• Actualizado el 25/09/12
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    Friends (1994-2004)

    A estas alturas, Friends no necesita
    demasiada presentación. Tras incontables
    reposiciones dentro y fuera de fronteras
    americanas, sigue siendo una de las series
    más entrañables y divertidas emitidas en
    la pequeña pantalla, y gracias a su
    genial sentido del humor podemos afirmar
    con rotundidad su condición de reina de
    las sitcoms. Y como buena comedia
    situacional, el punto de partida no tiene
    demasiada complicación: Ross Geller llora
    su inminente divorcio de una mujer
    lesbiana en un café neoyorquino, junto a
    su hermana Monica y sus amigos Chandler
    Bing, Phoebe Buffay y Joey Tribbiani.

    Durante la justificada sesión de quejas,
    Rachel Green (amiga de la adolescencia de

    Monica y eterno amor platónico de Ross)
    aparece en el local visiblemente nerviosa,
    ataviada con un vestido nupcial. Tras huir
    de su propia boda y caer en la cuenta de
    que no tiene oficio ni beneficio, Rachel
    decide quedarse con Monica durante una
    temporada. Así, comienza el nuevo día a
    día en las vidas de estos seis amigos.

    Es difícil destacar un aspecto concreto a
    la hora de reflexionar sobre qué hace
    grande a esta serie. Más allá de su
    fantástico guión y el enorme trabajo de
    brainstorming que representa, consiguió
    mantener el nivel y la aceptación durante
    nada menos que 10 años, sin bajar un
    ápice de su calidad en momento alguno.
    Con seis protagonistas extremadamente
    fáciles de querer y una variedad
    demencial de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    situaciones, Friends experimentó la mayor
    regularidad de audiencia en una teleserie,
    y no es difícil entender por qué.

    Su recepción internacional fue
    inmejorable, siendo una de las series más
    repuestas de la historia de la
    televisión, y en la ciudad de Nueva York
    llegó hasta tal punto que su último
    episodio fue emitido ante miles de
    personas en Times Square, y tuvo un share
    nacional de casi 60 millones de
    espectadores. Se habla además de cierta
    repercusión lingüística, y un
    estudio publicado por la Universidad de
    Toronto intenta demostrar la asimilación
    por parte del hablante norteamericano de
    ciertos términos y coletillas utilizados
    por sus protagonistas.
    Sus seis actores principales vivieron la

    mejor época de sus vidas durante el
    rodaje de la serie, y no sólo a nivel
    artístico. Si bien es cierto que la
    única gran beneficiada a posteriori (y la
    más inteligente a la hora de escoger
    proyectos) ha sido Jennifer Aniston , el
    reconocimiento y legado de la serie tiene
    tanto valor como la regularidad en el
    negocio. De no ser así, ¿quién
    recordaría a The Rembrandts? ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
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    Alfredo Kraus ( 1927- 1999)

    El tenor inicia su interés musical a
    través del piano a la edad de 4 años.
    Debutó en el Teatro Real de El Cairo en
    el año 1956, interpretando al Duque de
    Mantua.

    Abriéndose paso en el mundo de la ópera,
    alcanzó el reconocimiento como uno de los
    mejores tenores líricos ligeros de la
    segunda mitad del siglo XX, siendo más
    conocido por su interpretación de Werther
    en la ópera del mismo nombre de Jules
    Massenet
    .

    No obstante, su talento le llevó también
    al campo de la zarzuela, en obras como "
    La Taberna del Pueblo
    ".
    Podemos considerarle uno de los canarios

    más internacionales, ya que su voz tenor
    ha sonado sobre escenarios de todo el
    mundo, en ciudades como Londres o Milán.

    Una suma de 22 premios y honores avalan la
    espléndida trayectoria de Alfredo Kraus,
    fallecido en el año 1999 en la capital
    española, tras haber dedicado sus
    últimos años a la enseñanza del canto.

    En la actualidad, podemos acercarnos a él
    a través de sus numerosas obras y los
    libros dedicados a su persona.

    En la ciudad de Las Palmas de Gran
    Canaria, siempre le recordaremos con una
    estatua junto al mar, liderando el
    auditorio
    nombrado en su honor. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Hubert de Givenchy ( Beauvais, Francia
    1927)

    "Balenciaga era mi religión".

    Givenchy nació en el seno de una familia
    aristocrática.

    Antes de fundar su propia maison, en 1952,
    trabajó brevemente para Elsa
    Schiaparelli.

    Su primera y elegante colección, llamada
    Separates, cosechó un gran éxito.

    La firma Givenchy está muy unida a la
    imagen de la legendaria actriz Audrey
    Hepburn
    . El diseñador conoció a Audrey
    en 1953, durante el rodaje de Sabrina,
    película para la que diseñó el

    vestuario.

    A partir de entonces, Givenchy sería el
    responsable de crear los vestidos que
    luciría la actriz en sus películas más
    memorables, incluyendo Una cara con ángel
    (1957) y, por supuesto, Desayuno con
    diamantes
    (1961), basada en la novela
    Desayuno en Tiffany’s, de Truman
    Capote.

    El elegante y sencillo vestido negro que
    lucía la actriz en la película se
    encuentra entre los más famosos de la
    historia del cine.

    Hepburn se convertiría en la musa del
    diseñador francés, y su amistad duraría
    más de 40 años.
    Otras ... Volver - Leer más - Ampliar información

    clientas famosas de Givenchy incluyen a
    Jackie Kennedy, Diana Vreeland y María
    Callas.

    Influenciado por su ídolo, Cristóbal
    Balenciaga, Givenchy presentó el "Sack
    dress" (vestido-saco) en 1957. Este
    diseño resultaba revolucionario para la
    época, ya que proponía una silueta
    suelta y libre, opuesta al famoso New Look
    de Dior.

    En 1995, tras vender la firma al grupo
    Louis Vuitton, el mítico diseñador se
    retiraría del mundo de la moda. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    PS girl (Electrónica)

    Silvia Alonso a.k.a. PSgirl es una
    compositora de música electrónica
    fichada por el sello discográfico FEM
    Records
    que inunda la escena electrónica
    canaria con su buen hacer con la
    electrónica instrumental.

    Se puede considerar a Silvia casi como una
    artesana musical ya que ella misma, se
    graba, se remasteriza y compone, un DIY en
    toda regla, y todo hecho en su home studio
    desde el que no tiene problema en
    eneseñar con qué equipo y cómo trabaja,
    como se puede ver en su página web .

    El éxito de esta compositora canaria se
    debe en gran medida a la facilidad que da
    internet para darse a conocer en todo el

    mundo, pese a que ella considera la
    música como un hobby, sus composiciones
    de electrónica experimental han destacado
    más allá de nuestras fronteras llegando
    a fichar por el sello discográfico
    americano FEM cuyo interés se centra en
    la música electrónica hecha por mujeres.

    Además, el dinero recaudado por este
    sello discográfico va dirigido a la
    colaboración con una ONG que impulsa el
    que las niñas en edad escolar puedan
    continuar sus estudios sobre todo en
    carreras de corte más científico y
    «tradicionalmente» estudiadas por
    hombres, como pueden ser las ingenierías
    o las matemáticas.

    Escucha su trabajo Notes On Dystopia . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    Bikini Invaders (Electrónica)

    Otro dúo nacido en Canarias y formado por
    dos músicos atraídos por el sonido
    electrónico y un poco chiptunero típico
    de las consolas de 8, 16 y 32 bits.
    Voltage y Disorder son los alter ego de
    José Luis y Aarón que le dan forma y
    fuerza a uno de los grupos de música
    electrónica más importantes de las
    islas.

    Con su estética ravera y actitud punk, el
    directo de Bikini convierte cualquier
    escenario en un caos digno de cualquier
    fiesta rave de principios de los años
    noventa. Frases como «Romperse los
    tobillos» o «al techo, niño» son las
    que te pueden venir a la cabeza mientras
    escuchas su disco: Attack it! (2010).

    Su primer disco, editado por el sello
    Mckenzie Music
    los ha llevado a tocar
    tanto nacional como internacionalmente,
    exportando así el mejor sonido
    electrónico canario.

    Plantearse el no ir a un concierto de este
    dueto electrónico debería estar multado
    con la retirada del carnet de amante de la
    música electrónica, pero además sería
    perderse uno de los mejores espectáculos
    en directo que se pueden ver por las
    islas. Muchos fans, esperan ya el segundo
    disco de este grupo post-ravero con ansias
    de no parar de bailar hasta que no quede
    nadie en pie. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/09/12
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    Robert Nesta Marley Booker (1945 -1981)

    Más conocido como Bob Marley nació en
    Jamaica en 1945. Fue un cantante,
    guitarrista y compositor que centró su
    carrera musical en los estilos ska,
    rocksteady y, por supuesto, reggae.

    Junto con su grupo, The Wailers, Bob
    alcanzó sus máximos éxitos y
    relevancia.

    Su trascendencia social no solo queda
    enlazada a su carrera musical sino a su
    compromiso para por la difusión de la
    música de Jamaica así como su cultura y
    el movimiento rastafari, del que era un
    miembro destacado.
    En abril de 1978 volvió a Jamaica para el
    One Love Peace Concert,consiguió que el

    Primer Ministro Michael Manley y el líder
    de la oposición Edward Seaga se diesen la
    mano en el escenario, en un esfuerzo para
    frenar la violencia política y promover
    la reconciliación nacional.

    Tristemente abandonó este mundo
    prematuramente a causa de un cáncer.En
    mayo del 81, a la edad de 36 años, la
    enfermedad lo derrotó.

    Sus mayores éxitos musicales son los
    sencillos "I Shot the Sheriff",
    "No Woman, No Cry",
    "Jamming", "Redemption
    Song" y "Three Little
    Birds", así como el lanzamiento
    póstumo de "Buffalo Soldier".
    El álbum recopilatorio
    "Legend", lanzado ... Volver - Leer más - Ampliar información

    en 1984, tres años después de su muerte,
    es el disco de reggae más vendido de la
    historia con 10 discos de platino en los
    Estados Unidos y 20 millones de copias en
    todo el mundo.

  • Actualizado el 01/08/12
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    Chanel , una de las más famosas –de
    hecho, puede que la más famosa- casas de
    moda del mundo, ofrece cada año una
    amplia e interesante colección de
    accesorios, a la vez que presenta las
    colecciones de alta costura y
    prêt-a-porter.

    La firma presenta nuevos diseños de
    bolsos y otros accesorios no sólo en sus
    colecciones principales, es decir,
    Crucero, primavera y otoño e invierno;
    sino que también ofrece pre-colecciones
    de primavera y de verano, ampliando así
    los modelos de temporada de manera
    considerable.

    Para la colección de pre-otoño, los
    diseños de Karl Lagerfeld seguían la
    pauta estética del desfile de

    prêt-à-porter, inspirado en
    los colores y las texturas de las rocas y
    los minerales.

    El clásico modelo 2.55 era reinterpretado
    en tonos tierra y grises metalizados, y la
    forma del clásico bolso pasaba a
    asemejarse más al de un satchel
    –cartera-, con dos correas en la
    parte delantera y asa regulable de cuero.

    Mademoiselle Chanel fundó su mítica
    firma en los primeros años del siglo XX.
    A mediados de la década de los 20, la
    diseñadora, fiel a su concepción
    funcional de la moda, pensó que sería
    una buena idea crear un bolso que dejara
    libres las manos.
    Tras obtener su idea de las carteras de
    los militares, ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Chanel diseñó un modelo con tiras largas
    en la parte superior y lo lanzó al
    mercado en 1929.

    De esta forma, el bolso podía llevarse
    cómodamente colgado de un hombro.

    En los años 50, tras el cese de la
    actividad de la maison durante la Segunda
    Guerra Mundial, Coco Chanel rediseñó su
    bolso y lanzó el nuevo modelo, el 2.55,
    bautizado con la fecha en la que fue
    creado: febrero de 1955.

    Hoy en día, el 2.55, un bolso de forma
    rectangular, fabricado con piel acolchada
    y con tiras de cadena, es todo un emblema
    de la firma y un clásico moderno y
    atemporal. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/07/12
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    Le Corbusier, Suiza 1887-1965

    A día de hoy sigue siendo un referente de
    la arquitectura moderna en escuelas y
    estudios de arquitectura de todo el mundo.
    Junto a los otros autores de la Bauhaus ,
    es uno de los precursores de la
    arquitectura moderna y está considerado
    como uno de los arquitectos más
    influyentes del siglo XX (si no el que
    más).

    Introduce una serie de conceptos
    revolucionarios en la arquitectura
    llamados los 5 puntos de Le Corbusier.
    Entre ellos, incorpora la idea de fachada
    libre, ventanas alargadas y estructuras
    que se aguantan sobre pilotis y no muros
    de carga. Estas ideas significaron un
    salto cualitativo de la vivienda

    tradicional (que hoy vemos en los cascos
    antiguos) a la vivienda como la entendemos
    hoy: "una máquina de vivir".

    Planteó un sistema de construcción para
    viviendas a través de placas sujetas con
    pilares, conocida como Dom-Ino que podía
    repetirse de forma indefinida. Todo ello,
    con un sistema de medidas estándar para
    las viviendas que vienen reguladas por su
    creación, el Modulor .

    En una época en la que los arquitectos
    cuidaban todos los aspectos de una
    construcción, tanto exteriores como
    interiores, Le Corbusier diseñó algunas
    de las colecciones de muebles que, a día
    de hoy, siguen a la vanguardia del
    interiorismo, obras que podemos ver en
    museos como ... Volver - Leer más - Ampliar información

    el MoMA de Nueva York.

    Charles Edouard Jeanneret-Gris, como
    verdaderamente se llamaba, legó un gran
    número de obras, entre las cuales podemos
    destacar La Villa Savoye y La Iglesia
    Saint-Pierre, obra póstuma del arquitecto
    francés. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    GAF (Folk)

    Esta formación dinámica, ya que nunca
    son el mismo número de componentes sino
    que giran en torno a un núcleo encabezado
    por el músico Kurajica Mladen, son un
    grupo nacido en Santa Cruz de Tenerife que
    ha llenado salas de conciertos alrededor
    de todo el mundo con su estilo de música
    folk-cósmico-experimental.

    Al igual que su formación sus directos
    también son cambiantes y cada directo de
    GAF es un mundo, saben cómo hacer para
    que no pueda haber dos conciertos iguales.
    Con cada actuación son capaces de
    transportar al espectador a otra
    atmósfera, no se sabe muy bien de qué
    tipo, pero desde luego no terrenal.
    Nacieron a finales de los noventa y

    actualmente tienen editados tres discos
    que se pueden englobar en una trilogía
    interconectada a través de personas y
    lugares, con colaboraciones de músicos
    como Rob Mazurek (Tortoise, Isotope 217).

    Esta trilogía está formada por Sociedad
    del Bienestar (2010), GAF & The love
    supreme Arkestra (2010) y GAF y la
    estrella de la muerte (2011), todos ellos
    bajo el sello Foehn Records . La escucha
    «activa» de estos tres discos es casi un
    deber y en parte una obligación para
    cualquier amante de la música
    experimental tanto a nivel nacional como
    internacional y sus directos
    indispensables para cualquier amante de la
    música en general. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 02/10/12
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    Esta ola situada al sur de Tenerife, es
    uno de los "caramelitos" que
    ofrecen las Islas Canarias.

    No es una ola muy conocida quizás porque
    tampoco es muy fácil acceder a ella,
    aunque poco a poco se ha ido popularizando
    gracias al boca a boca e internet.

    Muchos la consideran como la cancha de
    juegos perfecta ya que es una ola
    divertida, potente, cae de izquierda y de
    derecha y pese a que en ocasiones puede
    ponerse bastante brava cuando sale suele
    dar oportunidades para escapar casi
    siempre.

    Eso sí, no es una ola para principiantes,
    ya que requiere de habilidad y cierto
    control de la tabla o el bugui para poder

    montarla.

    Los tubos de la Machacona suelen ser
    cristalinos y largos además de
    encontrarse en un sitio privilegiado de la
    isla desde el que se puede disfrutar un
    paisaje encantador a la hora de coger
    olas, algo así como un paraíso surfista
    en toda regla.

    Es verdad que las condiciones con las que
    sale esta ola no son muy frecuentes, pero
    desde luego, el verano es su temporada
    alta y aunque a veces pueda haber un poco
    de overbooking en el agua, La Machacona
    siempre bombea para todos. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 06/09/12
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    La Naranja Mecánica

    La naranja mecánica es una novela de
    Anthony Burguess que Stanley Kubrick
    adaptó al cine de una forma maravillosa.

    El nivel estético de esta película
    marcó casi una escuela a la hora de
    retratar una banda callejera o una tribu
    urbana. Además, su estilo narrativo
    también fue un hito referencial en el
    cine del siglo XX, marcando también
    tendencia en muchas de las cintas que
    disfrutamos hoy en día.

    La película fue estrenada en 1971 pero
    fue recibida entre el público con
    muchísima polémica y controversia debido
    a la trivialización de la violencia y por
    miedo a que surgieran imitadores entre los

    más jóvenes fue retirada de los cines
    casi de inmediato, lo que la convirtió
    casi de inmediato en película de culto.
    Hubo países, como España, que no
    estrenaron el film hasta pasados varios
    años desde su estreno original.

    En la película "videamos" la
    vida de Alex, un adolescente que forma
    parte de una banda que busca su
    entretenimiento en sesiones de
    ultraviolencia, robos y violaciones.
    Después de un encontronazo con la
    policía, Alex es condenado a terapia
    experimental y tiene que ir un tiempo a la
    cárcel donde intentan reformarlo.

    Aún hoy la película sigue siendo
    exhibida en cines de todo el mundo e
    incluso su ... Volver - Leer más - Ampliar información

    banda sonora consiguió que las ventas de
    los discos de Beethoven (ídolo del
    pequeño Alex) volvieran a subir. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 17/09/12
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    Channing Tatum

    Channing Tatum se considera a sí mismo un
    chico normal, sencillo y humilde, pero
    sabe que gusta.

    Tiene 32 añitos, nació en Alabama, y va
    levantando pasiones allá por donde va.

    Es actor, bailarín, productor y modelo, y
    tiene orígenes francés, escocés y
    americano nativo.

    Su primera experiencia fue en la industria
    del modelaje, donde trabajó para clientes
    renombrados como Armani y Abercrombie
    & Fitch
    . Pronto comenzó a trabajar
    haciendo anuncios para la televisión y,
    posteriormente, firmó con una agencia de
    modelos de Miami y apareció en la revista

    Vogue.

    Tatum dejó su carrera como modelo y
    comenzó su carrera en la actuación en
    2004, tras aparecer en un episodio de la
    serie de televisión CSI: Miami . Su
    primer papel en una película lo obtuvo en
    2005 en el drama escolar Coach Carter .

    Sin embargo, la película con la que
    saltó a la fama fue Step Up , donde,
    además de haber ganado un Teen Choice
    Award, también conoció a su actual
    esposa, Jenna Dewan .

    Su versatilidad a la hora de interpretar y
    su flexibilidad personal han hecho que
    Channing Tatum sea un hombre que
    difícilmente pase desapercibido, un
    deleite para ... Volver - Leer más - Ampliar información

    todos los sentidos que salta a simple
    vista. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 25/09/12
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    Bruce Irons, 1979 (Kauai, Hawai)

    Aunque no tiene tantos premios como su
    hermano, el fallecido Andy Irons , es
    conocido por sus maniobras aéreas y sus
    habilidades para entubarse en las olas
    más peligrosas. Afirma que surfeará
    cualquier ola del planeta.

    No es de extrañar que tenga esa facilidad
    sobre una tabla, ya que empezó a montar a
    los 7 años, y tras ganar algunas
    competiciones amateur a nivel nacional,
    pasa a dedicarse al surf de forma
    profesional al poco tiempo de graduarse en
    el instituto.

    Tras obtener el segundo puesto en 1998 y
    el tercero en el año 2000, Bruce consigue
    destronar a Kelly Slater en el Pipe

    Masters del año siguiente. Nuevamente,
    consiguió derrotar al 11 veces campeón
    mundial del ASP , en el torneo de la misma
    asociación, Quiksilver Pro France en
    octubre del 2004, año en el que también
    ganó el torneo Quicksilver en memoria de
    Eddie Aikau
    , en olas superiores a los 12
    metros. Poco después de sus múltiples
    victorias, sorprendió al público al
    quedar cuarto en el Pipe Masters, que
    aunque llegó a la manga final, casi no
    logra clasificarse para el campeonato del
    año siguiente.

    A pesar de todo, el Hawaiano consigue, 3
    años más tarde, derrotar a Fred
    Patacchia en el Rip Curl Pro Search (Bali)
    y proclamarse por primera vez vencedor en
    un campeonato del tour de ASP. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/09/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Variante radical del paracaidismo
    tradicional.

    Los saltos se realizan desde una
    estructura o soporte fijo (no en
    movimiento como en el caso de un avión) y
    el nombre de BASE viene dado por los
    diferentes sitios desde los que se puede
    saltar:

    B – Building (edificio)

    A – Antenna (antena)

    S – Span (un puente, un arco o una
    cúpula)

    E – Earth (tierra, que puede ser un
    acantilado o precipicio natural)
    Esta modalidad es muchísimo más

    peligrosa que el paracaidismo y solo gente
    especializada puede realizarla.

    Para llevar a cabo la práctica se
    necesitan unos paracaídas especiales dado
    que todos los factores que afectan al
    salto son diferentes a los convencionales.

    Los practicantes tienen segundos para
    abrir su paracaídas desde que saltan, y
    una vez abierto éste, tienen segundos
    para estabilizarse y aterrizar.

    Es este factor de velocidad y precisión
    lo que convierte al salto BASE en uno de
    los deportes más peligrosos.

    Pero sin duda, uno de las últimas y más
    interesantes modalidades de salto BASE es
    el que se ... Volver - Leer más - Ampliar información

    realiza con wingsuits o trajes de aire.

    Desde que el hombre es hombre quiere
    volar, y gracias a esto, está muy cerca
    de conseguirlo. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El Mercedes Benz 300 SL, es conocido como
    "Alas de Gaviota".

    Tiene un rasgo que lo hace
    característico, son las formas de
    apertura de las puertas.Se introdujeron de
    esta manera, debido a su estructura de
    chasis multitubular, ( gran rigidez y poco
    peso), ésta fue la solución adoptada que
    creó el rasgo más original del coche.

    Max Hoffman, fue el que impulso a Mercedes
    Benz a que este modelo de competición
    tuviese una versión de calle, ya que en
    competición, había ganado prestigiosas
    carreras como: las 24 Horas de Le Mans o
    la carrera Panamericana, convirtiéndose
    con este respaldo y su aspecto, en un
    éxito comercial.Esta versión de calle
    conocida internamente como W198, llegó en

    1954 como un Coupé deportivo de dos
    asientos, que posteriormente ofrecería
    una carrocería roadster.

    Cuando fue presentado, era lo más
    adelantado a nivel tecnológico de la
    época, siendo por aquel entonces, el
    automóvil de producción más rápido del
    mundo.

    La versión de calle estaba destinada
    principalmente al mercado americano. El
    nombre del modelo hace referencia a la
    cilindrada con el 300 (3 litros) y SL que
    significa en alemán "Sport
    Leicht" (Deportivo ligero).

    El 300 SL, estaba equipado con un motor de
    V6 en línea de 3 litros de inyección
    directa. El ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Mercedes alcanzaba la velocidad de 260
    Km/h.

    Su carrocería pasaría a la historia como
    una de las más elegantes de la historia,
    pero esta carrocería nacería de un uso
    intensivo de principios aerodinámicos por
    parte de los ingenieros de Mercedes,
    jugando un papel importante en la
    velocidad del coche. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    A mediados de los años 50, Porsche
    quería desarrollar un vehículo que
    sustituyera al Porsche 356.Todos los
    ingenieros de Porsche se centraron en la
    creación de un nuevo modelo que debería
    tener motor trasero refrigerado por aire,
    como el 356 y de tipo bóxer. Este fue el
    911.

    En el año 1963 se presentaba en el
    Frankfurt International Automobile Show el
    nuevo Porsche 901, que pasó a llamarse
    911, debido a que Peugeot tenía
    reservados los derechos de los números de
    tres cifras con un cero en medio para
    nombrar a sus modelos, esto hizo que se
    pasasen a llamar 911.

    El primer modelo montaba un 6 cilindros
    boxer de 2000 cc y 130 cv. Al año

    siguiente comenzó a producirse el Porsche
    911 y siguieron mejorándolo, pero según
    aumentaban las prestaciones también
    aumentaba el precio del 911, por ello
    Porsche decidió sacar un modelo mas
    asequible de 4 cilindros y 1600 cc al que
    denominarían Porsche 912.

    A través de estos más de cuarenta años
    el 911 ha cambiado muchísimo, pero se
    sigue caracterizando por su configuración
    "todo atrás", su carrocería coupé
    fastback, el motor V6 boxer y un interior
    tipo 2+2, hacen que siga siendo único, y
    dándole una personalidad que ningún otro
    coche del mercado, se le pueda comparar. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    El Alfa Romeo Competizione representa la
    parte deportiva y clásica de la marca
    conjugado con alta tecnología y las
    prestaciones de un súper deportivo.

    El diseño de este súper deportivo viene
    del Centro de Stile de Alfa Romeo, y de
    Wolfgang Egger, diseñador, en el que se
    ve la influencia de deportivos antiguos y
    clásicos como el 33 Coupé Stradale y el
    Giulia TZ. El nombre de este deportivo
    tiene su influencia en dos modelos de
    cuando Alfa Romeo competía, el 8C del
    año 1938 y el 6C Competizione.

    Es un coupé biplaza, con un motor V8 de
    4.7 litros de cilindrada, que le otorga
    450 cv de potencia. El motor esta colocado
    en la parte central delantera y es de
    tracción trasera. Tiene una caja manual

    de 6 velocidades. Su chasis es de acero y
    la carrocería es de fibra de carbono,
    dándole un peso de 1.585 kg. Se presentó
    como prototipo en el Salón del Automóvil
    de Frankfurt, en 2003 y salió a la venta
    en 2007.

    Sólo se produjeron del Alfa Romeo 8C
    Competizione, 500 modelos, haciendo de
    este deportivo una joya limitada, y sólo
    para unos pocos. Su velocidad máxima es
    superior a los 300km/h y acelera de o a
    100 km/h en 4,5 segundos. Este modelo
    comparte el mismo motor que el Maserati
    Coupé, a diferencia de que este, tiene un
    compresor que hace posible alcanzar los
    450 cv.

    Este modelo utiliza una plataforma
    modificada proveniente ... Volver - Leer más - Ampliar información

    de los Maserati Quattroporte y Maserati
    Gran Turismo. El propio diseño de la
    carrocería tiene un coeficiente de
    elevación aerodinámico (Cz) negativo, es
    decir, no precisa de alerón para
    mantenerse pegado al suelo, a altas
    velocidades. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    El Ferrari 612 Scaglietti es el Ferrari
    que remplaza al 456GT y 456GTA.

    Este súper deportivo de cuatro plazas es
    un cupé con una cilindrada de 5,7 l y 540
    CV de potencia.

    Tiene una caja de cambios de seis
    velocidades y es de tracción trasera. El
    motor está ubicado en posición central
    delantera. Alcanza una velocidad de 320
    km/h y acelerar de a 100 km/h en 4,2
    segundos.

    Ferrari innovó sobre este modelo en darle
    un motor V12 y que a su vez estuviese
    fabricado en aluminio.

    También es el primer modelo de la marca
    en llevar integrado de serie, como

    elemento de seguridad, Control de
    Estabilidad.

    Su peso es de 1840 kg. Sobre las cuatro
    plazas de este potente coupé, la marca
    indica que las plazas son reales y que los
    pasajeros pueden viajar cómodamente.

    Este modelo lleva el nombre Scaglietti en
    homenaje a Segio Scaglietti, que fue uno
    de los primeros carroceros de Ferrari. En
    cuanto a la carrocería, su diseño
    pertenece a Pininfarina. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 01/08/12
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    El enorme éxito de la empresa Louis
    Vuitton
    confirma que el lujo sigue siendo
    un negocio más que rentable: según datos
    de su multinacional, LVMH , la empresa
    obtuvo unos ingresos de más de dos mil
    millones de euros en 2011, y es la firma
    de lujo más valiosa del mundo.

    Louis Vuitton (1821 – 1892) fundó
    su empresa de baúles y maletas en 1854.

    A comienzos del siglo XX, la firma
    francesa era líder mundial en
    manufacturación de maletas de viaje, y
    contaba con boutiques propias en varias
    ciudades del mundo.

    En los años 80, tras varias décadas de
    evolución, Louis Vuitton formó la antes
    mencionada LVMH, un conglomerado

    empresarial formado por la firma de bolsos
    y Moët Chandon y Hennessy, ambas
    dedicadas a la producción de vinos y
    champán.

    A partir de entonces, el recién creado
    grupo rápidamente multiplicó sus
    beneficios, a la vez que abrían decenas
    de tiendas por todo el mundo,
    especialmente en Asia.

    En 1997 la firma contrató al diseñador
    neoyorkino Marc Jacobs como director
    creativo, y al año siguiente Vuitton
    dejaría de ser "sólo" una firma de
    accesorios para ofrecer también
    colecciones de prêt-à-porter
    bianuales, compitiendo así con Chanel y
    Dior.
    El Monogram ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Canvas, modelo emblemático de Vuitton,
    fue diseñado –y patentado- en 1896.

    El Canvas es un bolso de color marrón
    oscuro con el clásico estampado de la
    firma, compuesto por pequeños símbolos
    de inspiración oriental y el logotipo con
    las iniciales LV. Hoy en día, este modelo
    se vende en una gran variedad de formas,
    desde billeteros hasta los clásicos
    baúles de viaje.

    Las colecciones producto de colaboraciones
    también son frecuentes: en el año 2003,
    Marc Jacobs y el artista pop japonés
    Takashi Murakami
    crearon una línea del
    clásico modelo Canvas inspirada en el
    colorista universo de la obra de Murakami.
    En clave mucho menos atrevida, la firma
    también ha contado con la directora de

    cine Sofia Coppola para que diseñara otra
    línea de bolsos y, siguiendo la estela de
    Murakami, a mediados de 2012 la firma
    lanzó al mercado una nueva colección en
    colaboración con la artista Yayoi Kusama
    . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 13/08/12
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    En este clásico del cine de terror y
    suspense, Norman, el dueño del motel
    Bates, espía a través de un orificio en
    la pared de una de las habitaciones, como
    Marion, interpretada por Janet Leigh, se
    desnuda para darse una ducha.

    Marion ha llegado al motel huyendo tras
    haber robado dinero de la oficina donde
    trabajaba para compartirlo con su novio.

    Mientras se ducha alguien abre
    violentamente la cortina del baño.

    En la famosa escena de la película
    dirigida por Alfred Hitchcock, los
    espectadores pueden ver que se trata de la
    silueta de una mujer mayor esgrimiendo un
    gran cuchillo de cocina.
    Marion grita mientras es acuchillada y cae

    rasgando la cortina. La mujer se marcha
    mientras la ducha sigue funcionando,
    llevándose el agua la sangre de Marion
    por el drenaje mientras un primer plano
    nos muestra el ojo de la chica, ya sin
    vida.

    Este momento en particular fue muy
    difícil para Leigh, ya que la ducha
    seguía funcionando y el agua le hacía
    parpadear.

    Toda esta secuencia se tardó siete días
    en rodar y se utilizaron unas setenta
    posiciones de cámara para un total de
    cuarenta y cinco segundos de película.

    Otras anécdotas del rodaje de esta escena
    son que el personaje de Janet Leigh fuera
    interpretado en ... Volver - Leer más - Ampliar información

    algunos momentos por una doble para no
    mostrar su cuerpo desnudo, y que se
    utilizara chocolate para recrear la
    sangre.

    Además, los sonidos del apuñalamiento se
    hicieron golpeando un cuchillo con una
    sandía, y la música, que aun produce
    escalofríos a quien la escucha, fue
    compuesta por Bernand Hermand sin ninguna
    indicación por parte de Hitchcock. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 01/08/12
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    La larga historia de la firma francesa
    Hermès
    se inició en 1837. Ese
    año, Thierry Hermès abrió un
    taller de instrumentos de equitación,
    como arneses, bridas y sillas de montar.

    Sin embargo, no sería hasta 1922 cuando
    la firma introduciría su primera línea
    de bolsos y accesorios.

    Los 30 fue la década en la que
    Hermès lanzaría algunos de sus
    productos más famosos y atemporales: en
    1935 vio la luz el famoso bolso Kelly, y
    un par de años más tarde lo haría la
    línea de pañuelos Carré ("cuadrado" en
    francés, llamado así por su tamaño),
    que sigue siendo popular actualmente.
    El Kelly es probablemente el primer
    ejemplo de la importancia de las

    celebrities a la hora de asegurar el
    éxito inmediato de los modelos propuestos
    por las firmas de moda.

    Lanzado originalmente bajo el nombre de
    Sac à dépêches (bolso de
    oficina), dicho modelo captó la atención
    de los medios al publicarse una foto de la
    por entonces Princesa de Mónaco, Grace
    Kelly
    , luciéndolo en público.

    La compañía, conscientes de la
    inestimable publicidad que la princesa le
    había proporcionado a su bolso, decidió
    rebautizarlo en su honor.

    Actualmente, el Kelly, un bolso estilo
    shopping con el asa corta y cierre con
    candado, ocupa un lugar privilegiado
    dentro de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    las listas de it bags, y entre las
    privilegiadas que lo poseen se encuentran
    Victoria Beckham, Renée Zellweger y las
    hermanas Mary-Kate y Ashley Olsen.

    Otro ultra famoso bolso de Hermès
    con nombre de famosa es el Birkin,
    diseñado en 1984 según las indicaciones
    de la actriz y cantante Jane Birkin .

    El Birkin, muy parecido al Kelly, es el
    favorito de actrices como Sienna Miller,
    Eva Longoria y Katie Holmes, entre muchas
    otras. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/09/12
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    El Parkour, también conocido comol'art du
    déplacement(el arte del desplazamiento),
    es una disciplina que consiste en
    desplazarse por las ciudades de la forma
    más eficiente y fluida posible,
    utilizando únicamente el cuerpo humano.

    A pesar de que el parkour no está
    reconocido como deporte, sino más bien
    como un entretenimiento en el que no
    existe la competición, le permitimos la
    entrada en éste TOP10 ya que la cantidad
    de asiduos va en aumento día tras día y
    el factor riesgo es fundamental.

    Cuanto más peligroso sea el salto o
    movimiento, más valorado está.

    Hay diferentes modalidades de parkour,
    considerándose al francés David Belle

    como su primer creador (según él, se
    inspiró en las películas de artes
    marciales).

    La variante standard de parkour suele
    practicarse en zonas urbanas concretas en
    las que los aventureros trabajan una y
    otra vez sobre los mismos lugares con el
    fin de mejorar su técnica y habilidad.

    Una de las variantes más nuevas e
    interesantes es la que se conoce como
    free-running (correr libremente).

    A diferencia del parkour, esta modalidad
    es mucho más creativa y acrobática.

    Se tiene en cuenta las formas y la
    estética de las figuras a realizar,
    mientras que ... Volver - Leer más - Ampliar información

    el parkour tradicional se centra
    totalmente en la eficiencia de los
    movimientos.

    El creador del free-running, Sebastian
    Foucan, la define como una disciplina de
    autodesarrollo, en que cada persona
    desarrolla los movimientos de una forma
    mucho más libre. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Autor: Neil Gaiman

    Editorial: Planeta de Agostini

    El inglés Neil Gaiman (1960) cambió el
    rumbo de la historia de los cómics con
    esta obra. Las venturas y desventuras de
    Sandman, la personificación del sueño,
    cautivaron al público gracias a su
    original mezcla de fantasía oscura y su
    gran variedad de personajes profundos e
    interesantes.

    Un buen ejemplo: los hermanos del
    protagonista, representaciones
    antropomórficas de diferentes aspectos de
    la existencia, tales como: Muerte, Deseo,
    Destino, Desespero, Delirio y
    Destrucción.
    Originalmente editada en formato americano

    clásico en revistas de 32 páginas, cada
    número contaba con una portada ilustrada
    por Dave McKean, genio innovador en su
    campo. Los hechos transcurren en diez
    tomos, cada uno correspondiente a un arco
    argumental en su versión original:
    Preludios nocturnos, la casa de muñecas,
    País de sueños, Estación de nieblas, Un
    juego de ti, Fábulas y reflejos, Vidas
    breves, El fin de los mundos, Las
    Benévolas y El velatorio. El tercero,
    País de sueños, cuenta con el honor de
    ser el único cómic ganador del premio
    mundial de fantasía.

    Ha sido reeditada en varias ocasiones y su
    reconocimiento lo ha llevado a ser objeto
    de constantes rumores en relación a una
    posible adaptación a la pequeña o gran
    pantalla. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Autor: Alan Moore

    Editorial: Ediciones Zinco

    Editada de la mano del sello Vértigo en
    los 80, la obra proyecta el final de la
    década de los 90 en Gran Bretaña. La
    sociedad ha sucumbido al fascismo, otra
    vez.

    Tras una guerra nuclear parcial y con
    medio mundo destruido, Inglaterra vive
    bajo el yugo de un régimen totalitario
    encarnado en la figura del líder del
    partido Adam Sutler.

    En medio del orden establecido aparece un
    revolucionario anarquista que se hace
    llamar V. Enmascarado tras el rostro de
    otro revolucionario, Guy Fawkes, V inicia

    una violenta campaña para derrocar al
    gobierno.

    Intriga, traición, violencia y
    supervivencia en una sociedad distópica,
    son los ingredientes para esta de éxito.
    Prueba de ello es que en el año 2006 se
    estrenó una versión cinematográfica
    dirigida por James McTeigue, uno de los
    pupilos de los hermanos Wachowski.

    El carisma de V y el brillo en los guiones
    de Moore catapultaron a la novela gráfica
    a cotas difícilmente imaginables en el
    momento de su lanzamiento. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Los diseños de Angelique Houtkamp son ya
    todo un icono del arte del tatuaje. Esta
    artista holandesa comenzó a tatuar a los
    30 años en Amsterdam.

    Houtkamp siempre tuvo claro que quería
    dedicarse a este mundillo o al de la
    música rock, pero como ella misma
    reconoce, no era demasiado buena
    tocando.Como no hay mal que por bien no
    venga, su supuesta falta de talento para
    la música supuso una gran ganancia para
    el mundo del tatuaje.

    Su estilo aparentemente simple,
    inmediatamente reconocible y tremendamente
    nostálgico, le ha supuesto el
    reconocimiento y fama internacional.
    Angelique Houtkamp es además pintora y
    diseñadora y ha publicado dos libros,

    Tattoo Darling y Tattoo Mystique. Entre
    sus diseños abundan las Pin-ups,
    golondrinas, barcos, sirenas, panteras
    negras y cow-girls.

    Su estilo combina los tatuajes
    tradicionales con images mitológicas, la
    iconografía marinera y también el
    romanticismo de la época dorada de
    Hollywood.

    Si te suena el trabajo de Angelique puede
    ser porque sus ilustraciones aparecen
    habitualmente en revistas, portadas de
    discos, postales, ropa y accesorios.
    Asimismo, ha expuesto su arte en galerías
    de todo el mundo. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Un mundo feliz (1932, Aldous Huxley)

    En esta novela de ciencia ficción
    ambientada en una utopía de posible
    escenario no muy lejano, el escritor
    inglés narra la vida de un ser humano en
    el año 2540, era en la que se han
    eliminado todas las fatalidades del mundo
    real.

    No existen las guerras, ni el hambre, todo
    los habitantes son felices y viven
    seguros. No obstante, el mundo feliz tiene
    un precio. El nuevo mundo no conoce la
    familia ni el arte, los seres humanos no
    tienen decisión sobre su porvenir ni
    conocen el libre albedrío. Su vida está
    programada.
    El autor, aunque se ambienta en un futuro
    relativamente cercano, traslada a su obra

    numerosas referencias de su época,
    especialmente en la elección de los
    nombres de sus personajes entre los que se
    encuentran Bernard Marx ( Karl Marx ),
    Henry Foster ( Henry Ford ) o Lenina
    Crowne ( Vladimir Lenin ).

    Siempre rodeado de polémica, el libro fue
    prohibido en Irlanda por su lenguaje y por
    su supuesta tendencia anti-familia y
    anti-religión. Siendo uno de los libros
    más atacados de la historia, fue retirado
    de diversas aulas hasta el año 93,
    llegando a considerarlo pornográfico en
    la India en el 67. No obstante, el libro
    es, actualmente, de recomendada lectura en
    escuelas por todo el mundo.

    Esta novela alimenta el ya antiguo debate
    de la ... Volver - Leer más - Ampliar información

    proporción seguridad-libertad de las
    sociedades y presenta algunos paralelismos
    con " El mito de la caverna " de Platón.
    A pesar de sus connotaciones políticas,
    plantea una excelente historia a través
    de su protagonista. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 26/07/12
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    Christian Louboutin (París, 1964)

    "Quería crear algo que rompiera las
    reglas, que hiciera sentir a las mujeres
    poderosas y con confianza."

    Christian Louboutin (París, 1964) lleva
    20 años creando los zapatos más famosos
    del mundo, con su característica suela de
    color rojo lacado. Al parecer la idea de
    la suela, una eficaz estrategia de
    marketing que hace que sus creaciones sean
    fácilmente identificables, le sobrevino
    cuando, siendo un niño, vio en una
    exposición de arte un extraño dibujo de
    una mujer cuyos zapatos tenían un corte
    de color rojo.

    Durante los años 80 Louboutin trabajó
    para el famoso cabaret parisino de Folies

    Bergère . Al mismo tiempo, comenzó
    a enviar bocetos de zapatos a las casas de
    moda, obteniendo finalmente un empleo en
    Charles Jourdan
    . Tras una temporada
    trabajando como freelance, Christian
    Louboutin creó su firma en 1992, y contó
    con Carolina de Mónaco como primera
    clienta.

    Desde entonces, Louboutin ha colaborado
    con firmas como Jean Paul Gaultier,
    Chloé, Givenchy, Lanvin y David Delfín,
    entre otros. En 2007, el diseñador
    colaboró con David Lynch para una
    exposición de fotos dedicada a la
    estética fetichista.

    En el año 2011 la firma demandó a la
    casa Yves Saint Laurent alegando que esta
    última había ... Volver - Leer más - Ampliar información

    plagiado la famosa suela roja para algunos
    de sus diseños. Actualmente Christian
    Louboutin es una empresa que factura cada
    año más de 250 millones de dólares. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    This Drama (Punk-Rock)

    Esta banda nacida en Tenerife y compuesta
    por: Asdrúbal (voz), Yapci (bajo), Fran
    (guitarra), Iñaki (guitarra) y Miguel
    (batería) es uno de los referentes del
    punk-rock de nueva generación a nivel
    nacional.

    Ahora mismo tienen tres discos en el
    mercado: We rock, you don't (2006), San
    Diego XII (2009) y Tarántula mata (2010)
    y casi con cada trabajo se han reafirmado
    como una banda potente con mucho camino
    por delante.

    En directo son divertidos, de esos grupos
    que aunque se escuchen por primera vez
    consiguen levantar y poner a saltar a todo
    el público asistente a sus conciertos.

    Actualmente han fichado por la
    discográfica Deep Elm Records gracias a
    sus actuaciones fuera de nuestras
    fronteras, como su participación en
    festivales internacionales como SXSW
    (Texas) o su gira norteamericana.

    Sus temas son poderosos y pegadizos y
    gracias a eso algunas de sus canciones han
    sido elegidas como sintonía de programas
    de la MTV, BBC-6 radio o el famoso juego
    de monopatines para videoconsolas Tony
    Hawk Pro skater. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    Holy Disgrace (Pop electrónico)

    Esta banda canaria podría percibirse como
    el proyecto íntimo y personal de
    Guillermo Perez (voz y guitarras)
    acompañado de algunos de sus amigos y
    compañeros musicales como son: José Luis
    Delgado (sintes y teclados), José A.
    López (batería) y Cas Amador (batería).

    Y casi sin hacer ruido prácticamente se
    han convertido en uno de los grupos de
    este año en Canarias y España,
    colándose (merecidamente) en las finales
    de los dos concursos más importantes de
    nuevas bandas a nivel nacional: Proyecto
    demo
    y el concurso del Festival S.O.S 4.8
    .
    Ellos mismos se definen como un grupo de
    «popi» tirando a lo electrónico, y en

    ocasiones podría recordar a los mejores
    tiempos de The Postal Service con esa
    tranquilidad animada que lo mismo sirve
    para tomarse unas cañas en la playa como
    para empezar una noche épica.

    Su directo es contundente, bonito y
    envolvente, como una pequeña red que va a
    atrapando al espectador hasta dejarlo
    completamente embelesado con sus
    melodías, voces, baterías y guitarras
    pop. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/07/12
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    El Guincho (Indie)

    Pablo Díaz-Reixa Díaz es un músico
    nacido en Gran Canaria comunmente conocido
    como El Guincho, este artista canario ha
    sido de los primeros en saber exportar la
    tropicalidad
    de la música de las islas
    internacionalmente, y además de haber
    actuado en varios festivales de
    reconocimiento mundial como puede ser el
    Primavera Sound, también destaca como
    productor, como se puede apreciar en el
    último disco de los Los Punsetes «una
    montaña es una montaña».

    Actualmente, El Guincho cuenta con tres
    discos en el mercado: Folías (2006),
    Alegranza (2007) y Pop Negro (2010), este
    último siendo el más conocido, y
    llevándose gracias a él varios premios

    de reconocimiento nacional e internacional
    además del favor de la crítica que
    consideró Pop Negro como uno de los
    mejores álbumes del 2010 y Bombay, el
    single promocional de este disco, mejor
    canción española del año, así como
    mejor videoclip.

    Además, el videoclip de este tema se ha
    convertido en un vídeo icónico de la
    cultura indie en todo el mundo, debido en
    gran parte, a sus imágenes atrapantes y
    curiosas tan difíciles de olvidar. Otro
    de los puntos a destacar de este
    interesante músico canario son sus
    directos, que rezuman diversión y
    allegranza desde la primera hasta la
    última canción. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
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    Los Simpson (1989 - Actualidad)

    Es difícil establecer una jerarquía en
    torno a los méritos de Matt Groening . El
    primero (compartido con Seth McFarlane) es
    mantener una serie tan ácida e
    irreverente en una cadena tan puramente
    conservadora como FOX; el segundo, y
    difícilmente inferior, mantener la
    audiencia durante 25 años sin apenas
    acusar el paso del tiempo, algo de lo que
    pocos productores presumir.

    Y puestos a concederle un tercero, que
    su creación sea tan condenadamente buena.
    No haré sinopsis de una serie que ya
    forma parte de la cotidianidad
    internacional. Poca gente ha sido incapaz
    de conectar con este disfuncional universo
    de piel amarilla. Homer Simpson y su prole

    se han ganado los corazones del espectador
    medio, agradando a conspiranoicos,
    inmovilistas, progresistas, jóvenes y
    mayores, en la constante narración
    paródica de la familia media americana.

    Los Simpson fue concebida de manera casi
    casual. James L. Brooks había pedido a
    Matt Groening una serie de cortos
    animados, que en un principio iban a ser
    adaptaciones de su nihilista tira Life in
    Hell. Sin embargo, tras enterarse de que
    la adaptación le haría perder los
    derechos de publicación de su trabajo,
    acabó abordando el concepto de una
    familia disfuncional basada en la suya
    propia. Así, los primeros cortos de la
    familia aparecían en el show de Tracey
    Ullman
    en 1987, dibujados de manera cruda
    y descarnada.

    Dos años más tarde, su enorme
    potencial hizo que FOX adaptara los
    personajes a una serie propia, con carta
    de libertad de cara al guión. Lo que
    empezó con un contrato por una temporada
    se convertiría en la comedia americana
    más larga de la historia, y de lejos la
    serie más exitosa de todos los tiempos a
    nivel internacional, que cuenta con una
    excelente película de gigantesco éxito
    comercial y un infinito merchandising que
    poco o nada debe envidiar al de Star Wars,
    con figuras, cómics, videojuegos y muchos
    más productos.

    En su haber cuenta con la friolera de 27
    Emmys, 30 premios Annie y un Peabody,
    entre otros premios que componen la lista
    más larga del sector. Sustentada en un
    humor crítico y afilado, la serie ha sido

    objetivo de grupos moralistas y
    asociaciones de padres durante más de dos
    décadas, basando este criticismo en la
    corruptora figura de Bart Simpson y su
    deleznable influencia en la infancia.

    Al contrario que otras series del mismo
    palo, Los Simpson nunca ha sufrido las
    consecuencias de estas acusaciones gracias
    a su inmenso apoyo público, que se
    refleja incluso hoy en unas cifras de
    audiencia envidiables.

  • Actualizado el 25/09/12
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    Los Soprano (1999-2007)

    Por lo general, la Costa Este americana se
    relaciona con la alta sociedad y la pura
    clase. Lejos del glamour interpretativo,
    por supuesto: más relacionado con el
    pijerío y la etiqueta. Irónicamente,
    parte de esa imagen la ha compuesto la
    figura colectiva de la mafia
    italoamericana. Mitificada en medios
    audiovisuales por películas como El
    Padrino o Uno de los nuestros, la
    impresión del público ante la idea es
    bastante tópica: guidos repeinados,
    bronceados y de acento imposible, pegando
    gritos en un restaurante de pasta.Eso sí,
    la buena ropa y el estilo asesinando no se
    los quita nadie.
    Y en esta estampa, aparece James
    Gandolfini
    con el papel de su vida, para

    añadirle kilos a lo feo y burdo del
    tópico y quitarle toda la elegancia.
    Sencillamente delicioso. Absolutamente
    centrada en la figura del capo, la serie
    comienza mostrándonos a un Tony Soprano
    decadente, desmayándose tras un ataque de
    pánico. A partir de entonces, y siendo
    evidente que necesita ayuda, conocemos la
    historia de su vida y sus neuras durante
    la psicoterapia.

    A la vez que ahondamos en su disfuncional
    infancia y la complicada relación con su
    familia, miembros de la misma comienzan a
    urdir tramas para hacerse con el poder,
    proceso contra el que Tony deberá luchar
    si quiere conservar su autoridad. Esta
    trama se enmarca en una Nueva Jersey mucho
    más siniestra de lo acostumbrado en el
    cine, donde ... Volver - Leer más - Ampliar información

    suele actuar como contrapunto del gigante
    neoyorquino, y ofrece al mafioso medio
    como un matón venido a más.

    Considerada unánimemente una de las
    mejores series de la historia, su
    reinvención de la cosa nostra americana
    la aupó al Olimpo televisivo a nivel de
    crítica y público, garantizándose una
    longevidad y regularidad que dio a su
    último capítulo el privilegio de ser el
    más visto en la historia de HBO. Este
    éxito, por supuesto, se saldó con
    infinidad de nominaciones y premios:
    recibió la friolera de 111 nominaciones
    al Emmy, de las cuales ganó 21, se llevó
    5 Globos de Oro, dos Peabody consecutivos
    y una enorme lista de reconocimientos a lo
    largo de su desarrollo.
    Gandolfini supo ensuciar con éxito el

    ideal de pez gordo del hampa, y su
    impertérrita interpretación estableció
    un ideal alternativo, en lugar de quedar
    como una anécdota más en la dilatada
    historia del género. Con seis temporadas
    excelentes y un final de controversia
    similar al de Perdidos, Los Soprano dejó
    tras de sí un legado indestructible. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 10/08/12
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    En 1984 la Unión Soviética programó un
    rompecabezas que consistía en que
    diferentes piezas conocidas como
    tetriminos compuestas por cuatro bloques
    caían de la parte superior de la
    pantalla.

    Cada vez que se conseguía una linea
    horizontal completa tras rotas las piezas
    ésta desaparecía, facilitando así la
    incorporación de más piezas.

    El objetivo de este juego era que el
    cerebro, a medida que se avanzaba en los
    niveles, consumiera menos glucosa y, por
    tanto, menos energía, activando la
    lógica y aumentando la velocidad mental.

    Lo que hizo popular al Tetris fue, sin
    duda, su banda sonora.

    Utilizada para todas las consolas, el
    Korobeiniki siempre está presente a la
    hora de jugar el famoso juego ruso.

    Son dos las variantes de este programa: el
    Quirks, en el que las piezas deben ser del
    mismo color, y el Magicaliss, donde una
    ruleta a la izquierda de la pantalla hará
    cambiar las piezas del color.

    Las piezas de color negro en esta
    modalidad no desaparecerán a la hora de
    hacer la linea completa, por lo que la
    complejidad aumenta considerablemente. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
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    Miguel Gila (1919 – 2001) fue un
    humorista que nació en Madrid.

    Su vida no fue llana, pero jamás
    abandonó las risas.

    Quedó huérfano de padre a temprana edad,
    sin posibilidad de estudiar, estuvo
    alistado en el ejército republicano
    durante la Guerra Civil e internado en un
    campo de prisioneros y finalmente
    exiliado.

    Gila, con su maestría, nos brinda un
    humor basado en todos esos traumas y
    experiencias horribles.

    Esa visión del positivismo en tiempos de
    crisis sigue aún vigente .
    Fallecido en Barcelona en el 2001 debido a

    una enfermedad pulmonar crónica, nos
    dejó un verdadero ejemplo de positivismo.

    Comenzó su trabajo como humorista en el
    campo de las artes gráficas, para la
    revista "La Exedra".

    Más tarde, comenzó a aparecer en las
    radios, sobre todo durante su exilio a
    Venezuela.

    Tras volver a España comenzó su carrera
    de monologuista, en la que representaba
    diálogos bélicos, normalmente
    telefónicos, de una manera casi
    surrealista.

    Más allá del humor, Gila nos dejó casi
    una filosofía de vida en la que la risa
    es lo más ... Volver - Leer más - Ampliar información

    importante. Nos enseñó que una sonrisa
    en la cara no significa que no haya
    problemas, sino la capacidad de ser feliz
    a pesar de ellos.

    Gila es el primer gran humorista español,
    indiscutiblemente.

    A finales del 2011, se realizó un anuncio
    en televisión llamado Cómicos con el
    motivo de homenajear a Miguel Gila y con
    él al humor español en general. Dirigido
    por Alex de la Iglesia y protagonizado por
    muchos de los grandes del panorama
    nacional, como la pareja de Martes y 13,
    gomaespuma, o incluso Fofito, Florentino y
    Santiago segura. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 28/09/12
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    Internet (VV.AA.)

    Internet surge como resultado directo de
    las mentes pensantes de una serie de
    visionarios durante la década de los 60,
    quienes vieron gran potencial en permitir
    a diferentes ordenadores la posibilidad de
    compartir información sobre la
    investigación y desarrollo en el campo
    militar. J.C.R. Licklider propuso a
    principios de 1962 una red de ordenadores
    para la Defense Advanced Research Projects
    Agency (DARPA), que estaba puesta en
    marcha a finales del mismo año.

    Esta red es la primera base de lo que hoy
    conocemos como una conexión a internet.
    Más tarde, Leonard Kleinrock desarrolló
    e inventó lo que conocemos como paquetes
    de datos, que son la unidad básica de

    transmisión de información. Lawrence
    Roberts, también para el ejército
    americano, consiguió en 1965 conectar un
    ordenador de Massachusetts con uno de
    California a través del cableado
    telefónico. Éste último creo finalmente
    para la DARPA una red utilizando las
    teorías de datos de Kleinrock, y la
    bautizó ARPANET. Fue ese el momento
    exacto en que el más primitivo internet
    vio la luz y se considera al trio
    Licklider, Kleinrock y Roberts como sus
    padres.

    Durante años, internet ha sido utilizado
    únicamente por expertos, ingenieros y
    científicos. No había nada amistoso en
    él, no existían los ordenadores
    personales ni los portátiles, ni las
    aplicaciones para ... Volver - Leer más - Ampliar información

    su uso. Pero poco a poco fue
    desarrollándose y haciéndose más
    accesible. Fue en 1993 cuando Marc
    Andressene desarrolló "Mosaic" (el primer
    explorador gráfico, que acabó
    convirtiéndose en "Netscape") siendo el
    único hasta que Microsoft plantó cara
    con "Microsoft Internet Explorer".

    A partir de ahí, un desarrollo
    increíblemente rápido y descomunal.
    Siguiendo este enlace se puede aprender
    cómo funciona una red de internet hoy en
    día. La conexión Wifi y los teléfonos
    con conexión a internet son ya algo
    cotidiano, haciendo posible la
    portabilidad y, quizá lo más importante,
    se ha llevado a internet la vida social.
    Con la aparición de servicios como
    Facebook, Twitter, Youtube, Flickr,

    Linked-In o las páginas wikis entre
    otros, han cambiado el mundo. Pocos
    inventos pueden afectar tanto a una
    sociedad, que el que altere su forma de
    socializar
    . ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
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    La Imprenta (Johannes Gutenberg)

    A mediados del siglo XV, Johannes
    Gutenberg inventó una forma mecánica de
    hacer libros: La imprenta . Fue el primer
    ejemplo de producción masiva de libros.
    Se dice rápido, pero antes de su
    invención, cada copia debía realizarse a
    mano, una tarea laboriosa que podía
    llevar años. Antes de la imprenta, la
    iglesia acostumbraba a tallar tablas de
    madera, lo cual llevaba un trabajo
    artesanal complicadísimo y, debido al
    material, la vida útil era relativamente
    corta.

    Así pues, la clave de la máquina de
    Gutenberg no era la impresión en sí,
    sino el hecho de realizar impresiones
    desde las tipografías individuales y no

    de páginas enteras. Así, cuando una
    pieza se estropeaba, simplemente había
    que reemplazarla, y podían además,
    utilizarse las mismas piezas para escribir
    diferentes textos.

    El efecto inmediato fue la gran expansión
    de la literatura, con la consecuente
    culturización de la población en
    general. Multiplicando la producción y
    reduciendo el coste de los libros, separó
    el término exclusividad de la lectura.

    A partir de ese momento, una gran parte (y
    cada vez más) de la población podía
    costearse una biblioteca privada. Las
    bibliotecas públicas se convirtieron en
    templos de conocimiento e información al
    alcance de todos. La impresión permite
    además un ... Volver - Leer más - Ampliar información

    nivel transmisión de ideas entre
    generaciones nunca antes experimentado en
    la historia del hombre. Sin duda, un
    invento que cambió para siempre el mundo. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 09/08/12
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    Ok Computer (1997, Parlophone)

    Radiohead , uno de los mejores grupos de
    rock de la historia, empezaron en 1985. La
    banda, formada por Thom Yorke, Phil
    Selway, Ed O’Brien y los hermanos
    Jonny y Colin Greenwood, debutaron con
    Pablo Honey (1993), un disco de rock
    alternativo cuyo primer single, "Creep",
    obtuvo un enorme éxito comercial.

    Dos años después, en 1995, Radiohead
    avanzó hacia un sonido más
    identificativo con The Bends, que fue
    elogiado por la crítica. Sin embargo, con
    OK Computer
    (1997), la banda conseguiría
    un estilo más difícil de etiquetar,
    alejado de categorizaciones fáciles que
    podrían incluirlo dentro de tendencias
    musicales de la época, como el britpop o

    el grunge y, con un estilo más
    experimental y menos orientado al sonido
    de guitarras, no sonarían a nada excepto
    a ellos mismos.

    El disco, que combina influencias de The
    Pixies, Marvin Gaye, Pink Floyd y el
    Bitches Brew
    de Miles Davis, entre otros,
    cuenta con una producción y unos arreglos
    impecables, y revela la ambición de Thom
    Yorke y compañía por llevar la música
    rock a otros niveles de expresión.

    Pero OK Computer no solo resulta complejo
    en el terreno auditivo; también contiene
    un poderoso mensaje, hecho que lo
    convierte en una obra artísticamente
    completa: sus angustiosas letras, unidas a
    las distintas referencias al mundo de la
    tecnología que ... Volver - Leer más - Ampliar información

    están presentes en el disco, reflejan,
    quizás, algún tipo de crisis
    existencialista característica de la
    sociedad postmoderna. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    "South Park" Trey Parker y Matt
    Stone 1997

    Parece mentira que hayan pasado ya 15
    años desde el estreno de South Park en el
    canal Comedy Central y que las peripecias
    de estos niños del estado de Colorado
    aún sigan dando tanto de que hablar.

    El secreto de la inmediatez de sus
    delirantes críticas y parodias de temas
    actuales radica en que cada episodio suele
    ser escrito y producido una semana antes
    de ser emitido, por lo que no hay una que
    se les escape.

    Pero el origen de esta serie estuvo en dos
    cortos animados que los creadores de South
    Park, Trey Parker y Matt Stone, hicieron
    en el 92 y el 95, convirtiéndose el

    segundo de ellos, además, en uno de los
    primeros videos virales de internet.

    Algunos sectores más conservadores han
    criticado su estilo provocativo, pero el
    reconocimiento de la pública y crítica
    durante todos estos años ha sido
    constante, haciendo de ellos una
    referencia indispensable en cualquier
    lista de las mejores series de animación.

    Su película de 1999 South Park: Bigger
    Longer & Uncut fue un éxito de
    taquilla y está previsto que en 2013
    salga al mercado un nuevo videojuego
    ambientado en la serie que ya está dando
    mucho de que hablar.

    El guión trata de cuatro niños que viven
    en South ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Park, un pueblo de Colorado, donde viven
    el resto de personajes como estudiantes,
    familia, personal del colgeio y demás
    residentes. Sus nombres son Stan Marsh,
    Kyle Broflovski, Eirc Cartman y Kenny
    McCormick. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 07/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    "Ugly Americans" Devin Clark
    2010

    Ugly Americans tiene lugar en el Nueva
    York de una realidad alternativa, donde su
    protagonista, Mark Lilly, un trabajador
    social del Departamento de Integración
    americano, debe lidiar y buscarle trabajo
    a monstruos y seres mitológicos y
    fantásticos que tienen problemas para
    integrarse en la ciudad.

    Mark vive con un compañero de piso que
    para ligar con una chica se dejó
    convertir en zombie, y trabaja con un mago
    a lo Merlín que siempre está perdiendo
    el tiempo.

    La serie fue desarrollada en 2010 por el
    que fuera guionista de Los Simpsons en los

    años 90, David M. Stern, a partir de la
    webserie (serie realizada para su emisión
    en internet) 5ON.

    Su humor inteligente y algo negro le ha
    hecho conseguir críticas positivas que la
    comparan con South Park, y como afirmó la
    revista Variety, su estética recuerda a
    la de los cómics EC de terror y
    ciencia-ficción de los años 50.

    Las historias que se desarrollan en cada
    capítulo son de lo más variopintas y
    están llenas de guiños a otras
    películas o series de televisión.

    Los personajes principales son Mark Lilly,
    Randall Skeffington, Calli Maggotbone,
    Leonard Powers, Twayne Violahuesos y Frank
    Grimes. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 31/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Judit García-Talavera nació en Las Islas
    Canarias, en medio del Oceano Atlántico
    donde desarrolló un gusto particular por
    capturar la belleza que la rodeaba. Esa
    belleza que habita en las pequeñas cosas
    de la vida. Así se enamoró de la
    ilustración. Estudio Arte en la
    Universidad de La Laguna y después de
    participar en varios talleres en lugares
    como el Centro de Arte Gráfico La Recova
    en Santa Cruz de Tenerife, se transladó a
    Barcelona donde se especializó en
    ilustración en la Escuela Massana . En
    esta ciudad encontró el escenario ideal
    para explotar su inatajable talento.
    Judit mezcla milimétricos trazos con
    pincelazos de color y acuarelas para
    recrear fotografías que absorben la
    sensación de estar soñando despierto. El
    delgado flujo de tinta que recorre la

    pantalla construye retratos emocionantes
    que se pueden apreciar en varios blogs de
    moda como TrendyCrew . Una alternativa a
    las fotos digitales que inundan los blogs
    de moda.

    Teniendo la moda como especialidad, los
    trabajos de Judit se han paseado por
    numerosas publicaciones nacionales e
    internacionales. Entre sus clientes
    destacan, Nina Ricci, Harper's Bazaar,
    Marie Claire, Elle Girl Japan, Telegraph,
    Rolling Stone, Bloomingdales, Piaget o
    Gilt. Jed Root , una de las agencias de
    talentos de moda más prestigiosas del
    planeta, la reclutó en su equipo de
    ilustradores, y asi le abre las puertas de
    un mercado ansioso de nuevos talentos, y
    es el que el propio Scott Schuman ( The
    Sartorialist
    ) ... Volver - Leer más - Ampliar información

    apadrina este agencia. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 03/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    En 1961, nace Benedikt Taschen, en la
    ciudad alemana de Colonia.

    Desde muy pequeño, coleccionaba, cambiaba
    y revendía objetos e historietas y a la
    edad de 15 años, era ya económicamente
    independiente.

    A sus 18 años, abre una tienda de comics
    de colección underground y es en 1980
    cuando funda Taschen Verlag .

    La compra de 40.000 ediciones de un libro
    de René Magritte en liquidación, que
    posteriormente vendió en el doble de lo
    que le habían costado, hizo que Taschen
    pudiera publicar un libro con fotografías
    de Annie Leibovitz.
    A continuación, siguieron publicaciones
    sobre Dalí y Picasso.

    Lo que le diferenciaba del resto de
    editoriales enfocadas al arte y diseño,
    fueron sus asequibles precios, al alcance
    de un público muy extenso, ya que por
    aquel entonces los libros de arte sólo
    eran accesibles para algunos bolsillos.

    Siempre en la constante búsqueda e
    investigación de temas no convencionales,
    Taschen, destaca por sus publicaciones
    enfocadas al fetichismo y a la fotografía
    gay, entre otros.

    Además sus conocidos libros de diseño,
    moda, pintura o fotografía, con distintos
    formatos y rangos de precios, así como
    calendarios, postales y agendas.

    A día de hoy, todo coleccionista o
    seguidor del ... Volver - Leer más - Ampliar información

    arte y el diseño, posee en su estantería
    algún libro de esta casa. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 14/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El cantante californiano Chris Isaak es
    hijo de Dorothy Vignolo, una trabajadora
    de la industria de las papas fritas, y de
    Joe Isaak, un conductor de grúas.

    Antes de dedicarse a la música
    profesionalmente, Chris trabajó como
    techador, como guía turístico e incluso
    como boxeador aficionado (de ahí la
    característica apariencia de su nariz).

    Sus letras e inconfundible voz le valieron
    el pasaporte al estrellato, y en 1989
    lanzo "Wicked Game", un sencillo de su
    tercer álbum, Heart Shaped World.

    El sugerente vídeo que acompañaba a la
    canción estaba rodado por el famoso
    fotógrafo de moda Herb Ritts (conocido
    por su trabajo en blanco y negro) y estaba

    protagonizado por el propio Chris Isaak y
    por la supermodelo Helena Christensen.

    El video de la canción se convirtió en
    Sexiest Video of All-Time, al conseguir la
    primera posición de la lista realizada
    por la cadena norteamericana MTV a finales
    del siglo pasado.

    Además, el vídeo de "Wicked Games"
    alcanzó la posición número 13 en la
    lista de la cadena musical VH1 sobre los
    "100 mejores vídeos de todos los tiempos"
    y la posición número 4 de la lista de
    los "50 mejores vídeos".

    Según la famosa revista Rolling Stone, el
    video también forma parte de su lista de
    los mejores vídeos de la historia. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 02/10/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Es la ola más famosa de las Islas
    Canarias, y en especial famosa por sus
    tubos en los que fácilmente cabría un
    coche, por su fuerza y brutalidad
    descomunales.

    Además de por sus rampas perfectas para
    la realización de aéreos espectaculares.

    No es una ola para principiantes ni para
    niveles medios, la gente que se tira en
    esta ola del norte de Gran Canaria es
    gente que controla, que ya lleva unos
    añitos en el agua "dándolo
    todo".

    Gente que tiene una preparación mental
    especial para este tipo de olas potentes y
    que en un momento de apuro sabe cómo
    comportarse en el agua.

    Pero aún así, si eres principante, es
    una ola motivadora, de esas que vale la
    pena ir a ver aunque no te vayas a tirar
    al agua, vale la pena ver a la gente
    surfeándola para pensar: "algún
    día".

    Y justo en la espectacularidad de esta ola
    es en lo que debían de estar pensando los
    organizadores del IBAWT al incluirla en
    una de sus pruebas del campeonato mundial
    de bodyboard.

    Además, también se ha convertido en un
    spot estratégico para los profesionales
    de este deporte a la hora de preparar
    aquí el resto del campeonato, cogiendo
    nivel para todo el resto de pruebas.
    De la misma forma que los riders canarios
    la usan para ... Volver - Leer más - Ampliar información

    potenciar el nivel de las islas y exportar
    calidad y radicalidad en el agua en los
    demás campeonatos mundiales. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 30/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Daniel Clowes es un historietista e
    ilustrador americano (nacido en Chicago en
    1961) cuyo éxito a nivel mundial es
    incuestionable.

    Autor de maravillas del cómic de todos
    los tiempos y casi creador de un estilo
    narrativo que muestra en todo su esplendor
    en obras como Bolaocho o Ghost World .

    Además, algunas de sus obras más famosas
    han sido adaptadas al cine, como la
    anteriormente mencionada Ghost World o Art
    School Confidential
    .

    Este dibujante de estilo peculiar estudió
    en el instituto Pratt de Nueva York
    (Brooklyn), intentó buscar trabajo como
    ilustrador durante un tiempo sin tener
    demasiado éxito y haciendo pequeñas

    colaboraciones con diferentes
    publicaciones pero sin llegar a destacar,
    aún.

    Pero en el año 1989 y gracias a un golpe
    de suerte, consiguió publicar su primera
    novela gráfica: Bolaocho, gracias a la
    que consiguió llamar la atención de
    crítica y público, a partir de ahí, su
    estilo surrealista y oscuro se ha ido
    desarrollando como la seda, o si
    parafraseamos otra de sus mejores obras,
    "Como un guante de seda forjado en
    hierro".

    Aquí se puede encontrar toda su
    bibliografía.

    Todos sus comics son altamente
    recomendables y ... Volver - Leer más - Ampliar información

    desde luego es una forma increíble de
    sumergirse en ese lado no tan brillante
    del auténtico "sueño
    americano". ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 29/08/12
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    Natalie Portman, es una actriz y modelo
    israelí-estadounidense.

    A la edad de cuatro años su madre la
    inscribió en clases de baile y desde
    entonces participó en pequeñas obras
    dirigidas por las compañías de danza
    locales.

    Una agencia de modelaje visitó su escuela
    de danza en busca de modelos para un
    catálogo y la seleccionaron para una
    sesión fotográfica.

    Las imágenes llamaron la atención de la
    agencia Wilhelmina Models, con la que
    posteriormente firmó un contrato.37
    Cuando tenía diez años de edad un agente
    de modelos de Revlon la vio en una
    pizzería y le ofreció trabajo como

    modelo, pero rechazó la oferta porque
    quería enfocarse en la actuación.

    En una entrevista dijo «que era distinta
    al resto de niños. Era más ambiciosa,
    sabía lo que me gustaba y lo que quería,
    y me esforcé mucho. Era una niña muy
    seria».

    Para favorecer su carrera
    cinematográfica, a los doce años, sus
    padres le cambiaron su apellido por otro
    más fácil y comercial, el de su abuela
    materna.

    Debutó en el cine en la película
    francesa Léon (1994), donde encarnó el
    papel de una huérfana que es salvada por
    un asesino a sueldo. E
    n la ... Volver - Leer más - Ampliar información

    década de 1990 interpretó varios papeles
    protagonistas, en filmes como Beautiful
    Girls y Anywhere but Here, antes de que
    fuese seleccionada para dar vida al
    personaje de Padmé Amidala en Star Wars.

    En 1999, mientras trabajaba en la
    filmación de Star Wars, ingresó a la
    Universidad de Harvard en la carrera de
    Psicología y obtuvo su licenciatura en
    2003.

    En 2001 participó en la obra de teatro La
    gaviota del escritor ruso Antón Chéjov,
    la cual se estrenó en el Public Theater
    de Nueva York. En 2005, por su actuación
    en el drama Closer fue acreedora a un
    Globo de Oro a la mejor actriz de reparto
    y fue nominada a un premio Óscar en la
    misma categoría.

    Para su papel protagónico en V de
    Vendetta se rapó la cabeza y aprendió a
    hablar con acento británico, su
    actuación le valió un premio Saturn a la
    mejor actriz.

    Posteriormente interpretó el papel
    principal en las películas históricas
    Los fantasmas de Goya (2006) y The Other
    Boleyn Girl (2008).

    En mayo de 2008 se convirtió en el
    miembro más joven del jurado de la
    61ª edición del Festival de Cannes.

    Ese mismo año debutó como directora en
    el cortometraje Eve, el cual fue estrenado
    en la 65ª edición del Festival
    Internacional de Cine de Venecia.
    En 2011 ... Volver - Leer más - Ampliar información

    por su interpretación protagónica en
    Black Swan fue ganadora de un premio
    Óscar a la mejor actriz, un Globo de Oro
    a la mejor actriz en un drama, un Premio
    del Sindicato de Actores a la mejor actriz
    protagonista y un premio BAFTA a la mejor
    actriz.

    Natalie ha prestado su ayuda a numerosas
    causas humanitarias y medioambientales
    entre las que destacan el Programa de
    Escolarización Tacare Girl o el Instituto
    Jane Goodall, una organización sin ánimo
    de lucro dedicada a investigar la vida
    salvaje en Tanzania. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
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    "Me gustan las mujeres fuertes".

    Helmut Newton (1920 – 2004), el
    maestro de la provocación, no es solo uno
    de los mejores y más influyentes
    fotógrafos de moda de la historia;
    también es considerado uno de los grandes
    nombres de la fotografía del siglo XX, en
    general.

    Newton, cuyo nombre de nacimiento era
    Helmut Neustädter, nació en Berlín
    en 1920.

    Durante la década de los 30, tuvo que
    abandonar Alemania junto a su familia, de
    origen judío.

    En 1940 llegó a Australia, donde se
    nacionalizó como ciudadano australiano y

    cambió su apellido.

    A finales de esa década, el fotógrafo
    contrajo matrimonio con June Browne, quien
    más tarde se convertiría también en
    fotógrafa bajo el seudónimo de Alice
    Springs, además de en su ayudante.

    En los 50, Newton comenzó a hacerse un
    nombre dentro de la fotografía de moda,
    publicando en las ediciones británica y
    australiana de la revista Vogue, y
    posteriormente en la fundamental Vogue
    París.

    Sin embargo, sería en la década de los
    70 cuando Newton alcanzaría un estatus a
    la altura de su talento.
    Las cautivadoras fotografías en blanco y
    negro de ... Volver - Leer más - Ampliar información

    Newton caminaban en la línea que separa
    la sofisticación decadente y la elegancia
    de lo explícito.

    Tachado de sexista en algunas ocasiones,
    lo cierto es que, aun erotizando al
    extremo el cuerpo femenino, Newton
    retrataba a mujeres fuertes y
    amenazadoras, dueñas de su sexualidad.

    Su gran dominio técnico, unido a una
    habilidad especial para crear y componer
    imágenes oníricas, a veces surrealistas,
    lo han convertido en una leyenda.

    En el año 2000, la editorial alemana
    Taschen http://www.taschen.com/ publicó
    SUMO, un enorme libro de fotografías de
    Newton que se convirtió en el libro más
    grande –y más caro- jamás

    publicado.

    En marzo de 2004, unos meses después de
    su muerte, Vogue Italia publicó, a modo
    de homenaje póstumo, su último editorial
    de moda, en el que la top italiana
    Mariacarla Boscono
    se convertía en una de
    las inolvidables amazonas urbanas del
    genial fotógrafo.

    Algunos de los premios y condecoraciones
    que recibió Helmut Newton durante su
    carrera incluyen el Grand Prix nacional de
    la fotografía –premio otorgado por
    el ministerio de cultura francés-, que
    recibió en 1990; la Gran Cruz al Mérito,
    en 1992, concedida por el gobierno de su
    Alemania natal; y la Orden de las Artes y
    las Ciencias francesa, en 1996. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Guy Bourdin (1928 – 1991), cuyo
    nombre de nacimiento era Guy Louis
    Banarès, nació en París.

    Al poco tiempo de nacer, fue abandonado
    por su madre, quien lo entregó a su padre
    biológico.

    Después de recibir sus primeras clases de
    fotografía en el servicio militar,
    volvió a París, donde conoció al
    fotógrafo y artista Man Ray , figura
    clave dentro del movimiento surrealista.

    Ray se convertiría en su mentor, además
    de en una importante influencia en el
    posterior trabajo del fotógrafo.

    Su primera publicación en el Vogue
    francés fue en 1955; a partir de

    entonces, el trabajo de Bourdin
    aparecería en la revista durante los
    años posteriores.

    Sus fotografías, a la vez sensuales e
    inquietantes, saturadas de color, con
    bellas modelos de aspecto casi irreal
    maquilladas en colores vivos, se han
    convertido en una referencia para las
    generaciones posteriores.

    Muchos años antes de que irrumpiese la
    fotografía digital, Bourdin ya era capaz
    de crear una estética colorista,
    brillante y de aspecto casi pictórico, al
    estilo de las pinturas surrealistas de
    René Magritte
    , otra de sus influencias
    principales.
    Uno de los talentos de Guy Bourdin
    residía en ... Volver - Leer más - Ampliar información

    su capacidad para crear una misteriosa
    historia detrás de muchas de sus
    fotografías y, de esta forma, despertar
    la curiosidad del espectador.

    En este sentido, la imagen cobraba una
    dimensión cinematográfica, a veces
    teñida de cierta violencia, hecho que
    alejaba al trabajo de Bourdin de la
    típica imagen comercial, a pesar de que
    trabajó casi exclusivamente para
    publicidad.

    Entre las marcas que contrataron al
    fotógrafo, además de Charles Jourdan
    –el nombre de Bourdin está asociado
    a la firma de zapatos, gracias a una
    estrecha colaboración que duró varios
    años-, figuran Chanel, Versace, Emanuel
    Ungaro, Pentax y la española Loewe, entre

    otras.

    En 1985, el fotógrafo recibiría el
    Premio Nacional de Fotografía, concedido
    en Francia, aunque lo rechazó.

    En 2003, el museo Victoria & Albert de
    Londres le dedicó una retrospectiva.

    Ese mismo año, Madonna fue demandada por
    Samuel Bourdin, hijo del fotógrafo, quien
    acusó a la cantante de plagiar la obra de
    su padre en el videoclip de "Hollywood". ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    "Si pasa un solo día sin que haga algo
    relacionado con la fotografía, es como si
    hubiera desatendido algo esencial para mi
    existencia, como si hubiera olvidado
    despertarme".

    Richard Avedon (1923 – 2004), uno de
    los fotógrafos más importantes del siglo
    XX, nació en Nueva York, en el seno de
    una familia judía de ascendencia rusa.

    A los 19 años, después de una breve
    estancia en la universidad, Avedon
    consiguió un pequeño trabajo como
    fotógrafo en la Marina Mercante
    estadounidense gracias a una cámara de
    fotos que le regaló su padre.

    Dos años después, el por entonces joven
    fotógrafo fue descubierto por Alexey

    Brodovitch, director de arte de la mítica
    revista de moda Harper’s Bazaar .

    A partir de entonces, Avedon publicaría
    su trabajo en esta y otras revistas, como
    Life o Vogue, donde se convertiría en el
    fotógrafo habitual de sus portadas
    durante los años 70 y 80.

    En Una cara con ángel (1957), película
    protagonizada por Audrey Hepburn, Avedon
    sirvió de clara inspiración para uno de
    los papeles protagonistas, un fotógrafo
    de moda llamado Dick Avery, interpretado
    por Fred Astaire.

    Richard Avedon retrató a algunas de las
    personalidades más relevantes del mundo
    de la cultura y la política del pasado
    siglo: el ex ... Volver - Leer más - Ampliar información

    presidente Ronald Reagan, Katharine
    Hepburn, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor,
    Janis Joplin, Andy Warhol y Pablo Picasso
    son sólo algunos ejemplos de los famosos
    que posaron para su objetivo.

    En 2010, una de sus fotografías más
    famosas, Dovima con los elefantes, fue
    subastada en Christie’s por la cifra
    récord de 841.000 euros.

    Pero el interés artístico de Avedon no
    se limitaba sólo a las celebridades y al
    mundo de la moda: una parte importante de
    su obra la conforman los retratos a
    personas anónimas, en especial la serie
    de fotografías fruto de un largo viaje
    del fotógrafo por los estados del sur
    estadounidense. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    El norteamericano Bruce Weber (1946),
    nacido en Greensburg, Pensilvania, es uno
    de los fotógrafos más importantes de la
    escena de la moda actual.

    En los años 60, Weber estudiaba cine en
    la Universidad de Nueva York cuando
    conoció a la fotógrafa Lisette Model
    (1901 – 1983), que daba clases de
    fotografía.

    Weber se convirtió en alumno de Model,
    quien a su vez había tenido a Diane Arbus
    como pupila.

    En 1974, Weber tendría su primera
    exposición en solitario.

    Poco tiempo después, el fotógrafo
    publicaría sus primeras fotos de moda en

    una revista local neoyorkina para después
    trabajar para la revista GQ.

    Sin embargo, sería en los años 80 cuando
    Weber alcanzaría fama internacional
    gracias a un contrato con Calvin Klein.

    El fotógrafo se convirtió en el autor de
    algunas de las campañas icónicas de la
    firma, entre las que destaca la del atleta
    olímpico Tomás Hintnaus tomando el sol
    en ropa interior.

    Con sus sensuales fotografías masculinas,
    Bruce Weber contribuyó a difundir y
    normalizar este tipo de fotografías entre
    el gran público, por entonces más
    acostumbrado a que el erotismo
    publicitario se asociara al cuerpo
    femenino.

    Bruce Weber también ha dirigido varios
    videoclips musicales para músicos como
    Chris Isaak y Pet Shop Boys.

    En el famoso vídeo de "Being Boring" de
    los Pet Shop Boys, los desnudos masculinos
    del comienzo bastaron para que fuese
    censurado en la MTV.

    Bruce Weber ha firmado campañas para
    firmas como Miu Miu, Abercrombie &
    Fitch, Pirelli, Ralph Lauren, Versace,
    Vera Wang y Revlon, y su trabajo ha
    aparecido en publicaciones como Rolling
    Stone, Life, Vanity Fair, CQ, Elle y en
    las principales ediciones de Vogue.

    El homoerotismo, los deportistas, los
    animales –Weber adora a sus perros-,
    el american way of life y la familia, la

    feminidad inocente y soñadora y un gran
    sentido del humor son algunas de las
    características propias del trabajo del
    fotógrafo americano. ... Volver - Leer más - Ampliar información

  • Actualizado el 27/08/12
    0 Likes 0 Comentarios

    Al Steven Meisel (Nueva York, 1954) de 12
    años le fascinaba tanto la moda que no le
    importaba esperar durante horas en la
    puerta del estudio de Melvin Sokolsky para
    conocer a Twiggy .

    Esta precoz muestra de una clara vocación
    por la moda indicaría que le esperaba un
    futuro prometedor a quien hoy en día es
    uno de los fotógrafos más influyentes y
    solicitados del mundo.

    Después de estudiar en la escuela
    neoyorkina de diseño Parsons , Meisel
    comenzó trabajando como ilustrador, hasta
    que eventualmente se decantaría por la
    fotografía.

    En 1992, su colaboración con Madonna en
    el polémico Sex, un libro de fotografías

    semi explícitas, se convertiría,
    probablemente, en su trabajo más famoso.

    Atrevidos e innovadores, los editoriales
    fotográficos de Meisel trascienden los
    clichés asociados a la fotografía de
    moda, y en ellos narra, casi
    cinematográficamente, historias que
    reflejan la sociedad contemporánea.

    State of emergency, uno de sus trabajos
    más polémicos, publicado en septiembre
    de 2006 en Vogue Italia, mostraba a las
    modelos arrodilladas y esposadas por
    policías en el suelo de un aeropuerto,
    por un lado; y pasando controles de
    seguridad, por el otro, llevando, cómo
    no, carísimos modelos de firmas de lujo.
    De esta forma, Meisel ironizaba –y
    provocaba- sobre ... Volver - Leer más - Ampliar información

    un mundo post 11 de septiembre,
    obsesionado con la amenaza terrorista.

    En el universo de Meisel, lo bizarro, lo
    fantasioso, lo absurdo y lo
    pretendidamente hortera e irónico
    cohabitan perfectamente gracias a un gran
    sentido estético y a un excepcional
    dominio técnico.

    Además de publicar con regularidad en
    Vogue USA, Steven Meisel mantiene una
    estrecha colaboración con Vogue Italia,
    cuyo aire vanguardista encaja a la
    perfección con el estilo del fotógrafo
    norteamericano.

    Desde hace más de veinte años, todas y
    cada una de las portadas del prestigioso
    Vogue italiano ha sido obra suya.

    Algunos de sus últimos proyectos incluyen
    campañas para Balenciaga, Prada, Diesel,
    Roberto Cavalli y Louis Vuitton. ... Volver - Leer más - Ampliar información

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