Galería Gagosian de California y en la

    Galería Brancolini Grimaldi de Florencia,
    Italia.

    Klein es reconocido por sus editoriales de
    Madonna, Tom Ford y Brad Pitt publicadas
    en la revista de modas W.

    A menudo trabaja con el director de
    iluminación David Devlin.

    Klein es representado por Todd Shemarya
    Artists como fotógrafo y por Anonymous
    Content como director de anuncios
    televisivos.

    Tambien Klein trabajó en el departamento
    de artes de Phantasmagoria: The Visions of
    Lewis Carroll, la primera película
    dirigida por el músico Internacional
    Marilyn Manson ... Volver - Leer más - Ampliar información

Páginas

Otros Top 10

Populares - Todas

Otros Top 10

Populares - Todas